Том Селіка - це дует синтхви, що складається з двох друзів дитинства з пристрастю створювати музику разом. Як вони сказали, "Друзі дитинства. Асоціатори. Амігос. Двоє дітей, які ненароком розкопали стародавню сутність за допомогою синтезатора. Тепер у нас на руках сексуальна, кривава ситуація".
В інтерв'ю по електронній пошті ми обговорили походження групи, їх творчий процес та загалом сцену хвилі.
Інтерв'ю з Томом Селіцею
КМ: Як виник Том Селіка як проект?
Том Селіка: Ми обоє мали кілька музичних проектів протягом багатьох років. І все-таки якось ми завжди закінчуємо роботу один з одним. Незалежно від того, хтось із нас записує, змішує, продукує, чи просто стоїть у натовпі, а інший виконує - ми завжди брали участь.
Я думаю, що Том Селіка - це об'єднання всього того часу, витраченого плюс туга за чимось новим. Щось, що ніхто з нас ніколи насправді не робив. Крім того, зростаючи разом, ми ділимось динамікою, яка дозволяє нам придумувати смішні теми, такі як потойбічні істоти, які піднялися з могили та прийняли форму знаменитих іконок естради 80-х.
КМ: Що з музики synthwave так сподобається вам як творцям музики?
TS: Оскільки величезні ботаніки ростуть поруч один з одним, ми завжди цінували науку / фантастику, жах та пригоди. Synthwave уособлює все це, плюс ностальгію епохи, звідки все це походить. Synthwave також поєднує в собі найкраще з двох світів: стара школа, звуки аналогового типу, змішані з сучасними технологіями виробництва. Цього саме по собі достатньо, щоб наші внутрішні нерви вирували. Ми обидва походять з дуже різноманітного музичного походження та вподобань, але якось синтезація та пов'язані з нею піджанри утворюють для нас спільну основу, де ми можемо зібратися разом і знайти щось, щоб створити разом.
К.М .: Хто з ваших головних музичних впливів і чому вони зіграли таку ключову роль у формуванні вашого підходу до музики?
TS: Між нами двома ми маємо вплив, який охоплює десятки художників, жанри та епохи. Але це якось робить Тома Селіку, Тома Селіку. Він є побічним продуктом двох дуже різних спектрів. Ми обидва походять з такого різного музичного походження, що важко визначити конкретний музичний вплив.
Поки один із нас грав на металевих шоу, інший був занурений у своїй спальні за ноутбуком. Ми намагаємось охопити наші еклектичні смаки та включити їх у наше звучання. Хоча синтезація - наша основна тема, ми, звичайно, не обмежуємося нею. Якщо щось звучить допінг, але це не відповідає законопроекту, ми не збираємося його смітити, ми знайдемо спосіб вправити це в суміш. Нам подобається думати, що у нас є щось для кожного; фанк, метал, EDM, ви його називаєте.
КМ: Як працює творчий процес для вас, коли ви придумуєте нову музику?
Т.С . : У нас не дуже суворий процес для створення нових мелодій. Однак, як правило, це починається з того, щоб хтось із нас записував композицію голих кісток пісні. Ми виявляємо, що отримання основної структури на папері є найважливішим аспектом процесу написання. Занадто просто закарбуватися звуковим дизайном та змішуванням, і в кінцевому підсумку з восьми барним циклом, який звучить дивовижно, але ніколи не йде далі.
Після того, як у нас виникла основна ідея, саме тоді починається весела частина, і ми перебираємо ручки та натискаємо кнопки, перемикаємось між різними інструментами, змінюємо композицію тощо; Ми робимо все можливе, щоб кожен етап творчого процесу мав свій запланований проміжок. Наприклад, після вимивання структури пісні ми починаємо працювати над звуковим дизайном; отримуючи наші ведучі, баси та патчі, де ми хотіли б, щоб вони звучали, експериментуючи з різними плагінами та FX, накладаючи патчі, що завгодно. Після цього ми починаємо процес перемішування; дістати все там, де воно має бути, і сформувати його, щоб все це поєднувалося.
Справа в тому, що, ми з'ясовуємо структуру пісні, ми не псуємося з тим, щоб бас звучав ідеально або стискав наші барабани. Більшість голосів та виправлень, які ми використовуємо під час фази структурування, все одно є заповнювачами.
КМ: Розкажіть мені більше про деякі ваші поточні музичні проекти?
TS: Зараз ми працюємо над трьома піснями EP, що включає три різні версії першої пісні, яку ми записали під назвою Fright Night . Ми будемо включати оригінал, але він буде вдосконалений та забезпечений належним виробництвом, якого він заслуговує. Поряд із цим будуть дві реінтерпретації, які натякають на історію концепції, що стоїть за Томом Селіцею (персонажем). Коли вона закінчиться, це буде три сага три композиції, де ви можете натиснути гру і ніколи не почути перерви в музиці між треками. Кожна композиція безперешкодно впишеться в наступну. Це те, чого ми ніколи не пробували, і ми дуже раді отримати його упаковувати та відправляти.
Після цього у нас з'являються речі, які вже деякий час зникають - наша наступна хвиля абсолютно нових треків, якими ми не можемо чекати, щоб поділитися. Потрібно ще виконати певну роботу, але коли вона буде готова, то, сподіваємось, вона справить велике враження і стане більш досконалою версією нашого звучання, яка поєднує обидва нашого впливу в гармонії.
КМ: Що означає майбутнє для Тома Селіки?
TS: Одним з найбільших факторів, який нас надихає, є співпраця з іншими музикантами - як всередині, так і поза жанром. Нещодавно ми реміксували Drive Artemesis; вся доріжка стала на місце сама по собі і була завершена протягом місяця. Існує іскра, створена у співпраці з іншими музикантами, яку ви не можете повністю відтворити самотужки. Тож, дивлячись у майбутнє, ми хотіли б більше брати участь у проектах інших артистів, включати більше функцій у наші проекти, продовжувати реміксувати треки, які нам подобаються, і врешті спільно випускати альбом.
К.М .: Які ваші враження від поточного стану сцени синтвайн?
TS: Немає сумнівів, що сцена росте експоненціально. Тож багато виробників, молодих та старих, знаходять щось, до чого можна підключитися у синт-хвилі, і це справді чудово. Крім нових людей, які щодня виходять на сцену, присутні спільноти абсолютно феноменальні. Ми ніколи не знали, що можемо стрибати в Інтернеті, ділитися своєю музикою і так багато жартувати і підтримувати всіх цих незнайомих людей. Але це справді радість музики, чи не так? Відкривання дверей, охоплення континентів та пошук спільної точки зору.
Куди звідси йде синтезація? Сподіваюся, тільки вгору. Ви бачите, як впливає на естетичне перебіг 80-х років, який проникає всюди в наші дні - від поп-музики і назад до поп-культури. До цього є величезне звернення, особливо до молодших людей, котрі прагнуть магії минулої епохи - простіших часів.
Сцені та її продюсерам та артистам потрібно подбати, щоб звук не застоювався. Єдиний спосіб, коли зростаючі музичні жанри можуть вижити, - це перехресне запилення та еволюція, не викачуючи знову і те саме. Ми намагаємось пам’ятати про це і намагаємось привернути музичний вплив звідусіль, де ми можемо, щоб ми могли максимально допомогти ввести нову ДНК у формулу.
КМ: Як заряджати творчі батареї?
Т.С .: Я впевнений, що відповідь відрізняється між нами, але коли щось стає занадто напруженим і є ризик вигоріти, ми переходимо до перевіреного і справжнього методу: зробити крок назад, знайти хороше місце для поширення і замочування в деяких космічних променях. Пустіть сонце. Виходьте назовні. Дихайте свіжим повітрям, розмовляйте з другом, обіймайте кохану людину. Слідкуйте за людським зв’язком якомога більше; як художники, можна легко забути, скільки часу минуло і що існує зовнішній світ, який рухається разом із нашою взаємодією або без неї.
Особливо, коли ви далеко на далекій смузі, головний режим, з яким ми маємо спілкуватися з людьми, - це через Інтернет-спілкування. Щоб процвітати і продовжувати викачувати творчу енергію, нам потрібно пам’ятати, що натхнення живе зовні, а не тільки зсередини. Вплив нових вражень, місць, людей і речей - це те, що заряджає не тільки нашу творчість, але і наші душі. Але ей, якщо йде сніг або боги кидають тропічну бурю на наш шлях, немає нічого поганого в тому, щоб згорнутись із гарною відеоіграми - класичною чи іншою.
