Коді Swayze (також відомий як DJ Swayze) вперше був залучений до електронної музики як слухач. Він почув мікс Shambhala від продюсера дубстепу Excision і відкрив очі на "зовсім інше царство" музики. У 2012 році він відвідав своє перше електронне музичне шоу. Досвід справив на нього сильне враження. Він каже: "Я повинен побачити ці виробничі цінності, яких я ніколи не бачив на рок-шоу, і енергію в натовпі. Весь досвід рухався для мене ». Через два роки Коді вирішив, що хоче спробувати свої сили в мистецтві змішування музики. Він купив контролер і з цього моменту його кар'єра лише прогресувала.
Першим його головним музичним впливом, крім Excision, був художник-дубстеп Дацик. Коді каже: «Музика Дацика споживала мене протягом двох років, а потім вночі 2014 року я пішов до Правди. Вони являють собою глибшу, темнішу сторону дабстепу, тож після цього я почав займатися тими глибшими звуками та диджеєм цієї музики ».
Ще один досвід, який мав великий вплив на Коді, - це гра в Японії на запрошення "легенди глибокого дубстепу" Goth-Trad у 2017 році. Він каже: "Я пішов у цей сказ обміну повідомленнями різних артистів та компаній, щоб вони могли знати, що я приходить у гості. Я запитав, чи є якісь шоу, які я міг би перевірити, чи вони зацікавились, щоб я привезла в Японію якусь канадську музику цього жанру. До мене ніхто не повернувся, окрім Гот-Тради. Він надіслав мені флаєр для події і сказав мені, що побачить мене там. Це було свого роду сюрреалістичне, тому що це була моя перша велика перерва, коли я мав змогу грати в іншій країні ».
Весь процес набрав повне коло, і нещодавно він опинився в діджеї на барабанному бас-шоу. Він каже: «Мені пощастило відкритись для« Дельта Хеві »в Палацовому театрі з неймовірним проміжком часу з 10: 30-11: 30 вечора. Це призвело до повного кола - від мого першого шоу до того, щоб бути з іншого боку сцена."
Початкова причина, чому Коді був залучений до барабанної музики, - це спільнота навколо нього. Він пояснює: "Це повертається до першого разу, коли я ходив на суворо барабанний бас-шоу. Я в той момент не надто зайнявся музикою, але мені сподобалася атмосфера громади. Я думав, що якщо ця музика приваблює цих людей, то це була музика для мене ».
Він продовжує: "З музичного боку, швидкість 174 ударів в хвилину - це те, що дійсно дозволяє вам рухатись і охоплює все - від пишних літніх вібрацій до справді темних, похмурих, мінімалістичних матеріалів. Звук, який я люблю грати, - рідкий барабанний «n» бас. Це трохи пишніше, але у нього є той котиться бас-ланцюг, який просто брязкає через підземелля ».
Коді продуманий, коли йдеться про збирання його діджейських наборів. Він зазначає: «Я сідаю з моїх трьох колод і тільки починаю грати музику, і коли щось працює разом, я кину її на список відтворення. Іноді, можливо, це я потрапляю всередину власного попереду і підключаюсь до декількох годин або навіть днів, щоб створити щось, у що я збираюся грати лише одну годину. Приємно бачити нагороду на танцювальному майданчику, коли є абсолютний перехід гангстерів і це як: "Так! Ось чому це зайняло так довго! ' "
Рідкий D&B - Пола та Брайсон: знайди свій шлях (feat. Charlottle Haining)
Тепер він починає розглядати питання про створення власних треків і вважає, що це відкриття для очей. Коді каже: "Я вперше випробував свою руку на виробництві деякий час тому з моїм братом Джаретт Галенца (DJ Lenza). Він сів мене і розповів, на що слід звертати увагу при виробництві і як підключити потрібні звуки до треку. Швидко просунувшись два роки, у мене були ці основи, і мене познайомили з Семмі Майлу (MayU Beats). Ми сіли і поговорили про те, щоб зробити щось виробництво. Він хотів зайнятися створенням реп-музики, і я хотів попрацювати з тим, хто мав більше знань про виробництво. Чому б ми не зібрали свої таланти і не побачили, що ми можемо придумати? "
Він продовжує: "Ми вирішили зробити трек з хіп-хоп-впливами MayU, які все ще трималися на барабанної стрункої структурі зі швидкістю 174 bpm. Ми придумали цю мелодію під назвою Blueprint. Я грав це наступними вихідними на одному з наших подій, і еквалайзери були вимкнені. Ми повернулися в студії і закінчилися робити наш другий трек, який звучав набагато краще. Це дуже добре оцінило виробничі цінності цих пісень. Кожен маленький звук, який ви почуєте, знаходиться там не просто так, а на цьому тоні чомусь. Мені ще належить робота у виробництві ».
Бас-н-бас-сцена в західній Канаді - це те, що Коді високо оцінює. Він каже: «Люди на сцені доброзичливі, відкриті та готові спілкуватися. У ньому є всі мої найближчі друзі. Бути частиною 403DNB і бачити, як багато людей піклуються про цю сцену, неймовірно. Ми робимо все можливе, і іноді нас затягують на шоу, але наприкінці дня нам варто мати місце для об’єднання та прослуховування цієї музики! "
Надалі у нього є кілька цілей, які він хотів би досягти у своїй кар’єрі. Коді пояснює: «Мені б дуже хотілося почати випускати пару етикеток, на яких я хочу виходити. Я навіть хотів би, щоб я потенційно створив власний лейбл у найближчі десять років ».
Ще одна мета Коді - грати на рідкому сеансі сходу сонця, який влаштовують спіральні архітектори на фестивалі Шамбала. Він пояснює: "Бачачи, що це був перший фестиваль, на який я їздив, я думаю, було б здорово виконати цю мету і зіграти на сцені цієї позиції".
Найбільш надихаюче для нього як для артиста - це бути на глядацькій стороні сцени. Коді каже, що його надихає поїздка в Шамбалу і "бачачи музику, по якій ти жадаєш, і любиш грати настільки натовпу і бачити їх реакцію на це. Я людина, яка любить спостерігати за натовпом і спостерігати за атмосферою місця" . Я збираюся заряджатись шоу і справді поглинати все це ".
