Чад Вільямсон - художник електронної музики на основі Калгарі. Протягом багатьох років у нього було багато проектів, але на даний момент його проект синтезатора Moonrunner83 - це той, з яким він найбільш активний. Він створює мерехтливий, ностальгічний синтезатор, який поєднує звуки ретро-синтезаторів із сучасними виробничими цінностями. Я поговорив з ним про те, як він вперше зацікавився електронною музикою, його творчим процесом та як він розглядає свій сегмент сцени електронної музики.
Інтерв'ю з Чадом Вільямсоном
Карл Маги: Як ви вперше потрапили в електронну музику?
Чад Вільямсон: фортепіано я навчався, коли мені було десять років. Першу електричну гітару я отримав, коли мені було 15, після чого я досить сильно потрапив на сцену поп / скейтпунк наприкінці 90-х. Близько 2001 року я пішов на свої перші рейви і одразу почав дійсно потрапляти на всю захоплену сцену та електронну музику танцю.
У той момент я був більше споживачем дитячої вечірки та музикою, тому що було досить заборонено потрапляти в ди-джеїнг. Вам довелося купувати вертушки Technics, які становили 1200 доларів за пару, і вам довелося купувати вініл. Сцена була досить ексклюзивною, тому в неї було важко потрапити.
КМ: Розкажіть мені більше про ваш прогрес як музиканта.
CW: У мене випало з електронної сцени, я повернувся до акустичної поп-музики та грав у кількох різних групах. У 2008 році я познайомився з парою досить плідних музикантів на поп-рок-сцені Калгарі. Ми дійсно вібрували, і я насправді намагався приєднатися до їхньої групи, але у співака в той час була серйозна подруга і поганий випадок втоми від гастролей і більше не хотіла бути в дорозі. Натомість ми з барабанщиком вирішили створити акустичний естрадний гурт під назвою Moments & Monuments у 2009 році. У цьому році ми зіграли 150 шоу у західній Канаді.
У 2010 році ми почали возитися з віртуальними софт-синтами та відстеженням MIDI, і мій барабанщик, його старий вокаліст, і я створили групу під назвою The Fox Island Collective. Ми виконували електронну музику в прямому ефірі. Оскільки ми записали свої "живі треки" достроково і запустили їх з послідовного пристрою, граючи на синтезаторах і співаючи поверх них, щоденний мікс чудово набирався щоразу. Це дійсно змінило те, як я виступав наживо.
Ми отримували записи якісної радіо із студії в підвалі. На той момент комп’ютери вже тоді могли взяти настільний комп'ютер і деяке програмне забезпечення, а в основному виготовити такі ж речі, які вони могли б виготовляти у великих студіях.
У нас була налагоджена діаграма на сучасному канадському хіт-радіо під назвою Пароль з колективом Fox Island. Ми грали приблизно 50 шоу як Fox Island Collective до того, як я випав разом з іншими хлопцями групи. Ми розлучилися, але я зберег ім’я і продовжував самостійно виробляти та виконувати роль Fox Island Collective. Я продовжував гастролювати з парою танцюристів go-go та повною сценічною установкою.
Мені довелося взяти те, що я дізнався за попередні пару років, спостерігаючи за студійними сесіями, щоб почати створювати власні треки. Незважаючи на те, що я записував у певній якості з 15 років, я не став єдиним в 2011 році, але я почав серйозно записуватись самостійно. Ось тоді я справді почав вступати в студійне виробництво, стеження, змішування та освоєння.
Я продовжував грати шоу «Фокс-Айленд» у невеликих майданчиках по всій західній Канаді. Шоу було, по суті, поєднанням мелодій DJing Top 40 і відтворення моїх власних треків у прямому ефірі протягом чотирьох годин. Причиною, чому мені вдалося забронювати ці шоу, було те, що я мав власний ПА та велику потужну підрозділ, тож замість того, щоб показувати та підключатись до системи, я буквально з’являвся в порожню кімнату десь, як Кастор, Альберта і встановіть повну клубну платформу разом із вогнями, димом, танцюристами та повним ПА та зворотною лінією.
Мій тато помер у 2011 році, і я докорінно змінив своє життя. Я кинув гастролювати, і пішов у юридичний факультет у Кардіффі, Уельс. У цей момент я зміг принести із собою комп’ютер, аудіоінтерфейс, мікрофон та невелику клавіатуру MIDI і створити доріжки де завгодно. Між заняттями я проводив вільний час, вивчаючи виробництво та змішування. Я закінчив юридичний факультет, повернувся до Канади і почав займатися адвокатською справою, і зараз я дуже сильно зайнявся музикою synthwave.
К.М .: Що потягло вас до створення музики synthwave?
CW: Одна з речей, яка насправді привернула мене до сингвалу, - це те, що це просто і неапологічно весело. І це навантажене поп-елементами, які я так любив ще з дитинства.
Moonrunner83 - це зеніт усього, що я люблю, як бути музикантом і бути продюсером. Якщо чесно, якщо ніхто не слухає його, окрім мене, моєї кішки та моєї подруги, я все одно буду це робити. Існує певна ступінь іронії у тому, що я продаю більше записів зараз, ніж коли я випускав музику з топ-40 для продажу платівок.
Тепер, коли я перебуваю в іншому фінансовому становищі, мені пощастило мати можливість дозволити собі дійсно крутий аналоговий підвісний механізм, пару аналогових синтезаторів і кілька справді фантастичних цифрових інструментів, які дозволяють мені створювати музику, яку я чую моя голова.
К.М .: Хто з виконавців, які вплинули та надихнули вас на музику synthwave?
CW: Півночі справді підштовхнула синтхвину. Я не можу сказати, що вони привели синтхви до мейнстріму, але вони стають справді відомими. Навіть все-таки синтезатор є значною мірою підпільним рухом людей, які відчувають себе зневіреними щодо мейнстрим-музики. Люди шукають чогось нового. EDM, Top 40, рок-музика, хіп-хоп зроблено так, як це роблять усі. Любителям музики важко знайти щось унікальне.
Я отримав випадкове повідомлення від хлопця на ім'я DC Motion в Едмонтоні, який має дуже схожу на мене історію, що грає в рок-групах і панк-групах. Він виявив синтезацію і закохався в неї. Він створює чудову музику! У Калгарі є й інші подібні історії. Мій хороший друг, що стоїть за синтахвовим актом DieScumInc. колись був химерним рокером, який тепер звернувся до виробництва кінематографічної темної синтвави. Ця музика по-справжньому поєднала артистів з різних переконань та різних стилів.
КМ: Давайте трохи поглибимось у процесі створення нової музики. Як цей процес працює для вас?
CW: Коли я робив музику в Топ-40, мені довелося намагатися змагатися з хлопцями, які є найкращими у світі, з трюковими постановками, тож мені справді довелося займатися своєю грою. Змішування насправді навчило мене носити багато капелюхів. Там музикант, синт-плеєр, вокаліст, мікс-інженер, інженер-трекінг та інженер-майстер.
Я вдосконалив свої навички, щоб, коли я почав випускати synthwave, у мене був справді гарний слух для деконструкції міксів інших музикантів. Слухати мікс мені не потрібно довго, і я зможу визначити різні його елементи - навіть більш щільні мікси. Synthwave, як правило, досить простий: візерунок Linndrum над пульсуючою восьмою нотою синтезує бас з іншими ретро-натхненними синтезаторами, або граючи акорди, арпеджіо або килимок. Зазвичай вони не такі щільні, можливо, десяток ліжкових доріжок. А вокал - це все вище.
Кожен має різні настрої для своїх міксів, тому що саме це дає музиці своє життя. Півночі - це, мабуть, моє найбільше натхнення, і якщо ви слухаєте їхні постановки, вони звучать дуже ретро, але вони не звучать як мікси з 80-х, вони звучать як сучасні мікси з ретро-вібром. Це дійсно те, що резонувало зі мною щодо них.
КМ: Поговоріть про свої погляди на електронну музичну сцену як у Калгарі, так і загалом.
CW: Є кілька божевільних талановитих людей, які роблять дійсно цікаві речі, але їх дуже багато, і вони відчувають, що їх поєднали так, що дуже важко знайти щось нове та свіже.
Місцево одна з величезних проблем, через яку пережили власники місць, полягає в тому, що навіть до спаду людей було надзвичайно важко виводити людей на виставки. Я думаю, що вихід людей збирається взяти щось нове і щось, що змушує людей знову ходити на вихідні.
Одне з питань розповсюдження музичних технологій, що знижує бар'єр для вступу до музики, - це те, що зараз у вас багато лайна. Не зрозумійте мене неправильно, це рівень ігрового поля. Там є чудова музика, але є також багато чого, що дуже погано.
Люди насправді не продають записи в ці дні. Це в основному потокове. Однак ціла купа виконавців синтезаторів продають платівки, пресують вініли та касети, і ця вдячність за ретровіруючий рух посилила моє бажання продовжувати працювати в цьому жанрі. Продаж записів? Давай! Навіть ця концепція є ретро. Всі класні речі.
КМ: Які ваші плани на найближче майбутнє з Moonrunner83?
CW: Я майже закінчую відстеження другого запису Moonrunner83. Я доклав багато зусиль до першого запису Moonrunner83, але це один із перших записів, які я натиснув там, де я його продукував, виклав там, і просто повеселився, і я фактично знову продаю записи. Ось що так здорово у спільноті synthwave - ці діти люблять музику, вони люблять переспівати, і вони підтримують тих виконавців, які їм подобаються, купуючи свої записи. Такі послуги, як Bandcamp, справді допомогли в цьому відношенні. Я, наприклад, завжди був цілком незалежним. Це допомагає тримати монету в кишені хлопця.
З другим записом я дуже хотів зробити щось нове. У мене Меган МакДіфі, яка щойно випустила сингл на NewRetroWave з іншим виконавцем синтхвилі на ім'я ALEX, щоб заспівати на пару треків. Там справді чудовий чувак на ім’я Вік Капур, у якого просто чудовий голос 80-х. DC Motion спускається з Едмонтона, і я збираюся його також відстежувати. Я сподіваюся, що мою калгарську подругу Сару Стівенсон також на трасі. І я відкладу вокал, якщо відчуваю це. Це буде дуже цікаво створити запис, який має багато широкого кола талантів, які працюють разом. Я дуже схвильований.
Я дуже намагаюся підняти виробництво, зосередитись на чудовому вмісті та чудовій ретро-вібрі. Виробниче, це трохи краще. Я дуже рада від цього!
КМ: Як заряджати творчі батареї?
CW: Прослуховування музики насамперед. Я б не займався музикою, якби не надихнувся на чужу музику. Для мене, коли я займався музикою на повний робочий день, він потрапив у цей робочий простір, і багато радості та пристрасті висмокталося з нього. Тепер, коли я маю повноцінну кар’єру, я вважаю, що моя музика - це більше для мене творча розвага. Якщо чесно сказати, тепер, коли я виявив синтезацію, я не думаю, що мої творчі батареї потребують перезарядки. Я відчуваю, що мене підключили до розетки!
