1. Підключіть голосові повідомлення
Озвучення - це спосіб висловити акорд на гітарі. Багато гравців дотримуються випробуваних і справжніх шість-п’яти струнних бард-акордів, щоб грати мажори та неповнолітні.
Наприклад, вони грали б у мажор, забороняючи п'ятий лад і поклавши третій палець на сьомий лад струн D, G та B. (Фігура 1). Це повне вираження хорди, що містить корінь (D), основний третій (F #) і п'ятий (A).
Однак ноти D, F # і A трапляються на всій шиї, а не лише в положенні п'ятого ладу. Знаючи це, відкриваються інші можливості для вираження акорду.
Ви можете відтворити його у відкритому положенні, використовуючи відкриту струну D, ноту на G-рядку, D-ноту на струні B та F # на високій E.
І навпаки, ви можете виразити це на 10-му ладі низької струни E традиційним шестиструнним основним акордом. (Рис. 3).
Або ви можете грати 14 на G, 15 на B і 14 на високому E для більш високої версії того ж акорду. Це залежить від того, на який звук ти йдеш. (Рис. 4).
Якщо ви не шукаєте повного звучання акорду і хочете чогось більш жорсткого і дискретного, спробуйте колоти двострунні голоси, вмикаючи інші чотири струни.
Ці голосові повідомлення складаються лише з кореня (D) та основного третього (F #). (Рис. 5). Однак можуть працювати і інші інтервали, такі як п'ятий та четвертий.
2. Вплітати мелодії в акорди
Відтворення однакового прогресу знову та знову під час пісні може швидко постаріти. Навіть при почерговому голосуванні повторення одних і тих же акордів все ще стає несвіжим. Що робити?
Ну, відмінний спосіб додати щось нове - це плести між собою мелодії між акордами.
Це можна зробити всілякими різними способами. Скажімо, ми граємо в прогресію в ключі мажор D, що складається з D мажор, A мажор і G мажор за 4/4 рази.
Струм D для однієї міри, A для іншого міру, а потім, нарешті, G для двох заходів.
Стрімування лише акордів звучить досить просто, тому давайте оживити його простою мелодією, використовуючи ноти з великої шкали D. (Мал. 6).
Почніть зі стрибування акорда D двічі, а потім відіграйте другий лад на струні D, піднімаючись до четвертої ладу до кінця міри.
Далі, оберніть акорд два рази, потім відіграйте четвертий лад струни D, що спускається до другого ладу до решти міри.
Нарешті, переключіться на акорд G та оберніть його двічі. Після цього розіграйте другий лад струни E, що піднімається до третього ладу, одразу ж другий лад струни D до відкритої струни D.
Утримуйте відкриту струну за один такт, а потім закінчіть її, зігравши третю ладку струни E, що спускається до другої ладу, спускаючись до відкритої струни E, відразу за нею акорд D, переводячи її назад до початку.
Зіграли всі разом, тепер у нас є цікава, принижена мелодія, що сприяє покращенню наших акордів.
3. Варіюйте свої стилі стримування
Це може бути легко потрапити в один і той же заклик для всієї пісні. Якщо вона не зламана, навіщо це виправляти? Ну, проблема полягає в тому, що наші вуха не переймаються тим, що чуємо одне і те ж і те саме.
Щоб виправити це, важливо змінити свої схеми стримування. Якщо ви замикаєтесь на схему вниз, вниз, вниз, вгору, вниз, вгору, спробуйте пропустити третій ритм.
Потім воно стає вниз, вниз, пауза, вгору, вниз, вгору. Навіть невелика варіація на кшталт цього може знову отримати цікаві речі.
Ще одна проста техніка - не забивати всі струни кожним ударом. На одних хітах підкресліть вищі струни, на інших - нижні. Можливо, на певних ударах потрапляє лише окрема струна.
Тут також грає динаміка. Більш м'який, коли пісня тиха і голосніша, коли вона кульмінаційна, необхідна для цікавої гри.
Більш м'які нарізки також рекомендуються під час резервного копіювання інших соло, оскільки ви не будете звертати на себе занадто багато уваги.
Ви також можете спробувати зміни ударів, на які ви натрапляєте . Спробуйте удари по перерві, пропускаючи удари та подвійні удари по ударах. Ці альтернативи дозволять вам звучати свіжо.
