Джейкоб Кальта - продюсер синт-хвиль, який створює багатошарову музику, яка широко малює цілу низку різних музичних жанрів для створення сильних образів у свідомості своїх слухачів. Я говорив з ним про те, як почалася його пристрасть до музики, як він займається створенням нової музики та що він думає про плюси та мінуси сцени synthwave, як зараз.
Карл Маги: Як спочатку вибухнула ваша пристрасть до створення музики?
Джейкоб Кальта: Моє захоплення музикою виникло ще на початку середньої школи. У мене було кілька дитячих телепередач, які мені подобалися протягом початкової школи, і одним з них був Thomas The Tank Engine & Friends . Я добре пам'ятаю музику, написану композиторами серіалу Майком О'Доннеллом та Джуніором Кемпбеллом, до того моменту, що я можу вам сказати, що вони використовували для шоу Роланда Юпітера 6 та Пророка 2000 року.
Одного разу я відкрив надану школою MacBook і почав переписувати ці мелодії в GarageBand. Звідти я почав досліджувати всі напрямки музики; джаз, класика, рок, метал та електроніка. Я насправді на початку цікавив класичну музику. Зараз у мене все ще є інтерес, тому я намагаюся писати маленькі твори в класичній формі, мені б хотілося, щоб симфонія, яку я написав, виконала в якийсь момент, і у мене є ідеї для опери, яку я ще маю написати.
К.М .: Якщо мова йде про музику синтезаторів, які тематичні та музичні елементи вас привернули?
JC: Synthwave як жанр привертав мене не обов’язково до культури, а до самих звуків. Тимбри аналогових синтезаторів, прокладені канавки; все це насправді відвело мене до різноманітних неонових світів у моїй голові. Як композитор, чуючи ці неймовірні звуки, що складаються разом із вушним черв'яком після вушного черв'яка, він майже загіпнотизує вас до певної мети.
К.М .: Розкажіть про музикантів, художників, режисерів та авторів, від яких ви черпаєте творче натхнення.
JC: Мої основні натхненники - це композитори Бернар Геррман, Джон Баррі, Лало Шифрін, Стелвіо Кіпріані, Фабіо Фріцці, Ісао Томіта, Джон Карпентер та Клаудіо Сімонетті. Я цитую цих людей, оскільки не тільки я дуже насолоджуюся їх музикою, але їхня робота безпосередньо впливає на моє письмо. Геррман використовує цілі тони для переміщення між акордами, так само і я. Шифрін певним чином грає з синкопованими ритмами, так і мені. Я ніколи не боюся визнати наявність явних впливів, оскільки мені здається виконанням суміші різних стилів та ідей дає оригінальні результати, навіть якщо ви зможете чітко визначити ці впливи до конкретних мотивів та акордових прогресій.
КМ: Взагалі, як ви рухаєтесь до створення нової музики від початку до закінченого треку?
JC: Коли справа доходить до створення твору, це дійсно починається з прогресування акорду чи ритму. Я потрапив у точку, коли я дозволяю, щоб натхнення прийшло природним шляхом, я пишу лише тоді, коли відчуваю себе змушеним, тому, як тільки я дістаю трохи акордів і жолоб, я знімаю звідти. Мені завжди подобається експериментувати з різними жанровими поєднаннями. Часто синтезатори чіптуна знайдуть свій шлях до моїх творів. Я написав навколишній твір наприкінці минулого року, що відчуваю, що схиляється більше до парової хвилі, ніж до всього іншого. Синтем Тереміна, який я зробив, став майже основною частиною моєї роботи з пізнього часу. Зовсім недавно я грав у роботі із синтезуючим саксофоном у проекті, над яким працюю. Що стосується стилю, то можна сказати щось еклектизм, тому мені завжди подобається мати певний струс між композиціями, кілька різних тембрів чи новий мотив.
КМ: Розкажіть про поточні проекти, над якими ви зараз працюєте.
JC: На даний момент у мене три проекти. Останнє - це мої зусилля щодо створення належного дебютного LP. Я думав, що це літній час свого роду рекорд. Коли я мав ByteMapper (проклятий прекрасний артист) слухати трек, який я планував бути відкривачем, я пожартував, що "таких записів, мабуть, десяток". Я здогадуюсь, що це буде відрізняти, це буде моїм акцентом на нічний.
Відкривачка називається Захід сонця, і я відчуваю, що з цим я хочу зробити, це створити враження від нічного життя на пляжі. Люди, які займаються коханням, незвичайні серферні ночі; маленькі фігурки персонажів, які створюють більшу картину. Я відчуваю, що це може бути чуттєвішим записом, ніж я звик, тому що я хочу взяти його в просторі, напрямку хвилі мрії, і я завжди знаходив щось цікаве про життя біля моря. Це я зараз досліджую до певного моменту в деяких сценаріях, які я пишу.
Другий - музична партитура для фільму під назвою Портали режисера Боббі Кастро, незалежного режисера з Каліфорнії. Ми з Боббі підходимо до проекту в тому, що ми назвали "італійський стиль", тобто я пишу музику, і він робить це з нею, як вважає за потрібне в залі монтажу. Робота з ним була вибухом, тому що я забивав лише шкільні проекти та моє бідне середньошкільне кінорежисурство, тож мати фільм такої самопочуття, схильний до італійського жанру кіно, який мені здається таким страшенно переконливим - це те, що я не міг придумати років тому.
К.М .: Де ви хочете продовжувати свою музичну кар’єру вперед?
JC: Моя кінцева гра - це фактично стати режисером. Я пишу кілька сценаріїв та відвідую коледж на спеціальності з кінознавства. Я також активний рецензент у Twitter. Я ніби не скажу фільм Twitter, хоча б тому, що я палець занадто багато пиріжків; Я спілкуюся з усіма бажаючими спілкуватися. Люди, які явно стосуються культового кіно, Індії, мейнстріму, незрозумілих речей тощо; - це всі люди, з якими я поговорю і навіть отримуватиму зворотний зв’язок та даватимуть відгуки стосовно нашої роботи.
Однак музика все ще зіграє велику роль, оскільки у мене є товариш із фільмів, зацікавлений у тому, щоб я забив його майбутній проект, і я вважаю, що музика - це чудовий спосіб зробити себе здоровим. Коли я не міг зробити короткометражний фільм, я займався музикою. Це творча розетка на відміну від будь-якої іншої. Хоча моя "кар'єра" - це більше, ніж хобі, я хочу щось регулярно випускати, принаймні раз на рік. Можливо, це EP, можливо його кілька синглів або, можливо, я можу зробити повний LP один раз на рік. Мені просто доведеться почекати і подивитися, що має майбутнє.
КМ: Розкажіть мені про свої погляди на музику синтезатора, як вона є зараз. Які плюси і мінуси ви їх бачите?
JC: Synthwave - це дивний жанр в тому, що я вважаю, що він існує як власне ціле з власними ідеями та культурою, але він також став масовим шлюзом до музики з 80-х. Кожен раз, коли я завантажував Bandcamp і брав EP для Alpha Chrome Yayo EP, і за кожну партію SR Synth Weekly, яку я дивлюся, я вважаю себе однаково привабливим до роботи Eurythmics, Wang Chung, Jan Hammer та вокальних артистів як Майкл Джексон та Девід Боуї.
Плюси такого жанру полягають у тому, що ностальгія не є абсолютно вакантною. Я тільки що закінчую середню школу, але я думаю, що багато продюсерів, принаймні, народилися в той час, коли вони отримували фальшиві та слухові MTV, і богоуровневу електроніку, подібну Вангелісу та Джарре. Можливо, навіть не безпосередньо у 80-х, але в той час, коли музика 80-х ще була у важкій ротації. Це не так, як люди в моєму поколінні, які дивляться Незнайомі речі і думають, що вони знають 80-ті, як ззаду руки.
Що я копаю про synthwave, це те, що він створює своєрідний світ, вбудований у 80-ті, але ще є місце для експериментів. Я думаю, що синтез - це майбутнє жанру. У нас є хлопці, які додають гітари, саксофони та плануються з іншими жанрами. Я сам це робив з чіптуном. Я би не здивувався, якби ми змусили хлопців чи дівчат взяти тембри синткрафтів 80-х років і спробувати написати ранній матеріал у стилі Orbital або Aphex Twin.
Я думаю, єдиний кон - насичення. Я маю на увазі, мені подобається велика щаслива сцентра сивної хвилі настільки ж, як і наступному хлопцю, але милий Ісусе, там багато артистів! Трохи простіше, коли речі розбиваються на жанри ніші в рамках цього жанру ніші, як dreamwave та Outrun тощо; Я все ще вірю, що пікова синтезація буде стукати в наші двері, і ті, хто це зробить, будуть ті, хто ввійде в жанр не просто для естетичного чи звукового, але з чітким мистецьким баченням кожного проекту. Якщо у вас є концепція, і ви використовуєте цю концепцію в повній мірі, все інше розібрається згодом.
Я бачу це для Левінського, особливо після Комплексу "Електра" . Я бачу, що з Байтом, особливо після його Winter's Veil EP. Я не буду стукати нікого з менших хлопців, оскільки не тільки я один з них, але є й інші, хто робить феноменальні робочі ліги над собою. Хорошим прикладом був VA7, який приніс до своїх творів сокиру та стиль необароко композиції.
Для багатьох цих менших виробників ключовою річчю є спрямування своєї енергії в той проект, де стиль слугує більшій суті. Незалежно від того, чи є ця субстанція історією, чи враження. Однак я не думаю, що я бачив музичну сцену, де всі гуртуються навколо всіх інших абсолютно однаково. Я намагаюся вилікувати синтезацію разом із чіптуною, парою хвилею та музикою старої школи 80-х, і я вже згадував SR Synth Weekly, який я бачив деякий обертання на собі. Якщо ця сцена продовжує процвітати, це виключно тому, що ми - сцена, яка потребує часу, щоб поспілкуватися між собою та підтримати один одного.
К.М .: Що стосується творчого вигорання, що ви робите, щоб допомогти собі цього уникнути?
JC: Я не перегораю, не звертаючи уваги на кіно, чи на жанрові стрибки. У Bandcamp у мене є збірка моїх зусиль із синхроманії із середньої школи, але у мене також є EP з ло-фі-хіп-хопу, який я писав, і сингл, який явно чіптун. Жоден композитор ніколи не повинен себе огорожувати. Спробуйте нові речі, захоплюйтеся пригодами. Я смію будь-якого продюсера синтезатора написати класичну композицію або джазовий номер. Можливо, це в сонатній формі, можливо, це босса нова, але напишіть щось ліги подалі від власного звучання. Це як подих свіжого, і, як свідчить стара приказка, різноманітність - це пряність життя.
