Вступ
"J-pop", як японську поп-музику ласкаво називають як в Японії, так і за її межами, є основною формою музики в Японії і має великий культ, що слідує у всьому світі. У той час як J-pop отримав своє ім'я та статус недавно у 1990-х, він знайшов свої перші опори в 60-х роках і навіть його можна віднести до довоєнної епохи в історії Японії.
Чимало облич та багато імен вирізали себе в історію J-pop - цей хаб вивчить походження J-pop та тих хаверів і шейкерів, які його сформували в тому, яким він є сьогодні, підкресливши примхи та епохи, які не будуть легко забули .... все, охопивши стислість. Давайте підемо.
Найдавніші дні: Джаз та Рюкуука (1920-1950-ті роки)
Сучасну популярну японську музику можна прослідкувати аж до періоду Тайшо (1912-1926 рр.), Коли західні інструменти, такі як струнні та гармошка, стали популярними для використання у музичних виступах. За цей час західний джаз та блюз також відчули зростання популярності по всій Японії, і сучасні композитори почали вливати західні джазові елементи у свої твори. Однак ці пісні були написані за пентатонічною шкалою, яка вважалася "японським" способом співу.
Джаз продовжував зростати за популярністю, що вела до епохи Тихоокеанської війни, в якій він був заборонений урядом на користь пропагандистських "військових пісень", які включали традиційні марші. Багато піонерських композиторів довоєнної епохи були заручені написати ці пісні або іншим чином позначені як антинаціональні.
З закінченням війни прийшли західні солдати, а із західними солдатами знову прийшов джаз. Японська популярна музика повернулася до джазових та блюзових злить, а кафе, де можна було зайти і послухати "автентичний" джаз, який називався "джазовими поцілунками", вибухнув у всьому світі. Щоб розважати західних солдатів, японські музиканти зверталися до висвітлення західних хітових пісень, поволі вливаючи їхні стилі у власну японську музику. Рюкуока, буквально "популярна музика", був у самому розпалі до того, як сумнозвісний "розкол" початку 60-х.
Справжнє походження: Кайокьоку (1960-ті)
Хоча колись він був взаємозамінним з рюукоукою, кайокьоку (літ. "Лірична співоча музика") офіційно відноситься до злиття японських композицій із західними елементами, і це те, що вважається справжнім походженням сучасного J-pop. Протягом 60-х років кайокьоку правив поряд із більш традиційним стилем енка, коли художники сприймали рух "рокабілі" (введення музики рок-н-ролу). Одне, що стало особливо популярним, - це переклад західних пісень на японську мову та їх висвітлення, позичаючи кайокюку на бум "cover pops ". Але з часом музиканти почали писати власну музику, що надихала захід, на власну оригінальну пісню.
Рок-н-рол приніс із собою електричну гітару, а Beatlemania також можна було помітити по всій Японії. Через популярність обох нових піджанрів кайокьоку під назвою "Групові звуки" виникла, хоча його повноваження були в кращому випадку. Звуки групи намагалися відтворити мотив рок-групи з японськими музикантами, але суперечки виникли, коли члени сперечалися про те, чи можна рок-н-рол робити на японській мові. Багато гуртів намагалися закріпитися, співаючи англійською чи японською мовами. Врешті-решт групові звуки згасали протягом кількох років, коли ніхто не міг придумати чіткої відповіді.
Мабуть, найбільша історія успіху цієї епохи належить колишньому учаснику Drifters Кю Сакамото, пісню якого « Ue wo Muite Arukou » було перейменовано на « Sukiyaki » та випущено у США. Пісня стала миттєвим хітом, навіть японською мовою, і досягла вершини чарту Billboard. Вона залишається першою і єдиною популярною японською піснею, яка коли-небудь досягла №1 на американському білборді.
Поряд із Сакамото в славі та відзнаці були Арахіс, пара самотньої близнюки, яка залишила свій слід у класичному японському фільмі-монстрі Mothra . Дрифтери також побачили відродження популярності і стали однією з перших популярних груп, що придбали власне естрадне шоу. Тим часом, з іншого боку, такі художники, як Кейко Фуджі, розгромили записи Орікону наприкінці 60-х - вона стане тривалим символом сприйнятої ворожнечі між кайокюку та енкою, тим більше що 70-х та епоха ідола.
Розвиток голосу: Нова музика та міський поп (1970-1980-ті)
Хоча "народна" музика побачила популярність підпілля протягом 60-х років, більшість пісень були або обкладинками західних хітів, або були простими універсальними повідомленнями. Однак на початку 70-х років тенденції повернулися до персоналізації та ускладнення народної музики, і народилася домінуюча епоха співака-пісняра. Співачка Йосуй Інуе встановила небачений рекорд своїм альбомом " Kouri no Sekai ", коли він залишався на вершині лідерів Oricon протягом 35 тижнів. У той же час жінки стали визнаватися музичними силами з подібними Юмі Мацутоя (відома дівочим прізвищем "Араї" на початку та середині 70-х) та Міюкі Накаджіма. Ця епоха пристрасного співака-пісняра була відома як епоха «Нова музика».
Рок-музика повільно впродовж цього часу повернулася в мейнстрім, хоча для її істинного визнання знадобилася допомога електронних синтезаторів. Гурти Yellow Magic Orchestra та Southern All Stars дебютували наприкінці 70-х: перші сильно зосередилися на електроніці, а другі довели, що рок-музику можна співати на японській мові. Обидва обігнали Нову музику як тенденцію того часу, і обидва вважаються піонерами J-pop з великою популярністю і донині.
Жовтий магічний оркестр проклав шлях для того, щоб «Міська попса» стала популярною тенденцією на початку 80-х. City Pop зосередився на живій темі міського та великого міста з електронними елементами та джазовим синтезом на спині. Більшість міських поп відбивали економічний бум 80-х років в Японії з її тематикою надмірності та легковажності, які призводять до її остаточної загибелі під час "сплеску бульбашки" кінця 80-х.
Так само, коли групи, такі як Southern All Stars, що доводять, що рок-н-рол можна робити на японській мові, японська рок-сцена процвітала протягом 80-х. Такі групи, як The Alfee, The Checkers, TM Network та Boøwy, - всі чоловічі групи, які побивали рекорди та брали імена. Жінки також досягли успіху в рок-музиці, як це видно з усіх жіночих колективів Princess Princess, у яких в 1989 році були і місця №1 і №2 для топ-синглів.
Японська рок-музика отримала особливо цікавий поворот, починаючи з кінця 80-х років з появою "візуального кея", сумнозвісного піджанру рок-музики, який зосередився на зовнішності та театральності членів групи, наскільки це звучало звучання музику. Такі елементи, як андрогінія (включаючи "жіночий одяг" для чоловіків, велике волосся та макіяж), стали визначати весь рух "візуального кея". Найбільше ім'я "візуального кея" - це також один із його засновників: до сьогодні X Японія залишається однією з найвідоміших рок-груп в Японії.
Золота епоха: Повстання жіночого кумира (1980-ті)
Жінки побачили приріст популярності, починаючи з 70-х років, подобаючись Momoe Yamaguchi та барвистому дуеті Pink Lady . Протягом цього часу відбулася зміна в Кайокьоку, і Ямагучі став одним з перших художників, хто коли-небудь застосував особливий тип вимови, який був схожий на англійську у своїх піснях. Хоча досі вважався художником- кайокюку, цей стиль згодом стане визначальним поділом між класичним кайокюку і сучасним J-pop.
Ямагучі та її сучасники, такі як Юнько Сакурада та Цукерки, були відомі своїм здоровим образом під час співу пісень із випадковими сексуальними підтекстами. Їх популярність призводить до подальшого брендингу звукозаписуючих компаній для жіночих сольних та групових актів, щоб придбати принадність "дівчина у сусідніх". До 1980-х років вибухнула ера "кумира", або (зазвичай) співачки, що виражає чистий образ.
Ідоли "Золотої епохи" знаменують кінець епохи кайокьоку, коли багато старих композиторів у стилі кайокьоку та ліриків переходять на створення жіночих кумирів до виходу на пенсію. Кайокьоку побачив черговий удар популярності, коли такі виконавці, як Сейко Мацуда, порушили безпрецедентний єдиний рядок 24 # 1 на чартах Oricon. Інші жінки-артистки, такі як Акіна Накаморі, наважилися оскаржити образ кумира "дівчина поруч", взявши на себе більш прямий сексуальний підхід та співаючи пісні про серцебиття та зраду. Її можлива спроба самогубства призвела до різкого зниження її популярності, однак показала, що Японія не готова до гострої реальності, з якої ідоли пропонували втечу.
І все-таки епоха кумира, поряд з більшістю каюкьоку, закінчилася, коли стрічка №1 Сейко Мацуди була розірвана синглом натхненника ТМ Мережі Тецуя Комуро " Гравітація кохання ". У 90-х Комуро продовжував би визначати "J-pop", як почали називати кайокюку .
Економічна сила: буття і Тецуя Комуро (1990-1997)
1990-ті ознаменували величезний перелом у японській популярній музиці. Не тільки термін "J-pop" почав діяти, але й J-pop в цілому став економічною наддержавою, коли Японія піднялася на претензію на честь мати другу за величиною музичну індустрію у світі (поступаючись лише США). Це було досягнуто за допомогою розумних маркетингових прийомів, особливо це стосується "краватки" або спарювання нещодавно випущених пісень з рекламними роликами, драмами, фільмами, аніме, відеоіграми та іншими засобами масової інформації. Продажі музики досягли безпрецедентних максимумів: альбоми та сингли щороку побивали нові рекорди продажу.
На початку 90-х "Буття системи" домінувало в більшості продажів J-pop. Такі групи, як B'z, продовжують ставати найбільш продаваним музичним актом у японській історії, хоча інші дії, такі як Wands, ZARD та Maki Ohguro, також відігравали великі ролі в продажах буття. Майже всі ці колективи зосереджувались або на більш важких, або на фольклорних рок-елементах, хоча це швидко зміниться, коли десятиріччя прогресувало, і танцювальна музика в стилі євро прийшла в моду.
На перший план танцювального руху стояла "непереможний продюсер" Тецуя Комуро. Електронне звучання підпису Кому буде продовжувати робити величезні хіти з його особистого глобусу (який колись тримав рекорд більшості проданих примірників одного альбому), а також сольних електростанцій Namie Amuro, Ami Suzuki, Tomomi Kahala та hitomi. Загалом за цей час продажі Komuro склали понад 170 мільйонів примірників, що зробило його найуспішнішим виробником в історії Японії.
Інші танцювальні трепети потрапляють на J-pop, включаючи "eurobeat" і транс. Групи, орієнтовані на Eurobeat, такі як MAX (які були колишніми колегами суперзірки Намі Амуро), також певний час домінували в хіт-парадах, в той час як ремікси популярних пісень eurobeat і trance гарантували високі продажі. Епоха реміксу, мабуть, почалася протягом 90-х, коли сингли перейшли з формату компакт-дисків 8 см на 12 см і могли вмістити більше вмісту. Транс і євробіт почали не зважати на початку 00-х, але не раніше групи, як глобус, змогли перейти від традиційного J-попу до звуку трансу.
Повернення Кумирів: Жінки проти Джонні (Кінець 90-х - початку 00-х)
Успіх художників-солістів Комуро проклав шлях до «відродження» кумира наприкінці 90-х, хоча не кожна успішна сольна артистка в цей період часу вважається «кумиром». Мабуть, найпомітніший з них - автор пісень-пісень Хікару Утада (дочка легенди Енка Кейко Фуджі), почуття якої підняті американцями приводять її до дебюту з більш важким звучанням RnB, ніж було чуто в J-pop раніше. Її дебютний альбом " Перше кохання " вийшов у продажу понад 7 мільйонів примірників у 1999 році, що зробило його найбільш продаваним альбомом J-pop на сьогодні.
Утада, однак, не обійшлася без своїх "конкурентів". У той же час, коли був її економічний правління, кумир Аюмі Хамасакі дебютував із сердечною лірикою, яка привернула увагу японської громадськості. Хамасакі користувався величезним успіхом з піком між 1999-2004 роками, коли всі дев'ять її альбомів за цей період продавали мільйони примірників кожен, і навіть її кілька ремікс-альбомів очолили чарти. Зрештою, Хамасакі продовжить побиття рекорду Сейко Мацуди для найбільш синглових №1 синглів (як і раніше триває) і стане найбільш продаваною художницею всіх часів Японії.
Однією з найбільших тенденцій виходу з цієї нової епохи ідолів була багаточленна жіноча група, яку очолював Цунку ( Шарам Q ), яка створила суперпопулярну кумирну групу « Ранок Мусуме» та продовжила засновувати привіт! Проект, який складався з декількох жіночих груп, іноді з членами перекриття. Ранковий Мусуме пішов у подібному руслі оригінального клубу епохи Оньянко з кількома поколіннями членів, які постійно розвивалися, але, мабуть, мали набагато більший успіх. Привіт! Проект користувався значним успіхом протягом початку 00-х років, але врешті-решт відчув великий спад популярності, який побачив "випускний" більшості його членів.
Жінки були не єдиною великою новиною в цю епоху. В кінці 90-х "Хлопчик-фабрика хлопців" Johnny's & Associates зарекомендував себе як "фабрика чоловічих ідолів". Хоча фактор J-pop сцени з часів каюк'юку, це було не до кінця 80-х, коли група роликів Хикару Генджі зробила сплеск для агентства. Багато членів резервного копіювання відскочили у мегагрупу SMAP, яка була частиною збуту протягом 90-х років, хоча багато її членів прославились у власних правах як таланти та актори. Джонні розширився в новому тисячолітті такими групами, як Tackey & Tsubasa, Arashi, NEWS, KAT-TUN, Hey! Казати! JUMP та Kanjani 8. Кожна група сформувала свої власні різні рівні масового успіху, а в середині 00-х в продажах переважали групи Джонні . Такі групи також залишаються одними з небагатьох "впевнених продавців" на сьогоднішньому ринку, що скорочується.
Урбанізація J-pop: Хіп-хоп і Rnb (середина 00-х)
Артисти, такі як Zeebra та DOUBLE, виконували японський хіп-хоп з ароматом японської мови з 90-х, але лише в 21 столітті звук справді вийшов як законний піджанр J-pop. Можливо, Utada для американської RnB в її попередній музиці зіграла велику роль у популяризації RnB в Японії, хоча багато інших артистів працювали, щоб отримати її відомість. Зокрема, Duo Chemistry користувався успіхом у 2001 році, коли вийшов альбом The Way We Are, який продали понад мільйон примірників. Приблизно в той же час EXILE дебютував і продовжував продавати мільйони примірників своїх синглів та альбомів, одночасно утвердившись як обличчя "J-Urban".
Namie Amuro побачила пожвавлення своєї популярності близько 2005 року, коли вийшов її альбом Queen of Hip-Hop, який розпочав нове звучання підпису злиття між звичайною J-pop та хіп-хоп музикою. Амуро намагався отримати більше звуку RnB в кінці 90-х після розлуки з Комуро, але її популярність постраждала від цього. 2005 рік ознаменував повернення Амуро до визначного місця, коли вона відновила себе як грізна виконавиця. Тим часом художник, зосереджений на RnB, Кумі Кода раптом побачив себе на піку популярності приблизно в той же час, коли вийшов її перший найкращий альбом " BEST ~ First Things ~ ". До того, як Кода боролася зі своїми піснями на стилі RnB, але коли це найкраще пройшло мільйон продажів, вона стала однією з найпопулярніших і найвродливіших артистів того часу. Однією з найбільших нот Коди була її підвищена сексуальність та відхід від "здорового" образу кумира. Її еротичний стиль став відомий під назвою " ero-kakkoii " і ознаменував зміну очікувань від сольних артистів у J-pop.
Ушанування минулого: Фолк, Шибуя та Сейюу (пізно 00-і)
Два раніше "мертві" стилі з 70-х та 80-х років побачили раптову нову хвилю популярності у 00-ті роки, починаючи з нової "народної" примхи, що нагадує дні слави у 60-х та 70-х роках. Зокрема, дуже популярними стали чоловічі дуети на зразок Юзу та Кобукуро . Перший найкращий альбом Kobukuro " All Singles Best " став першим багатомільйонним продавцем чоловічим актом у новому тисячолітті. Так само Кобукуро став чинником припинення серії альбомів Аюмі Хамасакі у 2008 році.
З іншого боку музичної монети, shibuya-kei робив повернення у вигляді продюсера Наката Ясутака, члена електронної дуетної капсули . Спочатку дует розпочався як традиційний J-pop, перш ніж перетворився на шибуя-кеї, перш ніж нарешті знайшов популярність в електроніці. Сам Ясутака продовжував випускати жіночу групу кумирів Perfume, яка випустила перший електронний альбом на лідери часів з 80-х " Yellow Magic Orchestra" - тоді вони випустили перший електронний сингл, який коли-небудь очолював чарти, " Love the World ". Ясутака також стала популярною для реміксування пісень як для гуртів Джонні, так і для спроб відновити кар'єру подібних Амі Сузукі.
Ще однією тенденцією, що відбулася в кінці 00-х, стало зростання популярності акторів, які займаються голосом аніме. У 90-х роках сейю, наприклад Меґумі Хаяшибара, користувався великою популярністю в аніме-колах, але ледве зламав ринок J-pop. Однак наприкінці 00-х років seiyuu став грізною силою на ринку, коли альбом Нани Мізукі " ULTIMATE DIAMOND " очолив чарти. Інші сейю, як створені (наприклад, Мая Сакамото), так і нові, йшли її слідами.
Азіатські кумири: AKB48 та хвиля Халліу (початку 10-х)
У грі привіт! Успіх проекту на початку 00-х років Ясусі Акімото вирішив повернутися до багато членів жіночих кумирів-кумирів і провів прослуховування в 2005 році. Результатом цього стала AKB48, дуже велика жіноча група, що базувалася на театральних виставах в Токіо в районі Акіхабара. AKB48 боровся із помірним успіхом перші кілька років, перш ніж нарешті потрапив на вершини хіт-парадів своїм синглом " Sakura no Shiori " 2010 року. Пізніше того ж року їхній сингл " Важка ротація " продав понад 800, 00 примірників. Через два місяці їхній сингл « Новачок » проданий у мільйоні примірників, що є рідкістю на поточному ринку. Відтоді всі їхні сингли послідовно продаються у мільйоні примірників, іноді в перший день. Успіх AKB48 призводить до інших географічних осколкових груп, таких як SKE48 в Нагої, NMB48 в Осаці і навіть JKT48 в Джакарті, Індонезія.
Раніше в 2000-х роках корейський поп-артист BoA здійснив сплеск у Японії своєю оригінальною J-поп-музикою, ставши одним із найбільших жіночих квитків того часу. Хоча її популярність в Японії зменшувалась з роками, інші корейські дії намагалися прорватися на японський ринок. П'ять членів чоловічої групи Tohoshinki дебютували в Японії в 2005 році. Хоча величезні зірки в їхній країні Південній Кореї, Tohoshinki побачив мінімальний успіх в Японії до виходу шістнадцятого японського синглу " Purple Line " на початку 2008 року, який очолив чарти. Тохосінкі продовжував би стати першою чоловічо-іноземною групою, яка очолила чарти, і першою корейською групою, яка виступила в Токійському куполі. Навіть після розколу учасника, який скоротив групу до дуету, Тохошинки продовжує користуватися величезним успіхом.
Після успіху Тохошинкі інші "K-pop" групи, як чоловіки, так і жінки, перейшли на японський ринок і почали випускати як оригінальну музику, так і японські обкладинки своїх корейських пісень. Однією з перших груп, що прорвалися, була КАРА, загально жіноча одиниця, яка робила хвилі своїм сумнозвісним «прикладним танцем». За ними вийшов Shoujo Jidai / Girls 'Generation, який був відомий як танцівниці з високим рейтингом. Інші групи, такі як 4minute, 2NE1, BIGBANG, After School, Rainbow, Secret, Super Junior, SHINee та інші, спробували свою удачу в Японії з різним успіхом: деякі знайшли кращі продажі в Японії, ніж їх домашня база в Південній Кореї, а інші боролися. щоб зробити кросовер вартим того. Незважаючи на це, цей раптовий сплеск інтересу до K-pop був відомий як "хвиля Халліу", і групи K-pop продовжують впливати на ринок J-pop з критиками, що вказують на грубу вимову та перероблені корейські пісні.
Підсумовування
Історія популярної японської музики, очевидно, є тривалим явищем із закручуючими тенденціями та зв’язками із її західними колегами. Хоча "J-pop" офіційно не був винайдений до початку 90-х, уся історія його витоків сягає ще 1910-х та початкового епоху джазу в Японії. Маючи в своєму розпорядженні десятиліття талантів, майже неможливо підсумувати історію J-pop у кількох коротких абзацах.
