Perla Blue - американський художник парових хвиль. Він створює парну хвилю, яка має унікальний, виразний звук і є відображенням того, ким він є, і всіх його різних впливів. Я запитав його про те, як він почав займатися музикою, його творчим процесом і де він знаходить натхнення.
Карл Маги: Як ви вперше почали займатися музикою?
Перла Блю: Перше моє справжнє опромінення музики вийшло у формі експерименту з бібліотекою зразків на Garageband, коли мені було близько 8 чи 9. Я взагалі не знав, чим займаюся, але ідею створити власну музику схвилював мене. Я би присвятив свої виїмки і після шкільних годин на ремесло на час. Врешті-решт, оскільки я був маленькою дитиною, у якої виникли проблеми із збереженням інтересу до чогось іншого, ніж до відеоігор, і я запустив бібліотеку зразків насухо, я зупинився і не торкався музичного виробництва протягом багатьох років. Однак ідея завжди залишалася в моїй голові, але моя відсутність музичного тла і повільна і непосильна крива навчання на жаль надовго відштовхували мене від цього.
Це було до мого першокурсника середньої школи, коли я знову почав виробляти, і розробив персону Perla Blue. Одного разу ввечері я натрапив на пісню "літня ніч" від ESPRIT 空想 під час вивчення YouTube і звідти відкрив для себе дивовижний світ пари. Зрозумівши, що всі пісні були просто нарізані та накручені правки 80-х пісень та саундтреків відеоігор, я подумав собі: "Гей, я можу зробити це".
К.М .: Що привернуло вас до створення музики в жанрі парових хвиль?
ПБ : Все, що стосується парової хвилі, привернуло мене до цього: візуальна естетика, спільність у її золотий вік, сама музика. Це говорило зі мною на такому рівні, якого жодного іншого виду музики не було. Люди використовували жанр як платформу для створення цих ефірних та альтернативних реалій, що мене повністю полонило. Хороший альбом vaporwave був порталом до іншого світу, де все було ідеально та естетично співзвучне. Як я вже говорив і в останньому запитанні, мене також звернуло на думку про те, як легко забрати. Vaporwave був дуже доброзичливим до новачків, і кожен бажаючий міг отримати визнання та наступні знання незалежно від того, яку музичну основу вони мали. Навіть найпопулярніші продюсери були просто буденними людьми, і я зміг скористатися цим і налагодити зв’язки з багатьма артистами, яких я слухав. Навіть якщо це був лише зворотний зв’язок у Twitter, саме той факт, що мене визнав хтось, кого я вважав фанатом, змусив мене почувати себе надзвичайно важливим.
КМ: Хто з тих художників, які надихнули вас, і чому це зробили?
ПБ: Просто за характером жанру, я насправді не мав багатьох впливів парової хвилі. Я ідолізував таких виконавців, як Skylar Spence і Blank Banshee, але я б не сказав, що вони мали прямий вплив на мою музику. Для "Безсонних" я чесно знайшов більшу частину свого натхнення від гри в Vice City, але я б брехав, якби не сказав, що взяв гарну кількість підказки з альбому "ULTRADREAM" bl00dwave та похмурого настрою музики Клімекса. На музику, над якою я працював, на мене вплинули багато артистів по всій карті. Мальовничий, але загадковий ліризм та яскраве відчуття неонового індіанця, привабливі інструменталі реп-продюсерів, таких як Метро Бомінь та Піерр Борн, та м'який вокал таких артистів, як Мак Демарко та Тревор-Щось - це кілька місць, з яких я черпав натхнення .
Художник, який мав і має найбільший вплив на мене, проте Джордж Клентон. Все, що стосується нього та його музики - це те, що я прагну одного дня проявити в собі та власній музиці. Його робота як ESPRIT 空想, певно, чому Perla Blue існує сьогодні, і його однойменний матеріал освітлює шлях на дорозі, яку я хочу врешті-решт зняти з музики. Його музика послідовно приваблива, але не за рахунок емоційної чи ліричної цінності. Я думаю, що хлопець - божевільний геній.
КМ: Говорити про свій підхід до створення нової музики?
ПБ : Ну, що стосується парової хвилі, я думаю, що це було досить рівномірно для всіх: перейдіть до пошуків зразків в Інтернеті, а потім перейдіть на зміцнення своїх висновків у DAW. Полювання на зразки потрапило мені в деякі глибші куточки YouTube та Інтернету, до яких було весело орієнтуватися. З моєю новою музикою, однак, це більш-менш просто возитися на комп’ютері та в моїх синтезаторах, і поки я не придумаю щось цінне. Я багато копаюсь за попередньо встановленими бібліотеками MIDI та багато проб і помилок із звуковими комбінаціями.
Іноді в мене є відчуття або уявлення про те, що я знімаю, а інший раз я дозволяю експериментувати мене. Я також завжди експортую свої твори, що виконуються, на свій телефон, щоб я міг слухати їх, коли я виходжу. Я вважаю це справді цінним у цьому процесі, тому що воно змушує мене сприймати будь-яку музику, що звучить у той момент, такою, якою вона є, не маючи можливості негайно маніпулювати нею. Це дозволяє мені сидіти над своїми ідеями, перш ніж я зможу їх перевірити. Я такий тип чувака, який пише тексти пісні після інструментального; мені просто легше, і я відчуваю, що вмію писати кращі тексти пісень, коли вже знаю точний звук музики.
КМ: Які проекти, над якими ви працюєте зараз?
ПБ: Наступний альбом Perla Blue зараз у виробництві. Я не хочу розкривати занадто багато, але це буде великим стрибком для мене як для художника: всі оригінальні композиції (створені мною за деякою допомогою інших) з текстами текстів, написаними і записаними власноруч. Це був довгий процес, але це тому, що я багато чому навчився тому, що роблю, коли йду, і відмовляюся випускати все, що, не вірю, може стояти на двох його ногах. Я не зовсім впевнений, під яким жанром я би поставив це, але я вжив широких заходів, щоб переконатися, що він є узгодженим зі своїм усталеним звучанням. Я також почав багато працювати з моїм другом Бренданом Маннеллі над матеріалом. Я почав грати на клавіатурі в його групі Room de Dark, і ми двоє почали працювати над дуетним проектом. Я не впевнений, коли ми почнемо випускати цей матеріал, тому що зараз головним моїм пріоритетом є закінчення власного альбому.
КМ: Куди ви хочете взяти свою музику в майбутньому?
ПБ: У мене є стільки вільних ідей, які я б міг зробити зі своєю музикою в майбутньому, але моя головна мета - просто відточуватися в моїх пісенних почуттях і розвиватися як артист. Я чую дивовижні пісні талановитих музикантів і авторів пісень і кажу собі: "Я одного разу хочу мати набір навичок та інтуїцію, щоб зробити музику такою потужною".
Я бачу кожен майбутній проект як можливість експериментувати з новими сторонами музики, яких я ще не використовував, як-от дисонанс і нерегулярні лічильники часу, щоб розвинути своє розуміння музики. З точки зору напрямку, я хочу знайти більш однорідне злиття моїх впливів і розвинути більше остаточного звучання. Я доклав чимало зусиль, щоб утримувати свою музику в царині згуртованого візуально-музичного стилю, але я ненавиджу думку про повторюваність, тому я хочу просунути межі своєї естетики, не потрапляючи занадто далеко від її суті. Кілька ідей для тем і розповідей для потенційних майбутніх випусків теж сидять на моїй душевній запіканці.
КМ: Як заряджати творчі батареї?
ПБ: Як би ви не пристрасні, творчість подумки витікає та переводить ваш мозок у режим введення, а цінування праці інших людей дуже важливо. Я завжди слухаю музику і шукаю речі, які мені подобаються в чужій музиці, які я міг би включити в себе. Я - хтось, хто знаходить велику цінність в поодинці, тому нічні заїзди та прогулянки у супроводі приємного списку відтворення для мене дуже терапевтичні. Ці речі не обов'язково заряджають мої батареї, але вони, безумовно, приємно відпочити від виробництва.
Мені б хотілося сказати, що я маю певний метод підзарядки акумуляторів, але це, чесно кажучи, лише час. Я не маю контролю над силою мого творчого полум'я. Насправді я найчастіше опиняюся посеред блоку художника. Я пройду місяці, не створюючи нічого і не напишу пісень, якими я насправді пишаюся. Потім раптом все, що я придумаю, просто на деякий час стане на місце, і я не маю цього пояснення. Вся моя музика походить з реальних місць і досвіду, які я мав у своєму житті, але іноді натхнення від цих речей не приходить мені на деякий час після того, як вони відбулися.
