Метрополіс (Джош Англім) - британський творець музики синтезаторів. Він займається музикою, просоченою ностальгією та наповненою емоційними мелодіями, які переносять слухачів у звукову подорож. Я говорив з ним про те, як він почав займатися музикою, його творчим процесом і куди хоче взяти свою музику в майбутньому.
Карл Маги: Що започаткувало ваше захоплення музикою?
Джош Англім: Я не можу вам точно сказати, коли був переломний момент, але приблизно в 2011 році я пам’ятаю, що я записував обкладинки за допомогою Audacity та дійсно старого USB-мікрофона, який постачався разом із Guitar Hero. Вони звучали жахливо, але було щось про ритуал і процес запису аудіо, що насправді викликало мою любов до цього.
На цей момент я все ще був надзвичайно незнайомий з електронною музикою, і мені було вкладено великі кошти в сцену відродження емо та гранж, де я слухав безліч гуртів, таких як Basement, Title Fight та Citizen. Я все ще займався A-рівнями в той час, і я не мав уявлення, чим би хотів займатися після, але щось клацнуло наприкінці другого курсу, і моя зростаюча пристрасть до створення та запису музики була для мене свідченням, що я можу можливо, продовжувати це як кар'єру. Я вирішив піти до коледжу та вивчити музичні технології, де справді розквітла моя пристрасть, і я розвинув більш еклектичний смак у музиці.
КМ: Що з того, що стосується синтезату, що вперше залучив вас до створення цього музичного стилю?
JA: Synthwave як жанр мені був абсолютно чужий до 2015 року. Я величезний фанат Fightstar, тому, коли почув, що Ден і Алекс були залучені до нового проекту під псевдонімом GUNSHIP у 2015 році, мене одразу зацікавило. Я в той час був в університеті, і я можу яскраво пригадати, коли я вперше слухав Fly For Your Life, що було моїм першим смаком синтхави. Я пам’ятаю, що був повністю переповнений емоціями та ностальгією, настільки, що я кілька разів грав у їхньому дебютному альбомі.
Спочатку я думаю, що те, що привернуло мене до запису, було суто сприятливим та ностальгічним аспектами. Коли я підростав, мій тато завжди грав у програмі синтез попсу та нової хвилі навколо будинку та в машині; Такі групи, як Depeche Mode, Yazoo, Soft Cell, Frankie Goes To Hollywood тощо; У 2015 році я все ще не відчував сучасної електронної музики, що, можливо, піднесено асоціював звукову ідентичність та інструментальність на цьому альбомі GUNSHIP виключно з дитинства. Сентиментальний та емоційний зв’язок, який я маю з цим альбомом, безумовно, був каталізатором витоків Metropolis.
КМ: Хто з тих музичних артистів, з яких ви черпаєте натхнення, і чому вони вас надихають?
JA: Вбивство Мітча завжди мало величезний вплив на мене. Як продюсер, я завжди прагну зробити так, щоб мої суміші були максимально чіткими і чіткими, і 90% часу я буду використовувати трек Мітч-убивства для посилання, коли я змішуюсь, оскільки його виробничі знання справді переважають. Що стосується написання пісні та звукової розповіді, я б сказав, що Ле Кассет та Пінегроув мали величезний вплив на мій музичний стиль. У Le Cassette є просто така ефірна магія про них, де вони використовують ідеальне поєднання синтезаторів, структури та акордових прогресій, щоб надати своїм пісням емоційний контекст. Я думаю, що можливість вміти писати як задумливу баладу на кшталт This Is All We Know, так і трек, наповнений енергією, як Digital Power, справді показує, наскільки хитромудрий і налаштований досвід їх написання пісні. Цей акт точного представлення емоції через мелодію та звуковий вибір - це ідея, яку я завжди намагаюся включити у свою музику.
Я думаю, що Pinegrove, безумовно, вплинули на мене бути більш свідомим і уважним, будуючи звукову розповідь на моїх треках. Їх пісні часто постійно розвиваються та структурно розвиваються, що я вважаю важливою характеристикою, оскільки вона сприймає слухача в подорожі подіями, які рухають пісню. Це концепція, яку я намагався включити та підкреслити протягом нового альбому. Біцепс і Tonebox - два артисти, які зовсім недавно почали мене надихати. Я відкрив їх лише нещодавно, але їх експериментальний підхід до синтезу дійсно спонукав мене досліджувати ширший спектр текстур і тонів в межах своєї роботи.
КМ: Підкажіть мені свій творчий процес, коли ви придумуєте нові мелодії.
JA: Взагалі я не сідаю з наміром почати створювати новий трек, я відчуваю, що він мене майже обмежує. Я витрачаю багато часу, експериментуючи з синтезом, намагаючись генерувати звуки, викликаючі епоху 80-х, що, на мою думку, є концепцією, яку іноді можна дуже не помітити. Однозначно є тонка формула створення музики синтезаторів, і вибір дизайну синтезатора, безумовно, є важливим компонентом. Реалізація звуків, що переживають минуле, безумовно додає до сентиментального досвіду прослуховування синтхви, і однаково використання неправильного типу синтезу чи звуку може дійсно видалити слухача від усієї концепції та естетичного оточення жанру, тому це дуже важливо мене, коли підходить до моєї музики.
Зазвичай я використовую цифрові емуляції аналогових синтезаторів, таких як MiniV, DX7, Prophet V та JX-8P. Коли я знаходжу звук, який мені особливо подобається, мелодія звичайно приходить до мене, і я будую решту пісні навколо цього. Я вважаю, що це корисно для мого робочого процесу, щоб розшаровувати різні різні арпеджіо та прогресії колодки всі разом, а потім розбивати їх, знаходячи відповідні місця для фільтрування їх у та пісні протягом всієї пісні. Таким чином я знаю, що вони працюватимуть де завгодно в контексті треку.
КМ: Який стан сцени синтхвили у Великобританії?
JA: Synthwave - це все ще дуже нішевий жанр у Великобританії, але зараз на сцені підштовхують неймовірних артистів та організаторів. У вас є такі виконавці, як VHS Dreams, Futurecop! Та Le Cassette, які вже встановили планку для стандарту Synthwave, що виходить з Великобританії, і я впевнений, що всі з нетерпінням чекають виходу нового альбому GUNSHIP, який буде величезним . Також у вас є такі художники, як Бекетт, які, можливо, не такі відомі, але впевнені, що можуть поставити феноменальні твори. Я думаю, що сцена тут буде лише продовжувати розростатися, і такі події, як недавнє шоу Night Arcade у Манчестері з Робертом Паркером та сцена Tech Noir, представлена на цьому році фестиваль Standon Calling, є свідченням його зростаючої популярності.
КМ: Розкажіть мені більше про ваш останній альбом і як ви підійшли до його створення?
JA: Спочатку у мене вже було написано дві пісні для альбому ще в грудні 2017 року, які були Open Late та Undercover . Протягом декількох сеансів письма на початку цього року стало очевидним, що моя звукова ідентичність віддаляється від стилю композиції та перетворюється на щось зовсім інше, тому я вирішив випустити їх як сингли. Я почав відчувати тяжіння до DX7, коли сеанси письма почали прогресувати, де це стало основним моїм виробничим підписом у всьому альбомі.
Я деякий час жанглював із ідеєю тематичного / концептуального альбому впродовж усієї концепції альбомів, але жодна з моїх ідей не була достатньо переконливою для мене. Близько травня Midnight Plaza і Sunset Drive були написані з наміром бути звуковими представленнями культури Майамі, і вони були одними з останніх пісень, які розробили для альбому. Звідси стало очевидним, що розшук альбому, який я шукав, вже природно оформився у формі документування досвіду в Майамі 1980 року, а ідея Джека Фішера органічно слідувала за цим костюмом.
КМ: Куди б ви хотіли, щоб ваша кар’єра пішла в майбутньому?
JA: Я б абсолютно хотів би брати участь у саундтреках до ретро-натхненних фільмів / ігор, якщо б виникла можливість. Нещодавно я спостерігав, як Summer Of 84 і Le Matos абсолютно розбили саундтрек до нього. Їх робота дійсно додала глибині фільму та компліментувала настрій. Я вже почав працювати над декількома саундтрековими проектами з різноманітним підбором настроїв та звукових пейзажів у дусі Stranger Things та Summer Of 84. Це лише для того, щоб створити портфоліо матеріалів, призначених для саундтреків для підготовки до наближення. Живі шоу та гастролі, безумовно, в моєму списку, але я хотів би спочатку отримати трохи більше матеріалів за Metropolis, оскільки це перспектива, яку потрібно належним чином фінансувати. Однак, якщо був достатній попит на прямі шоу, я впевнений, що щось можна організувати. Що стосується музики, то можна точно очікувати від мене ще одного альбому в майбутньому, і Джек Фішер неодмінно повернеться.
КМ: Як підкріпити себе творчо?
JA: Я, безумовно, вважаю, що добре відвести час від проектів, щоб павутини затихли та зарядили акумулятори. Наразі я трохи відпочинковуюсь від synthwave та захоплююся численними іншими музичними проектами. Я думаю, що це дає вам нову перспективу і дозволяє вашому мозку наповнитися абсолютно новою колекцією натхнення, готовою перейти до наступного запису. Іноді мені це також допомагає творчо просто заряджатись та випивати фільми 80-х. Чорний дощ, втрачені хлопчики, ризикований бізнес та Roadhouse зазвичай отримують мої творчі соки. Немає сумнівів у тому, що ми можемо іноді сумніватися в собі як продюсери, порівнюючи нашу роботу з піонерами сцени, тому раз у раз мені доводиться робити крок назад і нагадувати собі, що ми лише людина, а музика найчистіша - це форма вираження, яка є певною мірою значимою для кожного з нас.
