Серж Левін - музичний продюсер і письменник, який створює унікальні, деталізовані синтезатори, що поєднують його любов до синтезних звуків ліричним ремеслом його пісенника, щоб створити інтенсивне, особисте музичне вираження. В інтерв’ю він розповів мені про своє коріння як музиканта, про процес, який він проходить під час створення нової музики та про свій EP Vanishing Waves EP.
Карл Маги: Як ти почав займатися музикою?
Серж Левін: У маленькому хлопчику я хотів лише бігати на вулиці, грати у футбол, ганяти за дівчатами і врешті-решт потрапляти у всякі неприємності, але мама підштовхнула мене до вивчення фортепіано. Все це випливає з музичної школи. Я дуже творчо шукав способи вийти з музичної школи, і я скинув стільки класів, скільки міг, але в мене був вчитель фортепіано, за який я вдячний, тому що її бажання зацікавити учнів було таким сильний. Це промайнуло від неї, і, незважаючи на всі мої зусилля, щоб не займатися, я зберіг багато основ, а також лише вдячність за весь спектр музики.
Я дуже емоційно прихильний до певних моментів мого життя і кожного разу, коли ми переїжджали чи колись щось відбувалося навколо мене, якби пісня була на задньому плані, вона мала б більший відбиток довготривалої пам’яті на мені. На початку 80-х мій батько слухав багато італійських речей, тож саме це наклало на мене стилістичні, тематичні впливи того періоду.
Вирісши на півночі Каліфорнії на початку 90-х, на мене сильно вплинула вся кульга захоплення. Я завжди займався танцями. Я хореографував власні танцювальні шоу. Мене спонсорував Nike у середній школі та коледжі, але в основі цього типу музики, яка насправді торкнулася мене на більш емоційному рівні, були речі 80-х, які здебільшого надходили з Італії, а також з Німеччини, Швеції та Бельгії.
К.М .: Розкажіть про виконавців, які найбільше вплинули на вашу музику.
С.Л .: У мене два основні впливи. Один з них - швейцарський художник Уелі Шмезер, який поїхав Жюлем. Наскільки мені відомо, він випустив лише один трек EP. Два треки, які мені дуже сподобалися, - це I Want To і You & Me . Є цікава історія про те, як він прийшов написати ті треки та про настрій, який вони несли.
Він був редактором та модератором швейцарського радіо SRF 3, який переживав емоційний час у своєму житті, тому використовував музику, щоб спробувати перетравити всю ситуацію. Він грав на фортепіано і вчився на гітарі, тому просто вирішив передавати свої справжні емоції в піснях. Вони були підібрані до відомого німецького звукозапису ZYX Records, і він був відомий тим двома піснями, які вважаються частиною всього цього жанру диска Italo.
Інший - Depeche Mode. Я завжди поважав і любив їхній підхід, їх звучання та вокал. Вони робили багато експериментальних (на той час) вибірок із звуками інструментів синтезаторів, які їм вдалося включити у дуже цікаві, дуже влучні та мелодійні пісні.
У 5-му чи 6-му класі я пам’ятаю, що економив квартали, щоб придбати наступний альбом Depeche Mode, який вийшов, який був The Violator . Я пам’ятаю, як моя мама казала: «Я не розумію, що це! Як ви це слухаєте? " Зараз це один з її улюблених гуртів. Депеш Режим допоміг мені пройти кілька грубих патчів у середній школі та середній школі.
Музика і донині відіграє важливу роль як послідовного друга, який завжди є для мене, з яким я можу поговорити, і це відповідає. Він слухає, і я слухаю його, і незважаючи ні на що, він завжди є для мене.
КМ: Поговоріть зі мною про те, як ви збираєтеся створювати нову музику.
С.Л .: Музика природно виходить із мене. Це починається зі мене, буквально гукаючи мелодію від душі. Я гудаю його і записую. Маючи кілька треків, я буквально кинув гудіння в Ableton Live і в основному створив MIDI фундамент для треку.
Якщо ми говоримо про дебютний EP Vanishing Waves EP, то я спочатку думав про мелодії. На перших трьох треках я спробував різні масштаби, і я визначив основні мелодичні перегини та, можливо, деякі різні басові прогресії. Після цього він би працював з Ableton як DAW, тому саме перше видання одного з треків було щойно виконане за допомогою моєї клавіатури та нативного набору інструментів Ableton. Я почав користуватися плагінами, а потім почав читати, що ще можу зробити, щоб розмежуватись і отримати деякі звуки, щоб бути більш автентичними до 80-х, але не так, як якщо б я брав інструмент з 80-х.
Зараз я скеровую багато аналогових синтезаторів та гітари, тому що один з моїх товаришів по команді Роб Романо, який є мій мікшер, і дуже талановитий гітарист і музикант загалом, додає дивовижного гітарного супроводу. Він також застосовує кілька дійсно акуратних ефектів і для своєї роботи по змішуванню. Це був багатосторонній підхід до його виробництва.
Починається спочатку з простої мелодії, і я витягую з неї тексти пісень. Мелодія для мене завжди на перший план. Я також пишу вірші та сценарії, але для музики найголовніше - це мелодія. У мелодії є ці маленькі перегини, які захоплюють мене і натискають на мої кнопки певним чином, що дає мені гусениці.
КМ: Розкажіть мені більше про ваш EP Vanishing Waves .
SL: На Vanishing Waves я створив тип підпису мелодійного трюку в Ableton та декількох плагінів, де я б передавав не просто реверберацію, а й фактичні інструменти синтезатора. Після цього я б додав вічну затримку, яка б уникнула цих воріт і продовжувала відчувати шаруваті звуки в межах цих воріт. Це перекинеться на наступну ноту чи акорд тощо. Для мене це серцевина воріт назавжди пропаде в ці хвилі.
Я збирався дуже рідко звучати з великою кількістю обертонів, що дуже меланхолічно. Усі композиції мають похмурий відтінок. Це відображає деякі події, які я переживаю у своєму житті. Я використовую справжній досвід і скерую це через мелодії та пісні. Я б не знав, як це зробити інакше.
КМ: Куди ви хочете взяти свою музику в майбутньому?
С.Л .: Я розмовляв із моїм продюсером і, можливо, також співробітником. Після того, як цей EP повністю завершився і вийшов, я хочу почати робити шоу, і я вже почав писати треки для свого другого EP, який матиме дещо інший підхід і настрій, але все одно матиме те саме серце позаду про це та реальні життєві переживання, про які я можу конкретно розповісти.
Зрештою, я хочу злити частину своєї музики з тим, що я роблю з боку кіно. Я все ще працюю в кіноіндустрії і дуже захоплююсь тією частиною свого життя. Я хочу інтегрувати частину свого музичного документообігу з моїм потоком виробництва засобів масової інформації. Я зараз не зосереджений на цьому, але це може допомогти мені розумно витримати.
Я також хочу вдосконалити перетворення своїх натхнень у виробництва, які є галузевим стандартом, наскільки йде їх виробнича цінність. Я хочу завжди вдосконалюватись та дізнаватися про нові інструменти. Я хочу отримати відгуки з різних джерел, добрих чи поганих. Мені пощастило, що знайшов талановитих людей, які допомогли б мені в змішуванні та майстерності. На майстерному фронті Джастін Перкінс з MysteryRoomMastering - суперзірка у своїй галузі.
Я хочу співпрацювати з більш талановитими артистами, щоб робити колаборації, ремікси чи кавер. Мені також було б цікаво висвітлити деякі старі речі Italo Disco.
К.М .: Розкажіть мені про свої думки щодо соціальних медіа та про ваш досвід роботи з музикою.
С.Л .: Соціальні медіа досі для мене невідома екосистема через час та ресурси. Я знаю, що це важливий інвестиційний час, а іноді і фінансовий. Я намагаюся виділити якомога більше часу, але це те, що на сьогоднішній день абсолютно не вдається. Після того, як ми завершимо цей EP, я, безумовно, хочу знайти одну людину, яка змогла б просувати та залишатися на вершині платформ соціальних медіа та допомогти мені працювати над цим.
Мені подобаються інструменти, які Twitter надає людям, але поверховість відштовхує мене від того, що іноді все стосується частоти твітів. Для деяких людей це працює, але для інших митців - це зосередитися на тому, що вони роблять. Для мене я просто хочу зосередитись на поліруванні та створенні, щоб охопити людей, які насолоджуються нашими речами.
КМ: Як заряджати творчі батареї?
С.Л .: Я думаю, що це акумулятор, який живиться самим життям. Мотивація та натхнення для мене просто рухатимуться через те, як я дію як особистість. Я повинен щось робити зі своїми почуттями, і якщо це не через придушення, це потрібно через написання музики.
