Хода опери та музика
Італійський сад у парку Гастінгс, Ванкувер, містить прекрасні рослини та декоративні фонтани. Оперна прогулянка в саду межує зі скульптурами із зображенням персонажів у відомих італійських операх. Для того, хто знає опери, скульптури можуть викликати спогади про улюблені мелодії та арії. Для тих, хто не знайомий з музикою, вони можуть викликати цікавість до цікавих персонажів, які вони представляють.
Скульптури були створені в 2000-2001 роках Кеном Кларком. У цій статті я описую чотири опери, представлені скульптурами: Севільський цирульник, Пальяччі, Фалстафф і Куля в масках . Я також включаю відео, що містять музику з опер. Фотографії у статті були зроблені мною під час моїх відвідувань Італійського саду.
Севільський перукар: Короткий конспект сюжету
Незважаючи на дещо загрозливий вираз обличчя перукаря в показаних вище скульптурах, Севільський цирульник - це комічна опера, або оперний буф, як це відомо італійською мовою. Вперше він був виконаний у 1816 р. Композитором був Джоачіно Россіні та лібретист Чезаре Стербіні. Перукарня в назві названа Фігаро. Однак він робить більше, ніж дає гоління. Його іноді називають фактотумом - службовцем або службовцем, який виконує багато видів робіт.
Сюжет опери перекручений, але в основі це історія кохання. Доктор Бартоло живе зі своєю підопічною Розіною, з якою він тримається у будинку, і хоче одружитися. Граф Алмавіва також хоче одружитися з Розіною. На початку опери він маскується під бідного студента на ім’я Ліндоро, бо хоче, щоб Росіна любила його за себе, а не за свої гроші. Змагання між двома вболівальниками є основою для опери.
Фігаро - перукар доктора Бартоло. Однак його вірність лежить на рахунку. Він допомагає графу в зусиллях завоювати серце Розіни. Одне з його зусиль передбачає крадіжку. Поки він готується голити Бартоло, Фігаро викрадає ключ від балконних дверей кімнати Розіни. Його мета - дозволити графу та Розіні врятуватися. Мені подобається думати, що Фігаро думає про ключ у скульптурах, який міг би пояснити його вираз усміхненого зла. Однак крадіжка не закінчується історією. Сюжет опери передбачає численні маскування, повороти та повороти, але врешті-решт Бартоло визнає поразку, а граф Алмавіва, Розіна та Фігаро відзначають свій успіх.
На першому вході Фігаро співається Largo al factotum (Зробіть шлях до фактуму). У тексті пісень видно, що Фігаро має високу думку про себе. Кажуть, арія дуже складна для виконавця. Я думаю, ви зрозумієте, чому, якщо ви слухаєте це. Слухачі можуть розпізнати комічний рефрен, який став популярним поза оперою.
Largo al factotum Виконує Пітер Матьє
Популярна увертюра до Севільського перукаря, що грається у відео нижче, може нагадати деяким слухачам про відомого мультфільму-кролика. Севільський кролик - мультфільм про Багза Бані 1950 року, який містить увертюру опери.
Увертюра до Севільського перукаря
У скульптурі, показаній вище, Каніо одночасно посміхається і плаче. Однією з тем Пальяччі є те, що комічні артисти, такі як клоуни, можуть насправді сумувати всередині.
Синопсис Пальяккі
Пальяччі ("Клоуни") - теж історія кохання, але на відміну від Севільського цирульника це трагедія, а не комедія. Музику та лібрето склав Руггеро Леонкавало. Він написав багато інших опер, але Паліаччі був його єдиним успіхом. Вперше вона була виконана в 1892 році. Опера використовує цікаву техніку показу вистави в рамках вистави.
Сюжет зосереджений навколо акторської трупи «Комедіа дельарте». Трупи Commedia dell'arte подорожували з місця на місце, встановлюючи сцену в кожній громаді, яку вони відвідували. Їхні виступи містили запасних персонажів, яких очікувала побачити та полюбити їхня публіка.
Каніо - актор у трупі, зображений в опері і часто грає роль клоуна. Він одружений на актрисі на ім'я Недда. На жаль, Недда закохана в Сільвіо. Щоб зробити речі ще складнішими, актор на ім’я Тоніо закоханий у Недду. Однак вона відштовхує його досягнення. В помсту Тоніо розповідає Каніо про стосунки Недди та Сільвіо.
Під час виступу з Неддою незабаром після його зустрічі з Тоніо, ревнощі та нещастя Каніо посилюються. Він відходить від сюжету і сердито просить Недду розкрити ім’я коханого. Спочатку глядачів в опері вражає те, що, на їхню думку, є дуже реалістичним акторським майданчиком та аплодує побаченому. У міру зростання інтенсивності взаємодії Каніо і Недди глядачі розуміють, що вони дивляться драму в реальному житті. Каніо врешті-решт колоть і вбиває Недду. Коли Сільвіо кидається вперед, щоб допомогти їй, Каніо вбиває і його. Каніо (або Тоніо в деяких переказах опери) потім звертається до сценічної аудиторії і каже "Комедія закінчилася".
Відомий район з опери - "Vesti la giubba", який часто перекладається як "Надягай костюм" або "Про з строкатістю". Каніо співає арію відразу після того, як він дізнається про невірність Недди і незадовго до того, як йому доведеться вийти на сцену як клоун.
Vesti la giubba У виконанні Лучано Паваротті
На відео нижче видно драматичне закінчення Пальякі. "Ні, pagliaccio non son" приблизно означає: "Ні, я не клоун". Як і кохання, смерть - це звичайне явище в операх. Це, як правило, зображено за допомогою реквізиту та діє замість спецефектів.
Клімакс Пальякі
Конспект Фальстафа
Музику Фальстафа склав Гізеппе Верді і вперше був виконаний у 1893 році, коли йому було сімдесят дев'ять. Це була його остання опера і його часто називають його коронною славою. Лібрето було адаптовано та написано Арріго Бойто.
Сер Джон Фальстафф - персонаж, похідний із трьох п'єс Шекспіра - Веселі дружини Віндзора та Генрі ІV частини 1 та 2 . Його традиційно зображують як лицаря із надмірною вагою та напівголосим, як у скульптурі. На початку Акту 1 опери ми виявляємо, що Фальстафу не вистачає грошей, Він вирішує вирішити цю проблему, залучивши не одну, а дві заможні (і одружені) жінки на ім’я Аліса та Мег. Фальстафф надсилає однакові любовні листи кожній жінці. Однак жінки виявляють цей факт і вирішують навчити Фальстафу урок.
У акті 2 показані трюки, які грали на лицаря жінки та їхні друзі. Акт 3 продовжує цю тему. Фальстафу надається записка, яка, очевидно, походить від Аліси. Вона просить його зустрітися з нею опівночі в парку Віндзора, переодягнений у Чорного мисливця, привид, який сказав переслідувати парк. Аліса та її друзі планують маскуватися під лісових духів, щоб налякати Фальстафа. Їх план вдалий, але він має додатковий результат.
Поки всі маскуються, містер Форд - чоловік Аліси - помилково віддає своє благословення на шлюб його дочки Нанетти (або Нанетти) та чоловіка, якого вона любить. Він би цього ніколи не робив, якби бачив, ким насправді є люди, оскільки хотів, щоб його дочка вийшла заміж за когось іншого. Насправді він придумав план благословити союз Нанетти та його бажаного зять, поки вони були замасковані, але план був зірваний. Коли маски знімаються, Форд приймає свою поразку. Наприкінці опери герої вступають у пісню і радісно погоджуються, що все це жарт (або що всі обдурені).
Фальстаф містить багато жартівливих сцен, але я думаю, що арія внизу прекрасна. Нанетта маскується під Королеву Фею під час візиту до парку Віндзора. Тут вона закликає своїх фей із темряви танцювати.
Sul fil d'un soffio etesio
Сцена вгорі та відео нижче взяті з нової версії Falstaff, встановленої в 1950-х. Персонажі відрізняються від звичних. Однак музика здається такою ж, як і в традиційній версії опери.
Фінальна сцена Фальстафа: Усі обдурені
Конспект кулі в масках
Бал-маска також склав Гізєппе Верді. Однак це закінчується смертю і, безумовно, не є комедією. Лібрето написав Антоніо Сомма. Опера вперше була виконана в 1859 році. Вона встановлена в Бостоні, США. Ріккардо, один з провідних персонажів, - губернатор Бостона. Ренато - його секретар і ще один важливий персонаж. Ренато одружений з жінкою на ім’я Амелія, яку любить Ріккардо.
Зрештою Рената виявляє, що його дружина та губернатор люблять один одного. Він настільки злий на думку про невірність дружини, що думає про її вбивство. Вона каже йому, що незважаючи на свої почуття, вона ніколи не була йому вірна. Потім Рената каже, що Ріккардо заслуговує на смерть. Арія, в якій він співає про свою зраду Ріккардо і біль, яку він відчуває, відома як Ері ту. Це одна з найвідоміших частин опери.
Рената та два товариші вирішують вбити Ріккардо. (Губернатор створив ворогів з інших причин, окрім своєї любові до Амелії.) Перед тим, як змовники зможуть здійснити свій план, однак вони отримують запрошення на маскований бал у особняку губернатора. Змовники вважають, що м'яч стане ідеальним часом для вбивства губернатора.
Перш ніж бал розпочнеться, Ріккардо вирішує, що він повинен відправити Амелію та Рената назад в Англію, щоб не допустити його бажання до Амелії викликати проблеми. Ця дія врятувала б йому життя, але він ніколи не отримує шансу здійснити це.
Амелія знає про змову вбити Ріккардо і попереджає його про те, що йому загрожує небезпека як до, так і під час балу. Рікардо не залишає м'яча, коли Амелія його закликає. Він, здається, відчуває, що від ворогів було б боягузливо втікати. Пара прощається один з одним на балі. (Можливо, скульптор мав їх на увазі, коли створив скульптуру зверху, ) Рената потім підходить до Ріккардо і стріляє в нього маточкою. Коли Рікардо помирає, він підтверджує, що Амелія була вірною Ренаті. Він також прощає Ренаті та іншим людям, які були причетні до змови вбити його.
Деякі постановки «Маскованого балу» встановлені в Швеції замість Бостона, а король Густав lll замінить Рікардо. Це було оригінальним задумом опери Верді, але його плани були цензуровані. У реальному житті короля вбили на балі в масках. Оперна вистава у відео нижче відповідає оригінальному плану Верді.
Основні моменти з кулі-маска (Опера Сан-Франциско)
Наведене нижче відео - старе, але якість звуку хороша. Я думаю, що переказ Ері ту П'єро Капуккіллі чудовий. Глядачі теж так думають, судячи з тривалості оплесків.
Ері ту з балу в масках або Уні Балу на Масчері
Радості Опери
Мені подобається досліджувати опери в реальному житті, коли я в змозі, а також в Інтернеті в будь-який час. Сюжети можуть бути цікавими, але справжніми радостями опер є музика, акторська майстерність, а нерідко і сцени та костюми. Історія, яка здається дурною, нереальною або навіть неприйнятною на папері (або на екрані комп'ютера), часто дуже приємна, коли її бачать в опері. Хороша постановка може оживити ідеї та емоції та створити міцні спогади. Опера може бути дуже корисною формою мистецтва для глядачів.
