Якщо ви коли-небудь вивчали музичний твір і думали, що це схоже на зовсім іншу мову, то ви мали рацію. Це саме те, що це… І як і будь-яка мова, є знаки, які потрібно вивчити, щоб мати можливість її інтерпретувати.
Музична нотація показує нам, де ноти знаходяться на персоналі, а персонал показує нам, де ноти знаходяться один щодо одного. Ключові особи теж роблять свій шматочок, даючи нам підказки про місце розташування смол. Але як усе це поєднується, щоб сформувати загальну мову, яку ми називаємо музикою?
Перш ніж ми дізнаємось, давайте скористаємося швидкою історичною подорожжю назад у часі, щоб з’ясувати, звідки походить персонал та як він розвивався.
Витоки музичного колективу
Музика завжди була частиною життя, але її використання залежало від того, ким ти була та твоєї позиції в суспільстві.
У давнину багато людей були неосвіченими і не вміли читати чи писати. Їхні музичні враження виходили з народних пісень та музики, яку вони чули на релігійних церемоніях. Лише заможні та певні групи людей мали доступ до бібліотек та музичних довідкових матеріалів.
Більшість першої написаної музики була створена з священних причин, або для використання в масовій формі, або для святкування празника. Ця музика була записана для співу, без інструментального супроводу. Найбільш очевидним прикладом цього є григоріанське пісні, де священики та монахи славили Бога, підвищуючи свій голос, як правило, текст із молитов, псалмів тощо, налаштованих на прості мелодії.
Думається, що найперша написана музика була записана на одному рядку, хоча ось приклад того, що вважається першим джерелом написаної музики в Європі.
Це не схоже на музику, хоча було б набагато більше сенсу, якби ви розуміли грецьку мову. Це еквівалент запису слів мелодії - скажімо Twinkle, Twinkle Little Star - з нотами, які слід співати або грати над нею, як у прикладі нижче:
Лінії та простори на персоналі
Врешті-решт у когось з’явилася яскрава ідея розмістити нотатки на лініях, що полегшило бачити рух вгору та вниз та співвідношення нот один до одного. Чотири рядки були нормою для початку - як на прикладі григоріанського співу нижче - до того, як була прийнята п'ятирядкова система, з якою ми знайомі.
У цьому прикладі ви можете побачити не тільки чотири рядки, але і те, що схоже на стилізовану букву "C" на самому початку. Це "C" вказує, де знаходиться тонічна нота, або Doh, так що співаки зможуть співвідносити ноти один з одним. Іншими словами, це основний ключ.
Як тільки ви дізнаєтесь, де одна нота, інші слідують у логічній послідовності, рухаючись або вгору, або вниз. У цьому випадку, якщо, наприклад, стилізований символ ключа показує, де знаходиться примітка G, то ми можемо побачити, що перша група приміток повинна бути Ds та Es.
Змушення персоналу замислитися
З плином часу музика стає доступною для широких мас і більше не зарезервована для декількох. Друкарський верстат дає змогу публікувати музику у великих масштабах. Більше людей навчаються читати і писати, і більше інструментів вводиться. Музика відходить від своєї асоціації з церквою і стає джерелом вираження того, що звичайні люди можуть брати участь і навіть насолоджуватися в затишку свого дому.
Приплив нових інструментів створює власні проблеми. Наприклад, для клавесинів та органів потрібно більше кількох рядків, щоб включити всі ноти, які вони здатні скласти. І ось тоді грає величний персонал (див. Малюнок).
Величний колектив найчастіше асоціюється в наші дні з фортепіанною музикою. Як ви, напевно, знаєте, у фортепіано є найбільший діапазон нот з усіх інструментів, і для цього потрібні співробітники такого розміру з двома ключами, щоб переконатися, що всі ці ноти прикриті. Але чому це виглядає так?
Перш за все, давайте трохи поговоримо про середній С та про два ключі.
Середній C Розбиває персонал
Незважаючи на те, що деякі думають, середній C не знаходиться посередині клавіатури фортепіано. Це біля середини, але це не в точному центрі. Середній C не отримує свою назву від місця, де він знаходиться на фортепіано - він отримує свою назву від місця, де він знаходиться на великій службі.
Ви помітите, що у великого персоналу є два набори з 5 ліній, розділених великою кількістю місця. Уявіть, що цей простір було забрано і була додана додаткова лінія. Ця лінія позначає, де належить середина С. Ось малюнок, щоб точно показати вам, що я маю на увазі.
Цілком можливо, що це був перший дизайн для грандіозного персоналу, розмістивши додаткову лінію, щоб вказати, де знаходиться середній C. Але, як бачите, це дуже важко читає. Тож замість цього було відібрано рядок та додано лінійку реєстру. Це примітки, які розташовуються над або під штатними лініями і позначаються меншими лініями, що проходять через них. Ці "менші" рядки - це дійсно розширення існуючих 5 ліній, які ви знайдете в будь-якій системі персоналу, і це лінійна книга, яка робить середній С таким легко впізнаваним.
Клефи визначають примітки до персоналу
Пам'ятаєте стилізований ключ "С" вище? Моя здогадка полягає в тому, що вона стояла за заміткою C. Причина цього проста: якщо вивчити два найпопулярніші ключі, які використовуються сьогодні - високий та високий бас - вони обидві стилізовані версії назв нот.
Візьмемо, наприклад, високий ключ. Те, як низ кучеря завивається навколо однієї з ліній на штаті, говорить нам про ряд речей:
- Рядок - це певна нота
- Примітка G вище середнього С
Якщо ви уважно вивчаєте форму високого ключа, то побачите, що він нагадує вигадливу букву "G" - саме тому його також називають G clef. Цей ключ визначає ноту G над серединою C.
Басовий ключ має дві крапки, які оточують одну з ліній. Також називається F-ключем, воно показує нам розташування примітки F нижче середини C - між двома крапками - і нагадує дуже стилізовану літеру F.
Персонал робить читання музики легким
Тепер речі починають складатися. Як тільки ви знаєте місця середнього C, G вище середнього C та F нижче середнього C, стає досить легко розробити, якими повинні бути решта нот. З такими інструментами, як фортепіано, здатне грати на таких широких діапазонах нот, чудовий сенсор, розділений таким чином, має ідеальний сенс. Ви можете зрозуміти, чому система рядків робить читання музики якомога простішим, а також ви можете бачити, яку роль відіграють кліфи у підтримці музикантів та композиторів на шляху.
Для отримання додаткової інформації про читання музики, чому б не відвідати мій центр Sharps and Flats? Побачимось!
