Навіщо практикувати етюди?
Етюди та студії - дуже корисні інструменти для побудови хорошої техніки. Студентам, які практикують широкий спектр етюдів, буде легше грати свої твори. Причиною цього є те, що ці вправи містять багато подібних творів та мотивів, знайдених у стандартному репертуарі. Навпаки, процес навчання може бути не таким ефективним, якщо студенти практикують лише репертуар без додаткових вправ. У цьому випадку їм буде важко, оскільки вони вчаться опановувати широкий спектр прийомів із дуже обмежених ресурсів.
Етюди служать доповненням, коли гравці відчувають, що їм потрібно вдосконалити певну техніку чи певний аспект своєї гри. Потім вони можуть шукати відповідні етюди та розвивати майстерність звідти. Деякі з цих етюдів є дуже цікавими музичними творами. Хоча вони, як правило, дуже повторювані, етюди насправді є одними з найкращих ідіоматичних творів для інструменту.
Наступні дискусії включають деякі часто використовувані матеріали для елементарних, проміжних та просунутих гравців.
Як практикувати?
Складні місця в кожному етюді схожі на навчальний майданчик для скрипалів, перш ніж вони намагаються виконати стандартний репертуар. Тому важливо зрозуміти технічні аспекти кожного етюду, який ви намагаєтеся розробити. Практикуючи етюд, не задумуючись над цим, не принесе хорошого результату. Навчання етюду вимагає багато аналітичного мислення, а вчитель відіграє важливу роль у керівництві учнями.
У наступних статтях є кілька технічних порад, які корисні для вашої етюдної практики:
- Удосконаліть свою інтонацію для скрипки
- Гра на скрипці з красивим тоном
- Пошук рівноваги та легкості у поставі скрипки
Франц Вольфарт (1833-1884)
Вольфахрт - німецький викладач скрипки, що базувався в Лейпцигу. Його 60 досліджень, Op.45 - класичний набір етюдів для учнів початкової скрипки. Він розділений на дві частини: Книга 1 (навчання №1-30) повністю грає на першій позиції, а Книга 2 (дослідження №31-60) передбачає перші до третіх позицій.
Більшість досліджень у книзі 1 - це переважно пасажирські роботи, що розвивають ліву дію за різними малюнками пальців. Перші кілька досліджень вимагають, щоб другий палець відтворився на півкроку від першого пальця, формуючи шаблони пальців на пів-цілого (HWW). Це завдання, оскільки студенти-початківці зазвичай починають грати за схемою пальця WHW. Відстань між другим та четвертим пальцем у шаблоні HWW буде проблемою, якщо ліва рука не розташована належним чином.
Деякі дослідження можна практикувати за різними схемами поклонів, як зазначено в рукописі. Загалом, кожен малюнок кланяння може бути уроком для різної швидкості та розподілу лука. Протягом кожного дослідження схема поклонів є досить послідовною, і це дає можливість студентам зосередитись на формуванні добрих звичок.
Крім переходу між першими трьома позиціями, матеріали у Книзі 2 є більш складними та менш однорідними. Останні кілька досліджень, зокрема №53, 56, 59 та 60, - це дослідження з подвійним зупинкою, які потребують гарної лівої рамки та незалежності пальця.
Генріх Ернст Кайсер (1815-1888)
Кайсер був німецьким скрипалем, скрипалем і педагогом. Його 36 досліджень для скрипки, оп.20 - це сукупність прогресивних досліджень, розділених на три книги з дванадцяти досліджень у кожній. Перша книга передбачає лише першу позицію, і вона цілком порівнянна з положеннями Книги Вольфахрта 1. Друга книга передбачає перехід на третю позицію, а третя на п’яту.
Етюд №10 з першої книги вимагає підготовки пальців у манерах грати кілька зупинок і плавного перетину струн, що стосується правого передпліччя, руки та пальців. Це гарна вправа, яка готує учнів до більш складних етюдів Крейцер 13.
Жак Фереол Мазас (1782-1849)
Мазас був впливовим виконавцем скрипки та педагогом з Франції. Окрім технічних досліджень, він складав багато дуетів для скрипки, дуетів для скрипки-альта та тріо різних рівнів студентів. Його Op.36 складається з 75 прогресивних досліджень, розділених на три частини. Перша частина (Спеціальні дослідження) включає 30 досліджень, придатних для студентів-проміжних. Друга (Блискуча студія) та третя (Художнє дослідження) частини стають прогресивнішими і нагадують концертні етюди для передових скрипалів.
Варто виділити Етюд №7, який є дослідженням розвитку насиченого та виразного співочого тону. Використання вищих позицій на нижніх рядках зменшує перетину рядків і робить фрази гладкими. Для виконання цього етюду з хорошим тоном необхідно ретельне розуміння лука. Етюд №18 - це роман, який також вимагає ліричної гри та безлічі нюансів у формуванні фраз.
Родольф Кройцер (1766-1831)
Кройцер був важливою фігурою у французькій скрипковій школі. Як композитор написав кілька скрипкових концертів та французьких опер. Його 42 етюди або капризи є невід'ємною частиною педагогічних матеріалів для скрипки. Студенти використовують його у великих консерваторіях по всьому світу, а професійні скрипалі регулярно практикують це, щоб зберегти свою майстерність.
У Етюді від 15 до 22 варто відзначити поширене використання трелів як пристрою для розвитку хороших дій пальців. Трелі також допомагають нам усвідомлювати напругу в лівій руці, оскільки вони не можуть бути ефективно виконані при напруженні руки та пальців.
Етюд №32 до 42 - це в основному вправи на подвійних зупинках. Як і трелі, подвійні упори не можуть бути добре відтворені, якщо немає врівноваженої лівої руки та незалежних рухів пальцем.
П’єр Роде (1774-1830)
Роде був учнем Віотті, і як Кройцер, він був важливою фігурою у французькій скрипковій школі. Він створив тринадцять скрипкових концертів та жменю камерної музики, окрім своїх 24 Козерогів . Ці капризи служать не лише етюдам для передових скрипалів, але й є надзвичайно вражаючими концертними творами. Зазвичай їх можна знайти як частину вимог до прослуховувань чи конкурсів.
Кожен з 24 капризів представлений різним ключем, що охоплює кожен головний та другорядний ключ. Деякі з цих етюдів мають дві частини, які починалися з повільного вступу, а потім - швидкого, віртуозного розділу.
За словами скрипаля Акселя Стросса, капризи Роде під час етюдів укладаються між етюдами Kreutzer та Dont. Хоча вони не містять виду вогненних показів, що зустрічаються в капризах Паганіні, ці твори мають багату музичну цінність, яку варто вивчити.
"Коли ти можеш почути скрипаля, який кращий за тебе, то ти вчишся у нього, бо якщо ти граєш з кимсь, хто гірший за тебе, то ти йдеш вниз".
- Руджеро Річчі
