Еноке Карранчо - художник електронної музики на основі Калгарі. Він створює музику під наглядачами Енно Карр, «Менше від них» та «Хлібною ноткою». Він може вміти музику, яка заповнює танцполи, створюючи також пишні, багаті музичні пейзажі. Він також є частиною нещодавно створеного колективу Oscill8. Вони популяризують та дають поінформованість електронним музикантам та продюсерам в Альберті у реальному часі. Вони щойно почали виставляти шоу у різних місцях Калгарі. Я говорив з ним про його музичне коріння, його творчий процес і про те, де він надихає художника.
КМ: Як ви вперше зацікавились електронною музикою?
EC: Мені повинно було бути близько 13 або 14, коли я починав слухати південноафриканську радіостанцію під назвою Metro. Я слухав DJ Fresh (не британський) та Glen Lewis (не американський). Вони грали в глибокому домі та в афро-хаусі. Я записував би їхні шоу вночі і повторно слухав їх вранці. Я щойно назвав музику африканським будинком. Це звучало як домашня музика, і я мав уявлення про те, що це було. Африканські діджеї мали у своєму музиці багато ударних елементів та племінних елементів.
Коли я почав купувати власну музику, мене познайомив з Денні Тенаглією один із моїх друзів. Я купив одну з його комбінованих компіляцій під лейблом Tribal UK. Це просто почало все для мене.
Мене завжди цікавило багато різних видів музики. Я завжди слухав рок, поп, класичну музику та традиційну музику з Португалії та Бразилії. Мене завжди цікавило все, що має насправді приємний ритм чи справді просто краса. Я включив усі ці впливи у свою музику.
Коли мені було 16 чи 17, я почав по-справжньому займатися виробництвом із секвенсерами та грою на клавіатурі. Я створив гурт зі своїми братами, ми грали на R + B та реп. Ми виступали в цьому колективі кілька років. Я приєднався до важкого метлу групи мого брата, коли мені було 21 рік, і зайнявся цією музикою, але мені завжди було цікаво і любити робити електронну музику, але я дійсно потрапив у неї в 2008 році.
КМ: Поговоріть про свій підхід до створення електронної музики.
ЄК: Іноді я розпочну з розділу ритму, інший раз розпочну з мелодії чи акорду, який звучить дуже красиво. Я створять мелодію, а потім підкреслять частину цієї мелодії через ритм.
Я часом потроху в голові, тому в цей момент я намагаюся розбити те, що роблю, і знайти крутий фактор у прогресуванні акорду. Я спробую налагодити це на практичному рівні.
З Bread 'n Butta я використовую акустичні звуки, щоб отримати більше відчуття справжнього гурту. Я все ще використовую зразки, але мені подобається використовувати якомога більше органічних звуків, щоб створити дискотеку 70-х років.
Одна менше їх може бути набагато ритмічнішою з незнайомими звуками, тому що я підходжу до неї з боку кінематографічної, фільмової частини речей. Він, безумовно, має свої унікальні характеристики.
З Енно Карром я можу отримати справді дивне та техно або просто робити пряму прогресивну музику.
КМ: Як ви підходите до відтворення живої електронної музики?
ЄК: Я підходжу до нього так просто, як можу, тому що хочу грати на клавіатурі чільних частинах треку. Зазвичай я залишаю під музику будь-які мелодійні частини чи круті ритмічні частини з фортепіано чи струнними (коли я граю наживо).
Мені подобається змішувати живі речі, як DJ, тому я переходжу між треками за допомогою ефектів і даю собі свободу щоразу створювати композицію по-різному, а потім використовую клавіатури, щоб грати весело, наживо.
КМ: Яка різниця між створенням танцювальної доріжки та більш мозковою, глибшою доріжкою?
ЄК: На танцювальній доріжці ви створюєте фон, щоб люди могли танцювати і виражати себе у фізичній царині, тому це не дуже церебрально, але ви можете додати в трек дійсно круті елементи і дати можливість танцюристу слухати його навіть коли вони просто охолоджують. Я багато більше замислювався над теоретичною стороною речей та емоційною стороною речей у своїй більш церебральній музиці. Я хочу, щоб люди майже бачили красу, слухаючи цю музику.
КМ: Поговоріть про сцену електронної музики в Альберті та про те, як ви це бачите.
ЄК: Я бачив, як спільнота розмивала лінії між різними кліками та різними жанрами. Мікросцен мало багато, але здебільшого вони розмовляють один з одним або знають людей на іншій сцені. Здається, що на більшому спектрі відбувається набагато більше спільнот, ніж мікроекосистеми, які намагаються жити самі.
Я тут викладач Beat Drop. Це відкрило царину для навчання про створення електронної музики з церебральної точки зору. Beat Drop виконує роль для того, щоб люди дізналися про музику і фактично стали частиною спільноти. Вони можуть бути з іншими однодумцями та отримати певні рекомендації.
Сцена електронної музики в Калгарі має батьківську сторону, вона має сторону модератора, і вона має можливість забезпечити розуміння і повагу цієї музики. Навіть люди, яким музика не подобається, можуть сказати, що вони бачать, що ми тут робимо, і чому ми це робимо.
КМ: Де ви хочете зробити свою музичну кар’єру в майбутньому?
ЄК: Я хочу розширити сферу його живих виступів. Я шукаю музикантів, які б виконували живі, оркестровані версії деяких моїх треків, особливо більш ранніх матеріалів, які справді є музичними і можуть бути легше перекладені на класичні інструменти, ніж інші. Я з нетерпінням чекаю цього в наступні два роки, тому, якщо все піде добре, у мене буде міні-оркестр, щоб грати наживо.
КМ: Як заряджати творчі батареї?
ЄК: Я слухаю мінімальну псевдоелектронну класичну музику таких композиторів, як Нілс Фрамм та Шлафур Арналдс з Ісландії. Це музика, яка насправді глибоко торкається мене. У мене мозок працює над мозковими штучками, і мені завжди природно цікаво, як би це звучало з диско-бітом або техно-битом.
