NETRVNNER - виробник синтезатору, що базується в Калгарі, Альберта, Канада. Він ґрунтується на модернізованій естетиці та світовідчутті та сприймає її в нових, унікальних напрямках. В інтерв'ю електронною поштою він розповів мені про початок музики, про свій творчий процес та про припинений EP.
Карл Маги: Як спочатку розпалилася ваша пристрасть до створення музики?
Netrvnner: Я почав записувати музику, коли мені було 12, у мене був лише дешевий комп'ютерний мікрофон, встановлений безпосередньо перед гітарним підсилювачем. Я записав би незліченну помилку, але мені було весело це робити. Познайомившись із програмним забезпеченням для гітари та звукозапису, я почав вивчати та аналізувати свої улюблені пісні. Я би передавав звуки, які почув би, і шукав передачу, яку було використано.
КМ: Які елементи та ідеї привернули вас до створення музики синтхви?
N: Коли я щойно потрапляв у synthwave, ми з друзями почали вивчати гру настільних рольових ігор, Cyberpunk 2020, і багато лангу, ставлення та ретрофутюрної естетики дуже тісно пов'язані з synthwave. Я б розшифровував списки відтворення синхровину для кожного сеансу, і перевершений стиль гри в поєднанні з музикою мене справді продав. Готичний металевий / електровібратор для волосся насправді застряг зі мною, але я відчув, що ви можете показати більше за допомогою цього музичного стилю.
К.М .: Які художники сформували ваше мислення щодо музики і чому?
N: SURVIVE сформував мій підхід до написання пісень, тому що він поєднав атмосферу Dream Tangerine Dream з більш сучасним підходом синтезатора. Perturbator і Power Glove затвердили приреченість і похмурість естетичного кіберпанку, але Timecop 1983 і Lazerhawk висловили для мене більш легку і ностальгічну сторону синтезату. Більш широко, гурти на кшталт цього знищать вас і похизували вас чорним імператором! сформував мою звукову палітру рано після моєї металевої фази, тому в поєднанні з більш кінематографічним та атмосферним стилем, про який я згадував раніше, я знайшов фрагмент музики синтезатора, який не був дуже сильно прослуханий.
КМ: Як ви взагалі підходите до створення нової музики?
Н: Як правило, я починаю з накреслення ідей на моїй клавіатурі; зазвичай безглузде, поки пісня сама не набуде форми. Те, що я слухаю навколо себе, що я відчуваю в собі, це те, що надихає мою музику в першу чергу. Музичні ідеї започатковуються як основна рамка вступу, ліс у вогнищі. Те, як воно запалюється і горить, залежить від того, що використовується і як воно горить, прокладаючи шлях пісні створити себе. Найчастіше це підсвідоме вираження настрою чи хвилини, а не саме те, що я роблю цілеспрямовано, і більше те, що моє серце хоче передати. Часто мене надихають образи чи певна емоція та йду звідти.
КМ: Розкажіть мені більше про припинене ? Як це сталося і як ви підходили до створення треків на ньому ?
Н: Мій друг, Ерін Холл - художник і в той час збирався на програму дизайну. Одним із її завдань був дизайн футболки, і я позичив їй свій логотип для використання. Виявилось, я обожнював художні роботи, які вона робила з логотипом. Відразу, побачивши це, я надихнувся написати сингл на базі The Terminator. Спочатку мав бути чисто темним випуском, що виявилося більш підривним, але потужним гімном. З припиненою Я хотів зберегти цю похмуру перспективу, поки пісня пішла на більш легкий підхід. Tech Noir - трохи більш зрозумілий і ближчий до того, що я спочатку передбачав: загрозливий, непосильний і втілення технологічної сили. Двоє відчували себе дуже безкоштовними, граючи на світлі та темні. Там, де Закінчений був світліший, що насувається на горизонті, і Tech Noir підкорив темряву світлом.
КМ: Які ваші плани щодо вашої музичної кар’єри йдуть вперед?
Н: На даний момент я продовжую випускати музику. Я випускаю ще один коротший реліз до осені і працюю над Епізодом 3. Врешті-решт, я хочу, щоб усі три випуски "Епізоду" були фізичними, хоча це буде досить складно і дорого. Окрім цього, я сподіваюся зіграти більше шоу де завгодно, особливо на міжнародному рівні.
К.М .: Як ви вважаєте, що в цілому відбувається сцена синтхвиль?
N: Я вважаю, що сцена синтвави трохи непосильна і трохи насичена, але я б стверджував, що вона виходить з раннього віку, і там робляться позитивні кроки. Більше людей цікавить, зростає смак до естрадної естетики, і люди, на яких стрибають, пропонують справді переконливі перспективи. Я постійно знаходжу нововведення, коли проходить час, люди пробують різні речі, і це чудово почути щось нове, щось таке, що не звучить так, як це було зроблено раніше, але все ще звучить дуже звично. Інтернет-спільнота synthwave дуже лояльна, підтримуюча та всеосяжна. Є почуття сім'ї, як ваша музика лунає і її цінують. Завжди хтось шукає недооцінених чи нечуваних артистів. Однак я вважаю, що низовий рух так само важливий. Створення попиту на цей тип музики на місцевому рівні дає стимул художникам вищого профілю відвідувати.
КМ: Що ви робите, щоб творчо зарядитись?
Н: Чесно кажучи, іноді я роблю величезну перерву від написання пісень, це може тривати до місяця, коли я відмовляюся писати будь-які записи. За цей час я зазвичай практикую сет-лист для прямих шоу, граю у відеоігри з друзями або проводжу час з коханими. Я сильно вірю в перерви від своєї пристрасті, щоб підходити до неї з різних ракурсів. Поки я перебуваю в такому стані, я поглинаю натхнення майже з усього, і це справді допомагає, коли я готовий підійти до своєї творчої сторони.
