Ернест Чауссон (1855-1899) - Poème, Op.25
Чауссон був французьким композитором, перспективну кар'єру якої було перервано його ранньою смертю у віці 44 років. Після закінчення юридичного навчання він поїхав вивчати композицію в Паризькій консерваторії разом із Массенетом та Франком. До своєї смерті він працював у Société Nationale de Musique - організації, яка пропагує французьку музику.
Вихід композиції був невеликим, але значним. Однією з робіт, що виділяються, є «Поема для скрипки та оркестру». Ця однорукова робота була опублікована в 1896 році на прохання бельгійського скрипаля Егена Ісае. В його основі - "Пісня про кохання тріумфатора" ( Le Chant de l'amour triomphant ) російського романіста Івана Тургенєва, яка розповідає про двох молодих чоловіків, котрі закохалися в одну жінку.
Вистава починається в темному і похмурому настрої, і скрипка входить з інтимним висловом, схожим на кадензу. Музика незабаром стає більш пристрасною, а частина скрипки перетворюється на емоційний показ ліричних мелодій та віртуозних уривків. Скрипаль Вінсент П. Сковронський дав наступні поради скрипалям, які намагалися виконати цей твір:
"Poème - це довгий, складний і чуйний граючий досвід, тому ви повинні заощадити стільки енергії, скільки зможете. Але витрачайте стільки енергії, скільки може справити ваша калейдоскопічна палітра, оскільки рідко ви отримуєте можливість пройти разом з такою великою кількістю скрипкової пишності ».
Вадим Рєпін грає «Поему» від Чауссона
Ральф Вуган Вільямс (1872-1958) - Жайворонка, що піднімається
Жайворонок, що піднімається (1881), - це вірш Джорджа Меріді, який розповідає про казку неба, що співає небесну пісню. Це надихнуло Вугана Вільямса скласти однойменний музичний твір для скрипки та фортепіано в 1914 році, а пізніше переписав його для скрипки та оркестру в 1920 році. Цей твір був присвячений британській скрипалі Марі Холл, яка прем'єрувала обидві версії. З того часу він став популярним твором, особливо у Британії, де його виконують регулярно.
Композитор цитував рядки поеми у мухоморі свого партитури. Музика є надзвичайно сприятливою та демонструє риси імпресіонізму. Використання пентатонічних масштабів, режимів і вільних ритмів створюють атмосферу, сильно пов'язану з англійським ландшафтом. Створена в часи Першої світової війни, спокій музики суперечив ситуації на той час. Цей твір став уявленням англійського стилю в той час, коли країна намагалася встановити національну ідентичність.
Джанін Янсен грає Жайворонка, що піднімається Вона Вільямса
Каміль Сен-Сайн (1835-1921) - Дансе Макабре, Op.40
Дансе Макабре, також відомий як Танець смерті, спочатку був мистецькою піснею для голосу та фортепіано на основі тексту Анрі Казаліса. У 1874 році Сен-Сайн перетворив його на тональну поему для оркестру з видатною сольною скрипковою частиною, яку зазвичай грає концертмейстер.
Музика починається з дванадцяти повторних нот арфи, сигналізуючи про те, що годинник страйкує опівночі. Потім сольна скрипка входить разом з тритоном, який часто називається дияволом у музиці, з відкритими струнами, в яких струна E була налаштована на E плоску ( scordatura ). Потім загадкові теми танцю передавались різним інструментальним секціям із збільшенням інтенсивності та енергії. Цитата від Dies Irae - реквієм, що зазвичай звучить на похоронах, можна почути посеред твору. Під кінець твір різко змінюється мотивом гобоя, що нагадує ворона півня, а за ним спокійна мелодія в основному ключі, яку грає сольна скрипка, що говорить про те, що світанок ламається.
Сен-Сайн - Дансе Макабре, Op 40
Леонард Бернштейн (1918-1990) - Серенада після симпозіуму Платона
Серенада Бернштейна після симпозіуму Платона була складена для сольної скрипки, струнних, арф та ударних у 1954 році. Це може розглядатися як концерт п’яти рухів для скрипки. Симпозіум - це філософський текст Платона, який зображував вигаданий діалог групи знатних чоловіків на тему кохання. Бернштейн назвав кожен розділ своєї музики спікером симпозіуму.
Фундація Куссевіцького замовила цю роботу, і Бернштейн провів прем'єру в 1954 році з солістом Ісаака Стерна. Це неймовірно складно як для скрипаля, так і для оркестру через його часто мінливий метр та непередбачуваний ритмічний малюнок. Ретельність Бернштейна можна побачити у всій партитурі, в тому, що вважається однією з його найкращих концертних залів.
Бернштейн написав такий коментар до своєї "Серенади":
I. Федр - Павзаній (Ленто - Аллегро): Фед відкриває симпозіум ліричним орацією на хвалу Еросу, богу кохання. (Фугато, розпочате сольною скрипкою.) Павсаній продовжує опис подвійності коханого та коханого. Це виражається в класичній сонаті-алегро, заснованій на матеріалі фугато, що відкрився.
II. Арістофан (Аллегрето): Арістофан не грає ролі клоуна в цьому діалозі, а замість того, щоб розповідати казку перед сном, посилаючись на казкову міфологію кохання.
ІІІ. Еріксимах (Престо): Лікар говорить про тілесну гармонію як про наукову модель роботи законів любові. Це надзвичайно короткий фугато-скерцо, народжений поєднанням таємничості та гумору.
IV. Агатон (Адахіо): Мабуть, найбільш зворушлива мова діалогу, панегірик Агатона охоплює всі аспекти сил, чарів і функцій кохання. Цей рух - це проста трискладова пісня.
В. Сократ — Алківіад (Molto tenuto — Allegro molto vivace): Сократ описує свій візит до провидця Діотіма, цитуючи свою промову про демонологію кохання. Це повільне введення більшої ваги, ніж будь-який з попередніх рухів і слугує високорозвиненою репресією середнього відділу руху Агатона, пропонуючи таким чином приховану сонатну форму. Знаменитий перерив Алківіада та його групи п’яних гуляків вводить в Аллегро, що є розширеним рондо, починаючи з духу, від агітації через джиґпову танцювальну музику до радісного святкування. Якщо в урочистості є натяк на джаз, я сподіваюся, що це буде сприйнято не як анахронічну грецьку музику, а швидше природне вираження сучасного американського композитора, пронизане духом цієї вічної вечері.
"Твори мистецтва складають правила; правила не створюють витворів мистецтва". - Клод Дебюссі
