Hay Fever - це інноваційна група блакитних трав, що базується у Вінніпезі, Манітоба. Учасники групи в основному мають класичну музику, але впливають на джаз, поп та кантрі.
Співачка гурту та основний автор пісень Зорех Гервайс знадобився певний час, щоб поговорити зі мною про формування гурту, про те, як вони займаються створенням музики та джерелами натхнення. Вона також розповіла про теми, які досліджуються в останньому альбомі Hay Fever - The River, та про процес запису альбому.
Інтерв'ю із Зорехом Гервеєм із сінної лихоманки
Карл Маги: Як Хей Февер почав працювати як гурт?
Zohreh Gervais: Медді Гільдебранд (бас) і я разом вивчали музику в університеті, тому кілька років тому я запитав її, чи хоче вона створити гурт. Я насправді ніколи раніше не бував у гурті, і дуже сильно нервував, граючи свої пісні з іншими людьми. Я багато працював як класичний музикант, але ніколи не «заклинав» і не грав у менш офіційній обстановці. Вона погодилася мене гумором, і ми вирішили зібратися, щоб зіграти деякі пісні, які я написав. Коли ми збирали Хей-лихоманку разом, ми зрозуміли, що нам дійсно потрібен гравець у банджо. Я знав, що Грег Хей грав на банджо, тому ми зв’язалися з ним і привели його в групу. Пощастило для нас, він також грає добро, мандоліну та скрипку. Звідти він привів Мейсона в гурт. Мейсон - наш гітарист та інший співак у колективі. Врешті-решт ми познайомилися з Аменою Байєр-Кулак, яка стала нашим головним шанувальником, яка також грає на банджо-молоджі. Факт, що троє з нас можуть міняти інструменти та вокал, робить це супер веселою групою для роботи. У нас є багато інструментальних кольорів, на які можна вибрати будь-яку пісню, що є величезним бонусом для мене як композитора.
КМ: Поговоріть про різні впливи, які кожен член гурту приносить на Hay Fever?
З.Г .: Більшість з нас є класично підготовленими музикантами, але кожен з нас походить з дещо іншого походження. На мене дуже впливають ранні джазові записи, вестерн-свінг, музика / госпел південного коріння, а також моя «денна робота», яка співає класичну пісню та оперу. Медді - концертний піаніст, який виріс у спільноті менонітів Штейнбах за межами Вінніпегу. У них є сильна традиція хорової музики, тому вона привносить у гурт багато цікавих гармоній, а також чудовий слух гармонійної структури.
Мейсон - енциклопедія кантрі-музики та рок-н-ролу. Він може заспівати абсолютно будь-яку пісню Ніла Янг або Боба Ділана, Віллі Нельсона, Іана Тайсона ... навіть неймовірно незрозумілі мелодії. Як єдиний з нас без формальної підготовки, він приносить у наші пісні багато спонтанних і неортодоксальних ідей. Він також робить нас виглядом і звуком набагато крутішими, ніж ми є насправді. Він також був єдиним із нас, хто знав, як працювати з мікрофонами та пікапами, коли ми починали!
Тато Амеїни (Даніель Коулак) - один з найкращих народних музикантів Манітоби, тому вона виросла, коли її перевозили на різні фестивалі та табори. Вона грає з деякими найкращими фольклорними музикантами з усього світу, тому в її репертуарі є дійсно цікавий набір навичок та фантастична народна музика та скрипки. Нам подобається, що вона приносить це до столу. Грег грає на віолі в симфонічному оркестрі Вінніпега, і він просто дуже любить блакитну траву. Він приносить більш формальне уявлення про структуру, яку ми шукаємо, а також свіжі ідеї для інструментації в групу.
КМ. Як працює процес написання пісні для вас?
З.Г .: Я писав пісні ще з часі. Вони просто спливають мені в голову постійно. Для мене ніколи не йдеться про те, щоб мати лірику чи мелодію. Слова і музика поєднуються, оскільки ритм лірики впливає на звучання музики. Написання пісні для мене досить органічний процес. Щоб закінчити проект пісні, мені знадобиться близько години, тоді я трохи підгортаю тексти пісень чи акордів протягом наступних кількох днів, коли пісня вляжеться.
Мені дуже подобається писати пісні в стилі, що впливає на блакитну траву. Те, як працює композиція пісні та загальний ліричний зміст музики блакитного луку, перегукується зі мною.
Я дещо обмежений своїми навичками досить страшного піаніста, але я знаю достатньо, щоб обійти фортепіано. Мені б хотілося грати на гітарі, бо це дуже допомогло б. Навчання грати на гітарі вже багато років в моєму списку справ.
Після того, як я напишу пісню, я зазвичай надсилаю їх Грегу. Я надішлю йому запис про мене, як я співаю та граю на фортепіано. Коли він отримає пісні, він обере інструменти, які, на його думку, підійдуть найкраще. Я намагаюся не давати йому ніяких ідей, бо мені цікаво побачити, що він придумує. Всі інші в колективі також вносять свої уявлення про інструменти, які вони хотіли б почути. Грег завжди сміється, тому що ми переживаємо багато пісень, і я просто наклав вето на пісні, які не одразу захоплюють його.
К.М .: Які теми ви хотіли дослідити на річці?
ZG: Живучи у Вінніпезі, там постійно ведеться новина про зниклих та вбитих жінок. Коли я вперше переїхав до Вінніпегу, я був свідком того, що з жінками в околицях, в якому я жив, трапляються деякі досить жорстокі та жорстокі речі. Це була досить схематична частина міста. Це завжди було щось, з чим я боровся, бо я люблю тут жити. Я думаю, що це фантастичне містечко, і люди тут чудові, але тут є це темне підщепа, сліпе око, яке повернуто.
Куди б ви не їхали у Вінніпег, тут дуже легкий доступ до річки. Він настільки мутний і наповнений осадом, що ти можеш щось у нього покласти, він пройшов за 20 секунд, і ти не можеш його знайти за життя. Це жахливо. Я ніколи не пускав своїх дітей нікуди біля цієї річки.
Усі ці новинні новини виходили, і я був глибоко вражений ними, тож звідси і натхнення для пісні "The River". Деякі інші пісні, такі як перший трек альбому "Break My Back" та "Old John", також були натхненні новинами. Пісні пішли разом, тому що це було щось, що мені спало на думку. Вони написані не разом, але вони є частиною однойменної історії вигаданого персонажа.
Інші пісні альбому - фрагменти життя, розказані з точки зору жінки. Існує пісня про кохання між матір’ю та дитиною та та, яка розповідає про труднощі у шлюбі. Це пісні про речі, якими люди займаються щодня, розповідають з моєї точки зору. Мейсон вніс одну пісню в альбом, який мені неправильно приписують. Він написав "Realign" - це пісня, написана разом із розмовами, які він мав із сусіднім сусідом Персі, який пережив школу. Класно працювати над цією піснею і розповідати історію Персі.
Ми також зробили музичне відео для The River . Ми співпрацювали з Деко Доусоном, режисером Вінніпегу, який досить добре відомий тут і зробив декілька всесвітньо визнаних мистецьких фільмів та музичних кліпів для Metric. З ним було фантастично працювати і дійсно втілило наше бачення пісні .
КМ: Як працював процес запису для The River?
ZG: Цей запис вперше ми працювали з продюсером. Мейсон привіз свого доброго друга Гранта Сіменса. Ми любили працювати з ним, він був чудовий. Ми репетирували три-чотири рази, і він зайшов і приніс свою гітару. Він додав речі там, де думав, що ми повинні їх додати, і попросив написати додатковий вірш тут чи там просто, щоб зробити композицію пісні більш гладкою. Ми пішли в студію з ним та Шоном Ділі, який був інженером звукозапису. З ними справді було казково. Ми зробили дуже швидкий сеанс запису. Ми зробили весь запис за півтора дня. Ми записували в ніч на п’ятницю, у суботу весь день, і в неділю ми робили початкову суміш на трасах.
За кілька наступних сеансів було цікаво побачити, що Грант і Шон хотіли почути в треку, а що ми з Грегом хотіли почути в треку. Ми з Грегом зробили багато класичних записів, тому те, що слухали наші вуха, було зовсім іншим, ніж те, що ми слухаємо Гранта та Шона. Я думаю, що ми всі вважали це досить цікавим досвідом навчання.
Ми мали велику дискусію, намагаючись знайти рівновагу в процесі перемішування. Наприклад, у нас прекрасна струнна композиція на річці. Шон і Грант насправді ніколи не працювали з таким струнним домовленістю, тому вони хотіли, щоб це було гучним весь шлях, тому що вони думали, що це так красиво і так пишно. Вони хотіли зобразити це, але ми з Грегом погодилися, що це не особливість, це просто було фоном. Це банджо, що було особливістю. Ми всі зрештою мусили йти на компроміс з різних питань, але ми маємо рекорд, з яким ми дуже задоволені в кінці цього.
КМ: Які плани на майбутнє Hay Fever?
З.Г .: Ми спеціально стримувались від того, щоб робити багато шоу та гастролей, тому що всі ми зайняті сольною кар'єрою як музиканти, тому дуже складно координувати наш графік. Цього літа ми маємо невеликий міні-тур до Clear Lake, Манітоби та навколо цього регіону. Ми з нетерпінням чекаємо, щоб зробити це кілька низьких ключових концертів цього літа. Ми працювали над купою нових пісень, тож сподіваюся, що в наступному році у нас з’явиться ще один альбом. У нас є кілька цікавих співпраць, які стосуються нашого зв'язку з класичним музичним світом. Ми просто бачимо, куди йдуть справи, легко і дійсно насолоджуючись написанням пісень та музики разом.
КМ: Як ви колективно заряджаєте свої творчі батареї?
З.Г .: У всіх нас є різні способи зробити це, очевидно, але одне з переважаючих почуттів, яке ми маємо, - це те, що ми всі любимо працювати разом, але як тільки у нас надто багато чого відбувається відразу, цей проект починає занадто сильно відчувати робота. Ми почали Hay Fever як спосіб розважитися та пограти творчо з музикою зовсім іншим способом, ніж ми зазвичай робимо професійно.
У нас щойно було запущено наш компакт-диск пару вихідних тому, і ті самі вихідні, що ми грали на фестивалі Du Voyageur, це було повернення до спини шоу. Чудово почувалося, бо нам було дуже тісно, але згодом ми виглядали так: «Більше цього не треба! Нам просто потрібно робити якийсь час ». Ми повернемось разом, щоб почати грати з новим матеріалом, як тільки ми відчуємо себе зарядженими.
Для деяких з нас це означає подорож, для інших це означає працювати над абсолютно різними проектами. Всі ми любимо їжу, тому їсти та випікати разом - наш улюблений немузичний спосіб зарядитися як група. Грег виготовляє найдивовижніші бублики, і у нас було багато практик роботи з випічкою пирога в духовці. Гурт, який пече разом, залишається разом, правда?
