Калберт Уорнер - самоописаний "аудіо архітектор", що базується в Нью-Йорку. Він пише музику для відеоігор, яка зливає електронні та оркестрові елементи, щоб допомогти розповісти історію гри. В інтерв'ю електронною поштою я запитав його про те, як він зацікавився музикою, процесом композиції та де він знаходить творче натхнення.
Інтерв'ю з Калбертом Уорнером (схематик)
Карл Маги: Поговоріть про деякі свої формаційні музичні враження.
Калберт Уорнер: Ну, мій тато завжди був аудіофілом. Не минуло б одного дня, коли його колосальна музична станція не була повною мірою в будинку. Я в дуже ранньому віці потрапив до реггі, кантрі, року, хіп-хопу, джазу та класичної музики, і я думаю, що саме тут колеса почали крутитись для мене.
Як тільки я почав грати у відеоігри, я помітив, що мене неймовірно тягне до мелодій. Навіть після того, як ігри були вимкнені, я б зловив себе, надихаючи або засвистуючи мелодії, аж до моєї мами. Я також виявив, що витрачаю неприродну кількість часу в меню звукового тестування таких ігор, як Donkey Kong, Sonic та Castlevania.
Коли я дорослішав, я набагато більше цікавився дрібними деталями цих пісень і більше замислювався над їх роллю для розповіді та персонажів. Final Fantasy IX стала грою, яка по-справжньому підштовхнула моє бажання писати музику над скелею, оскільки саундтрек був поза ідеальним та покращив досвід гравця.
КМ: Які фактори для вас роблять музику відеоігор переконливою?
CW: Можливості розповіді про музику відеоігор - це найбільший потяг для мене. Завжди є початок, середина та кінець, і коли він правильно розміщений у геймплеї, це робить досвід надзвичайно приємнішим. Я фактично перестав грати в ігри, які мали чудовий геймплей, але не надихала музику, бо не відчувала себе такою прихильністю до досвіду, як я повинна була. Я також люблю, коли саундтрек відеоігор використовує різні жанри, щоб виділити різні емоції під час гри.
КМ: Де музика відеоігор вписується у сферу сучасної композиції?
CW: Я відчуваю, ніби у музиці відеоігор все ще є якісь проблеми, які треба подолати, але вона стає все більш нормалізованою та основною, що дуже захоплююче. Є ще невдалі дорожні блоки, але я люблю, що після циклу розвитку гри з'являється все більше саундтреків до відеоігор. Ми навіть бачимо фортепіанні адаптації та оркестрові виступи саундтреків відеоігор, що свідчить про те, що спільнота любителів VGM процвітає.
КМ: Як ви підходите до процесу композиції?
CW: Якщо я пишу для клієнта, я намагаюся отримати якомога більше деталей, щоб допомогти у творчому процесі. Концепт-арт є одним з моїх найбільших помічників у натхненні писати музику, але я також можу працювати з детальними прикметниками та описовими словами, які дозволяють уявити свободу. Правду кажучи, в деяких випадках простіше писати музику для клієнтів, тому що вони мають загальне керівництво для вас, як слід, але якщо я пишу щось для розваги, мені може бути дуже важко взяти на себе ідею. З цієї причини я схильний бракувати багато проектів. Картинки дуже допомагають моїй композиції, але бувають випадки, коли я вже маю уявлення про те, що я хочу реалізувати, і я роблю все можливе, щоб написати цю мелодію, перш ніж я забуду її через п’ять хвилин.
К.М .: Хто з різних композиторів, які мали сильний вплив на вас?
CW: Нобуо Уемацу, Юзо Коширо, Шоджі Мегуро та Йоко Шимомура - це найвищі моменти на весь час. Враховуючи тривалість їх кар’єри та майстерний внесок у співтовариство VGM, я думаю, що кілька людей можуть погодитися. Однак в незалежному полі є інші композитори, які підштовхнули мене до того, щоб насправді зануритися у композицію, і це Айві Тран, Ендрю Аверса та Лаура Шигіхара. Як би нерозумно це не звучало, я думав, що композиція для відеоігор робилася лише в Японії, тому було приємно бачити, як люди в цьому районі роблять блискучий внесок у сцену VGM.
КМ: Які ваші майбутні цілі у вашій музичній кар’єрі?
CW: Я величезний фанат Едріана Одіссея, тому, природно, один із моїх проектів мрії - це написання для підземелля, що повзе RPG. Я також хотів би забити анімацію / мультфільм. Нарешті, я дуже хотів би створити безпечний простір для починаючих композиторів чи композиторів, які є новими на сцені. Головним чином, тому що я знаю, наскільки залякати можна ввійти в цей простір, і це така специфічна ніша, навряд чи ваші найближчі друзі та родина зрозуміють вашу пристрасть до цього ремесла. Створення групи для відмов від ідей із творить чудеса для вашого розвитку як композитора.
КМ: Як заряджати творчі батареї?
CW: Нещодавно я зайнявся фотографією, і це був чудовий спосіб поповнити і зламати письменницький блок. Я також люблю перегляд фільмів та документальних фільмів, тому відривання від Netflix - це прекрасний спосіб скинути мозок. Деякі люди тримаються якнайдалі від музики, якщо можуть, якщо хочуть зарядитись, але іноді я знаходжусь у SoundCloud нових музикантів, про яких я ніколи не чув. Слухання інших творів мене надзвичайно надихає, і я б дуже рекомендував його, щоб ваша мотивація знову зростала. Солідний ігровий сеанс також ніколи не змушує мене повернутися в розпал речей. Світ мисливців за монстрами зараз мене в захваті.
