Майкл Віньйола - композитор і звукорежисер, що базується в Нью-Йорку. Він отримав багато нагород за свою роботу та створює музику з унікальним баченням, широким діапазоном та чудовими деталями.
На Infinity Vignola створює музику, насичену і теплу, але завжди з відчуттям холодніших, віддаленіших елементів, прихованих просто за межами. Краса і делікатність лежать в основі чогось більш глибокого і тонко неспокійного. Я думаю, що з усіх його альбомів, які я переглянув, саме ця мелодія відіграє найбільшу роль. У нескінченності все ще є його підкресленість, але є моменти мелодійної краси.
У цьому альбомі є цікаве поєднання струнних та фортепіано, а також електронних та синтетичних елементів. Весь мікс видає надзвичайно повний, густий звук, коли все це надходить одразу, але Vignola знає, коли відмовитися і зробити все просто. Контрасти між рідкісними та просторими звуками та гобеленом із більш заплутаних звукових ниток допомагають визначити контури Нескінченності.
Коли Нескінченність досягає висот, це до них доторкається елегантно. У цьому альбомі є справжня вишуканість, вишуканість, яка демонструється у всіх композиціях. Я думаю, що це знак того, хто продовжує відточувати своє ремесло і як вони наближаються до нього. Не те, що попередні альбоми Vignola не мали такої якості, але я думаю, що це стало ще більш очевидним.
Існує відчуття згуртованості в тому, як треки висять разом на альбомі. Одне перетікає в інше плавно, і вони сплетаються разом, утворюючи одне цілісне вираження. Відчуття простору навколо інтимних музичних моментів очевидно на всьому альбомі.
Сказавши це, є треки, з якими я відчував особливу спорідненість. Є три, які я особливо хотів би виділити.
Перший трек, який мене справді захопив, - " Дай і бери" . Починається вона з чудової, наповненої тугою мелодії, що грає на скрипці. Ніжні акорди фортепіано за ним надають сили, а потім приїжджає ведуча скрипка, перш ніж знову виїхати на серію фортепіанних арпеджіо. Відкритий, глибокий звук під ним заповнюється тиканням годинника, і неспокійний звуковий шум на задньому плані росте і різко згасає, коли закінчується трек.
Знання має надзвичайно м'який і ніжний початок з просто фортепіано і струнних, граючи мінімальні ноти, які починають рости і набирати форму. Розділ струн входить і додає шматочку структуру. Дрон із глибокої струни є контрапунктом м'якості фортепіано. Перкусія починає надходити, а струнний гул збільшується по частоті, оскільки мінімалістське фортепіано продовжується, нота за нотою повільно росте. Перкусія - це легкий пульс, який додає музиці легкого відчуття руху. На задньому плані є наполегливий синтезатор, який дає набагато більш неспокійне відчуття. Цимбала процвітає, а струни та фортепіано ростуть наполегливо, оскільки ударне також набирає сили. Усі елементи починають рухатися разом, коли пісня наростає по інтенсивності.
Спогади про тебе знову починаються із заспокійливого піаніно і лише трохи фонового оточення. Акорди теплі, ниючі та сповнені того, що португальці можуть назвати саудаде, свого роду ностальгія, сповнена емоцій та глибини. Мінімалізм тут ідеально підходить до ніжності звуку. Це найлегший, найтепліший дотик до вуха. Кожна нота здається насиченою чимось сильно меланхолійним. Одразу рояль розбухає і тече, створюючи брижі, як світло через мереживо. Смуток пронизаний якоюсь надією, наданої фортепіано, Легкі нотки мерехтять і мерехтять перед тим, як згасати до тиші.
Зрештою, незмінне враження, яке нескінченність залишив у мене, - це один з крихітних ніжних моментів краси, що нагадує дорогоцінний камінь, пропливаючи через нескінченне море простору та часу. Експансивні, навіть неординарні синтезатори та колодки контрастують з мелодійно багатими та теплими струнами, а також мінімальною та тонкою фортепіанною роботою, що створює емоційний стан, поєднуючи меланхолію з піднесенням та теплом із логічнішими, порожнішими ментальними пейзажами. Для мене це пейзажі, які варто вивчити.
