Рейдар (Лоуренс Кінг) - канадський художник синтезатора, який створює музику під впливом його ностальгії за фільмами 80-х років, а також зацікавленість у створенні музики, що відповідає його особистим поглядам на електронну музику. Я розмовляв з ним про те, як він розпочав роботу, джерела творчого натхнення та як він займається створенням нової музики.
Карл Маги: Як ти зацікавився тим, щоб почати музику?
Лоуренс Кінг: Я писав музику і грав у гуртах у всій школі. Мене ніколи не цікавила електронна музика до кінця середньої школи. Я проходив кілька змішаних медіа-класів, і вони показували нам базове програмне забезпечення для виробництва музики, як FL Studio та Logic. Ми навчилися записувати групи, і саме так я почав роботу з електронною музикою. Я потрапив у Deadmau5, але я не мав уявлення, як створюється чи створюється електронна музика.
У мого друга був зламаний варіант FL Studio, який він поставив на моєму сімейному комп’ютері. Я просто заграв на ній, зробивши гучні пісеньки, і, врешті-решт, я купив логіку, яка починається, коли у Raydar речі починають відбуватися.
К.М .: Що саме вас привернуло до того, щоб зробити музику, що перетворюється наново / синтхвилу?
Л.К .: Це походить від любові до фільмів 80-х, тому що мені дуже подобається почуття ностальгії. Вся ідея Evil Squad була повагою до ретро-фільмів жахів. Мене справді надихнув Джон Карпентер. Насправді саме альбом Lazerhawk « Череп та акула» був для мене досить великим натхненням.
Я довго не знав про NewRetroWave, хоча я слухав дуже багато такого музичного стилю. Я відвідав їхній веб-сайт, тому що намагався відправити свою музику під лейбли. У мене є музика, коли я був у середній школі на лейблі в Торонто під назвою Bug Eyed Records. Це ніколи насправді нікуди не було, але було декілька синглів і EP, який я виставив з ними. Це були мої перші переживання з будь-яким типом етикетки.
NewRetroWave просто здався доступнішим, тому я спробував зробити ретро-звукову пісню, хоча я не був у такому звуці настільки сильним, як зараз, але їм це сподобалось, і вони запитали, чи є у мене більше музики. Я працював над тим першим EP Evil Squad, тому я відправив його їм, і їм це сподобалось, і розмістили його на своєму каналі YouTube. З тих пір я мав досить хороші стосунки з NewRetroWave.
КМ: Поговоріть про деякі теми та ідеї, які ви вивчаєте у своїй музиці.
Л.К .: На своєму першому повнометражному альбомі на NewRetroWave я спробував створити звук, який був би трохи більш вірним тому, що я поставив за мету створити електронну музику, тоді як перший EP Evil Squad був моєю спробою бути справді носом з цим стилем синтезатора. Тепер, коли я завів ногу у двері, я хотів взяти те, що я навчився з цього робити, і зробити щось більш доступне, а не просто пряму темну важку синтваю. Я завжди дивлюся на себе як на найменшого художника synthwave-y synthwave.
З цим альбомом я спробував почати щось м'яке, і воно стає важким в середині з такими піснями, як Beatdown і Cut Lip, а потім це плато повернулося в щось більш м'яке. Я намагаюся дивитись на свої альбоми як на історію. Я намагаюся уявити собі, як незнайомець моїй музиці хотів би її слухати, і ось так я складаю альбоми разом. Рідко трапляється, що у мене є просто знімок на випадкову пісню, і я поставив це. Я намагаюся пакувати свої речі методичним способом.
Я працюю над другим повнометражним альбомом, який я не представив NewRetroWave. Я маю на увазі розповідь про це. Це трохи романтична історія вікового віку.
КМ: Як працює процес створення нової музики для вас?
Л.К .: Це ніколи насправді не починається з ідеї заздалегідь. Багато разів це починається з відкриття проекту, можливо, закладають якісь барабани і обмацують синтезатором. Я дуже швидко виснажуюсь і закриваю проект. Дуже багато разів це трапляється, обдумуючи і знаходжу щось, що мені подобається, над тим, над чим я працював, і тільки починаю його створювати. Я можу створити розділи пісні в різних аранжуваннях або, можливо, створити три різні пісні в одному проекті, і, можливо, просто розставити їх дуже далеко на часовій шкалі. Я побачу, що мені подобається в кожній з цих речей і, можливо, включу їх разом. Це завжди інший процес.
Наприклад, у новому альбомі, над яким я працюю, є пісня, натхненна епізодом Чорного дзеркала під назвою San Junipero . Це справді меланхолійна, похмура пісня. Я просто отримую натхнення з такої кількості різних місць. У цьому випадку мене надихнув саме той естетичний епізод. В інших випадках я можу вирішити, що, можливо, захочу зробити справді важку пісню або буду грати із синтетичним звуком рогу чи електронним піаніно, щоб придумати щось круте.
КМ: Які ваші погляди на електронну музику взагалі та конкретніше синтезують музику?
Л.К .: Я насправді не найбільший фанат електронної музики взагалі, особливо для тих, хто її робить. Я взагалі ніколи не бував на цій сцені. Мені подобається електронна музика і те, що мене надихнуло на її створення, такі дії, як Deadmau5, Justice та Daft Punk, завдяки інноваціям, які вони залучили до своїх живих шоу, і тому, як вони працюють. Було дивовижно спостерігати за прямим трансляцією Deadmau5, оскільки не було ніякої таємниці. Він намагався зруйнувати ті стіни навколо музики.
Сцена електронної музики для мене важко орієнтуватися. Особливо це стосується тих, хто грає в гуртах. Я родом з панк-рок-фону, тому коли йдеться про отримання концертів, важко постаратися і підійти до цього як до електронного музиканта, а не до групи. Усі просто думають, що ти ді-джей, і це зовсім інше.
Що стосується синтезатора, то я маю більший успіх робити електронну музику самостійно, ніж займатися моїми групами, але я відчуваю себе справді ізольованим, тому що мені важко потрапити в цю сцену так само, як і я група. Навіть зараз я ще справді не знайшов спільноти синтхвиль у Торонто. Це там, і я мушу його шукати, але багато чого це мені не дуже подобається.
КМ: Які ваші поточні проекти та що ви маєте на увазі на майбутнє?
Л.К .: Я готуюсь до альбому на повну довжину, який більше знаходиться в дусі Neon Graffiti . У мене приблизно половина зроблена в демонстраційній формі, але те, що я хотів зробити з цим альбомом, це зробити справжній ретро-альбом. Я не маю на увазі ретро лише в тому сенсі, що це звучить так, як могло бути з 80-х. Я хотів зробити альбом, де всі стебла та композиції переносяться на аналогову магнітофонну стрічку. Це був би тривалий процес, але саме над цим я працюю. Я все готую, і там є студія, яку я записав у своєму колективі раніше. Там продюсер робить багато аналогових речей, тому я з ним розмовляв, і, можливо, в майбутньому я завітаю туди, щоб записати все на аналогову стрічку. Я думаю, це було б досить акуратно. Це було б так, як певною мірою працювати назад. Йдеться про експерименти. Було б цікаво створити альбом з усіма передовими інструментами, які я маю у своєму розпорядженні, а потім повернутись на магнітофон.
КМ: Як заряджати творчі батареї?
Л.К .: Іноді важко. Це просто щось, з чим ти маєш справу. Я вже близько місяця не працював над Рейдаром твердо. Я робив інші речі, але це приходить і йде. Бувають дні, коли я вибиваю треки до того моменту, коли я за кілька днів отримую ідею. Є й інші дні, коли я буду працювати над піснями, які я розпочав років тому, ще до виходу Неона Графіті . Іноді ти потрапляєш у хвилі творчості, а іноді відкриваєш проект, прослуховуєш його один раз і знову закриваєш.
