Багатогранний геній, Том Шольц
Люди багато зловживають словами. В англійській мові слово геній вживається часто. Хтось чи щось трохи розумний, і незабаром навколо геть слово геній. Потім є люди, які справді є геніями. Загальний мінімальний коефіцієнт інтелекту для генія - це сто сорок.
Я не маю жодної оцінки коефіцієнта інтелекту для Тома Шольца, і, можливо, я просто інша людина, яка зловживає англійською мовою. Я збираюся поїхати для цього тут, хоча. Я називаю Тома Шольца справжнім генієм. Я впевнено впевнений, що у нього коефіцієнт розвідувальних показників принаймні сто сорок.
Величезна помилка пов’язувати економічний успіх з інтелектом. Деякі з найрозумніших людей, які коли-небудь жили, не надто дбали про багатство. Коли частина вашого геніального розуму зосереджена на створенні мистецтва, однак, ви можете згорнутись, як Том Шольц. Він коштує більше ста мільйонів доларів.
Винятковий розум Тома не був задоволений просто музикою. Він також виготовляє обладнання, і це завжди є. Він був інженером, перш ніж стати професійним музикантом. Його домашнє обладнання, розроблене ним самим, допомогло Бостону стати масовим успіхом.
Усі намагалися звучати як Led Zeppelin. Джиммі Пейдж був майстерним у студії. Або, можливо, вони ще намагалися звучати так, як це робили Beach Boys у Pet Sounds . Тому було байдуже, і зі своєї підвальної студії, і з обладнанням, яке він побудував, він випустив альбом із звуком, який підірвав усіх. Звучання гітарних частин у музиці Бостона (це все Том Шолц) виконано на гібсоні Ле Поля.
Вибір колекціонера №10 Том Шольц 1968 Лес Пол
По суті гітара, яку Том використовував для дебютного альбому Бостона, - це Гібсон Лес Голдтоп Делюкс 1968 року. Том інженер-механік, і тому він все модифікує під свої бажання, або будує щось з нуля. Його Лес Пол не став винятком у цьому, оскільки ця гітара Collector's Choice від Гібсона дуже модифікована з Goldtop Deluxe 1968 року.
Можна відразу помітити, що золота немає, оскільки Том взяв фініш туди, де гітара є au naturale. Так це колір кленового верху, що не спалахує, без жодної обробки. Я думаю, ви б назвали це блондинкою. Друге, що ви помічаєте, - це налаштування пікапа - це не щось спільне для Les Paul. Вони, як правило, або мають два Р-90, або два хамбукери, але у цієї гітари є один з кожного.
Коли ти такий бідний хлопчик, як я, ти помічаєш цю ціну. Ця ціна виходить за рамки мого діапазону. Чому ця річ стільки коштує? Є вагомі причини. Дуже багато роботи бере участь у чомусь подібному.
Розумієте, навіть подряпини на гітарі Тома відображаються тут і повторюються максимально точно, як це можливо по-людськи в цей день і вік. Ви не бачите його спереду, але ззаду є величезна кількість того, що ми називаємо «висип на пряжці». Це все тиражується. Це реліктова гітара.
Вибір колекціонера №10 Тома Шольца 1968 року Леся Поля:
- Смугастий, різьблений кленовий верх і легкий, цілісний корпус з червоного дерева, витриманий абсолютно точно і високотехнологічно
- Вклеєна в горловину з червоного дерева з характерним профілем '68, 14-градусним кутом повороту та суцільним паличком із палітурного дерева із целюлозними вставками
- Смугастий натуральний верх, а також натуральна спинка та боки, всі витримані відповідно до модифікованої гітари Тома
- Пікап DiMarzio Super Distortion в мостовому положенні та вінтажному стилі P-90 на шиї, з традиційною схемою управління
- Періодичний правильний тюнінг-о-матичний міст і хвостовик зупинки, тюнери Schaller M6, усі зістарені в нікель
- Золоті ручки капелюха із золотими кінцями 60-х років із срібними вставками; гітара не має пікгарду
Студія Gibson Les Paul
Scholz володіє не однією, а двома гітарами Gibson Les Paul Goldtop Deluxe 1968 року. Можливо, ви бачили їх зображення поблизу, де на них є наклейка "Могутня миша". Шольц шкодує, що не міг отримати репродукції Гібсона разом із наклейкою. Питання щодо авторських прав, ви знаєте, вони перешкоджають деяким речам.
Студент історії гітари Гібсона знає, що 1968 рік - це рік, коли Гібсон повернув Леся Поля до виробництва. 1959 рік був останнім, попереднім, коли вироблялася гітара. Тож, що сталося, Гібсон просто засунув усі частини Леся Пола на зберігання, і коли вони знову почали виготовляти їх у 1968 році, вони використали деталі з 1959 року. Так, Лес Пол 1968 року, як і два, що належать Шольцу, і використовувався на Перший альбом Бостона, має надзвичайно велику шию з 1959 року.
Том Шолц високий шість футів і п'ять дюймів. Ви можете сказати, подивившись на нього, що він високий. Чоловіки високого зросту мають великі руки. Том Шолц все ще описує шию Лестера 1968 року як бейсбольну биту. Більшість людей навіть не близько шести футів і п'яти дюймів у висоту, і так, я впевнений, що більшість людей мають менші руки і коротші пальці, ніж Том Шольц. Тільки з цієї причини, Лестер Полсфус - модель Тома Шольца з вибору колекціонера Гібсона - це, мабуть, не найкращий Лес Пол.
Модель Gibson Les Paul Goldtop Deluxe 1968 року поставилася з двома пікапами P-90. Основною модифікацією стала маршрутизація, яка була зроблена для додання пікапа DiMarzio Super Distortion на мосту. Звук Бостона - це звук Леся Пола та хамбукерів більше П-90-х, і якщо ви подивилися на фотографії та відео вище, ви бачите, що Шольц зараз надає перевагу набагато більш типовому Лесу Полу з хамбукерами на шиї та міст.
З причин, згаданих вище, я маю сказати, що тут студія Gibson Les Paul - найкраща ставка для тих, хто хоче володіти Les Paul, і піде на звук Тома Шольца. Вони мають більш гаряче поранення, ніж звичайний набір 490 T і R. О, ви все одно можете змінити їх на цуценят DiMarzio Super Distortion, якщо хочете, але справа в тому, що вам все-таки доведеться пройти довгий шлях, апаратно мудрий, щоб дійти до звуку Scholz. Пам’ятайте, чоловік - інженер-механік.
На цій гітарі також є котушки розбиття. Тож якщо ви відчуваєте, що вам потрібна одна котушка у положенні шиї, між вами та однією є лише тягнути ручку. Сучасне полегшення ваги робить їх набагато легше стояти і грати години за один раз. Я відчував, що шию було легко впоратися з кожним останнім із них, коли я коли-небудь грав, і реально, навіть бідний хлопчик, як я, міг врятувати або виплатити за LP Studio.
- Естрадна і студійна робоча конячка
- Ультрасучасний корпус із зменшенням ваги дозволяє проводити більш тривалі набори та заняття
- Шия з червоного кольору з червоного дерева з червоного дерева грає, як улюбленець 60-х
- Палисандр пальмового дерева забезпечує класичний Les Paul sustain
- Зворушливі пікапи 490R / 498T забезпечують класичне очищення та сучасний хрускіт до химерного стукання одномотка
- Гровер Ротоматичні тюнери - студійні
- Алюмінієвий міст Nashville Tune-O-Matic легкий і тонко підходить до гітари
- Plek'd для точності відтворення
Том Шолц, інженер-механік та музикант
Том Шолц родом не з Бостона, а з Толедо, штат Огайо. Його батько був дуже успішним дизайнером розкішних будинків. Том був чітко інтелектуально та художньо схильний у юному віці, і йому давали уроки класичного фортепіано.
Вищий студент і дуже хороший спортсмен, Шольц продовжував би здобувати ступінь бакалавра, а потім його магістра в галузі машинобудування в одному з найпрестижніших університетів США, Массачусетському технологічному інституті. Він пішов би працювати на Полароїд інженером-дизайнером, але в його поза часом, саме тоді відбудеться музична магія.
У своїй домашній студії, часто використовуючи обладнання власного дизайну, Том почав працювати над тим, що стане дебютним альбомом для групи Boston. Він міг сам грати на кожному інструменті. Він потребував контракту на звукозапис і співака. Він познайомився з хлопцем на ім’я Бред Делп.
Бред мав кришталевий голос і міг надсилати свій чіткий голос майже до будь-якого реєстру. Epic Records підписали б їх двох на контракт на звукозапис, але в цьому було б багато сил. Том Шолц - голова сильної людини. Ймовірно, він також отримав двадцять балів IQ на найяскравішій людині, яку колись наймали Epic Records.
Факти полягали в тому, що весь гурт був насправді лише Томом Шолцом, який грав на кожному інструменті, і співав Бред Делп. Для Epic Records це було неприйнятним, оскільки для виконання музики в прямому ефірі необхідний власний гурт. Тому доведеться найняти деяких музикантів.
Boston, Never Really Band
Група Boston насправді ніколи не була б гуртом. Було двадцять один член. Я думаю, що число показує величезну нестабільність, або це може свідчити про те, що люди були просто наймані зброю. Для класичної епохи Бостона, можна сказати, що група була Томом Шолцом та Бредом Дельпом. Річ у всьому цьому полягала в тому, що буквально ніхто не знав ситуації. Том Шолц каже, що Epic Records ніколи не усвідомлював, що Бостон насправді не був гуртом.
Музика Бостона завжди була б дуже особистим починанням. Дуже особисте починання саме однієї людини, і, звичайно, такою особою був би Том Шольц. Він буквально грав кожен останній інструмент і кожен останній шматочок його записував у своїй підвальній студії. Том каже, що це було зроблено ним, просто закривши очі і роблячи вигляд, що грає на будь-якому інструменті перед натовпом розміром на стадіоні. Це безумовно спрацювало.
Коли музика була виконана, Том зателефонував Бреду Дельпу і запитав, чи не хотів би він заспівати, і Бред буде радий це зробити. Коли Бред співав усі кришталеві та ідеальні вокальні частини для дебютного альбому, навіть він не здогадувався про відсутність групи.
Ніхто не знав, що Бостон не був гуртом
Коли нарешті з’явився гурт, це був би найфункціональніший гурт в історії гуртів. Все це було тому, що гурт ніколи насправді не існував. Були лише Том і Бред, і назавжди це був Том. Всі інші були просто найманим пістолетом, і тому вони ніколи не відчували себе дуже вдячним.
Вони не написали жодної музики. Кожен музичний твір для кожного музиканта був написаний Томом Шолцом. Ви можете бачити, як усі залишаються почуттями, ніби вони насправді не потрібні, і, можливо, їх ніколи не цінували. Їх найняли лише для однієї мети, відтворюючи музику на сцені.
В останні роки Том сказав, що це дуже приємно, що потрібно цінувати, але це не зовсім правильно, щоб тебе цінували як те, що ти не є. Том ніколи не сподівався на успіх, який прийде. Він хотів лише вивести свій альбом там, і тому, ніколи не очікував, що майже двадцять мільйонів альбомів, які будуть продані для дебюту, він ніколи не мав на увазі, щоби щось трапилося, що спричинило би, що хтось погано почуватиметься від свого досвіду з Бостоном.
Шольцу навіть сказали, що не очікує нічого подібного на успіх. Дискотека була музикою дня 1976 року, а не його рок із того, що, здавалося б, майбутнього. Великий успіх мав стати шоком як для звукозаписної компанії, так і для всіх, хто займався «Бостоном».
Масивний дебютний успіх
Перший альбом
Альбом продали сімнадцять мільйонів примірників лише в США. Я ніколи не забуду вперше, коли я це почув, до цього було вже років, мені було лише два роки в 1976 році. Моя сестра позичила мені свою касету. Я не думаю, що вона ніколи не просила його назад, і я, ймовірно, все ще кудись його набила. У будь-якому випадку, я, безумовно, зараз володію цифровою копією і час від часу слухаю її.
Прелюдія / тривалий час, більше, ніж почуття та спокій . Це були найбільші хіти, і раніше нічого не звучало, як група з Бостона. Музика також може надходити з космосу, і тому космічний корабель Бостона мав ідеальний сенс як емблема групи. Я клянусь до небес, музика звучить як сучасна постановка тут у 2018 році.
Я кажу вам, що ще було з космосу, це був звук Тома Шольца, який грав на гітарі Les Paul. Ці кричучі свинцеві лінії були не схожі ні на що раніше, навіть без дивовижних звуків, керованих технікою, із записувальної апаратури Тома.
Не озирайся!
Том Шолц не був би задоволений другим альбомом Бостона. Він назавжди відчував, що його кинули у виробництво, і ніколи не було по-справжньому закінченим. Він дуже шкодує про це і поклявся б ніколи не допустити, щоб щось подібне повторилося.
Думка Шольца не була змінена тим фактом, що « Не озирайся» продала чотири мільйони примірників за перший місяць. Мова йшла не про гроші. Створення музики стосувалося створення музики для Шольца та досконалого її створення. Початок судових суперечок з Epic Records був безпосередньо пов'язаний з поспіхом випуском.
Ймовірно, що він не був сильним, Шольц витратив вісім років, перш ніж випустити ще один рекорд. Критики, які зазвичай панують у цьому світі все хороше і гідне, любили " Не озирайся", а деякі заявляли, що це чудовий результат дебютних зусиль Бостона. Деякі інші вказували, як тексти пісень у різних піснях суперечать сказаному в іншій пісні. Я думаю, що Шольц орієнтується на саму музику, а не на ліричну послідовність.
Привидні органи, ніби грають у церковному соборі, і важкі, мелодичні гітарні лінії рясніють. Виробництво вважалося майже повсюдно незайманим. Що у світі міг Шольц бути таким незадоволеним? Він сказав, що вважає альбом смішно коротким, і що для завершення потрібен хоча б ще одна пісня.
Третій етап і далі
Вісім років було б витрачено на написання та запис третього етапу . Для вболівальників це виявиться добре варто почекати. Альбом був, мабуть, трохи більш меланхолійним, і займався більше у царині любовних пісень, ніж попередні два. Том Шолц і Бред Дельп були єдиними двома особами з оригінального ансамблю Бостона.
Аманда стала б хітом номер один, і я дуже пам’ятаю її насиченість FM-радіо. Рік був 1986 р. Том виграв свою юридичну суперечку з Epic Records, а третій етап буде випущений MCA.
Формат компакт-дисків став новим у 1986 році. Третій етап став сертифікованим золотом у компакт-дисках та форматах LP. Це єдиний відомий запис, який це зробив, але золото було не на тому, де цей альбом збирався зупинятися.
Компанія Rockman, компанія Tom Scholz, створена з метою продажу обладнання, призначеного для Scholz, тепер займалася бізнесом, і новий альбом демонстрував передачу Rockman. Шестерня, доступна для продажу широкій публіці. Це гарна передача, просто подивіться на перфекціоніста, який її сконструював, і якщо ви хочете звучати як Шольц, вам потрібно буде придбати трохи обладнання Rockman.
Третя стадія поклала кінець тому, що я вважаю класичним Бостоном. Бред Делп пішов із групи. О, він би повернувся пізніше, а потім, дуже сумно, покінчив життя самогубством. В даний час Томмі Декарло співає для Бостона. Він звучить так само, як Бред Делп, як хто-небудь міг. Дивовижна історія полягає в тому, що він буквально влаштувався на роботу, розмістивши пісні караоке Бостона на Myspace.
Том Шолц - більше, ніж музикант, більше, ніж інженер
Том Шолц - той тип хлопця, який віддав благодійні організації більше мільйонів доларів, ніж він нам коли-небудь розповідав. Він надзвичайно щедрий чоловік, і сприяв благодійним організаціям, спрямованим на допомогу бездомним, та припинення голоду у світі. Він вегетаріанець вже більше тридцяти років, і це одна з його головних причин. Я не повинен бути будь-якою частиною цього, щоб оцінити, як Том вкладає гроші туди, де його серце. Він також є головним прихильником рятування тварин та притулків для тварин.
Яблука, що не падають далеко від дерев, Том - батько з сином, який також випускник престижного Массачусетського технологічного інституту. Його син також інженер-механік, і зробив значну роботу для Рокмена.
У Тома є сильні почуття щодо політики, і в рідкісних випадках, коли він спілкується зі ЗМІ, він, швидше за все, точно скаже, які його спостереження та почуття щодо цього є. Він людина музики, геніальна людина, і Бог благословить його. Дякуємо за прочитане
