Леонард Коен любив розповідати історію про те, як його пристрасть до поезії була запалена книгою віршів іспанського поета Федеріко Гарсіа Лорка у книгарні в Монреалі. У віці 15 років він відкрив книгу і прочитав рядки " Я хочу пройти склепінням Ельвіри, побачити її стегна і почати плакати". Мабуть, саме в цей момент молодий Леонард Коен знав, що "існує інший світ і [він] хотів бути в ньому", і це повністю змінило його життя. Особливо мені подобається ця історія, оскільки я мав подібний досвід приблизно через півстоліття. У моєму випадку це було поступове пробудження, а не раптове усвідомлення, а поетом відповідальним був сам Леонард Коен.
На той момент, коли я приходив вирішувати, що Леонард Коен - мій Федеріко Гарсія Лорка, сам Коен був старим. Він провів своє життя в пошуках дуг, стегон і сліз; і, під час цього, створив різноманітну та унікальну роботу. Його ім'я було одним, з яким я був знайомий, але його робота залишалася загадковою і дещо недоступною. І все-таки я вперше відчував якийсь глибокий зв’язок з деякими піснями та віршами - певні рядки вискакували на мене. Вони не мали такого ж удару, як лінії Ділана, але вони були красивими та гідними. Перш за все, вони були інтимними та людськими. Нижче наведено десять пісень, які містять огляд твору Леонарда Коена та доступним чином висвітлюють безліч стійких тем, що характеризують його творчість: любов, самотність, Бог та взаємопов’язаний характер усіх трьох.
10 - Сюзанна
Дебютний сингл Леонарда Коена також є однією з його найпоетичніших і найтриваліших пісень. Вперше опублікована як вірш, пісня пізніше була записана Джуді Коллінз до того, як Коен записав її як вступний трек у своєму дебютному альбомі Пісні Леонарда Коена .
Насичена образність поєднується з циклічною, приголомшливою мелодією та простим акустичним гітарним супроводом. У поєднанні з м'яким і красивим жіночим бек-вокалом загальний ефект цілком чарівний. Тепер, що є стандартом музики 1960-х років, Сюзанна служить яскравим прикладом того, що всі пісні Леонарда Коена - це гіпнотична, меланхолічна та болісно красива.
Ключова лінія: "І ви знаєте, що вона наполовину божевільна / Але саме тому ви хочете бути там"
9 - Гей, це не спосіб попрощатися
Крім пісень Леонарда Коена, ця пісня є прекрасним прикладом того, як найпростіші пісні часто є також найкрасивішими і зворушливими.
Це не найвідоміша пісня Коена, але це чудовий приклад його здатності охопити загальне почуття смутку щодо швидкоплинного характеру кохання та життя, і робити це з гідністю та красою.
Ключова лінія: "Ви знаєте, що моя любов йде з вами, оскільки ваша любов залишається зі мною / Це просто так, як вона змінюється, як берегова лінія і море"
8 - Так довго, Маріанна
Третя і остання пісня в цьому списку з дебютного альбому Коена - це його п'ятихвилинне прощання з колишньою коханою і музою, Мар'янною Ілен. Поки Ділан був зайнятий вимпелом своїх знаменитих пісень про кохання, сповнених гіркоти і злості, Леонард Коен взагалі працював над іншим різновидом пісні про розрив - повною вдячності та безумовної любові та позбавленням будь-якої образи.
Незважаючи на те, що зміст має характерний похмурий характер, тон пісні помітно яскравіший і випереджаючиший, ніж інші в альбомі. Це одна з найпопулярніших пісень Коена і залишається чимось гімном серед його шанувальників протягом півстоліття.
Ключова лінія: "Ми зустрілися, коли ми були майже молоді / Глибоко в зеленому, бузковому парку / Ти тримався за мене, як я до розп'яття / Коли ми йшли на коліна в темряві"
7 - Птах на дроті
Мабуть, більш складна пісня для тих, хто знайомий з Леонардом Коеном і які тільки чули про нього, іменується письменником "депресивних" пісень, відкриваючий трек другого альбому Коена " Songs From a Room", тим не менш, є одним з його найулюбленіших підписні пісні.
Описаний у примітках до рукавів до випуску 2007 року як "своєрідний богемний" Мій шлях "", це ще один чудовий приклад здатності Коена одночасно висловлювати глибоко особисте і гостро універсальне - і робити це з надзвичайною стислістю контекст дуже простих пісень.
Ключова лінія: "Як птах на дроті / Як п'яний у якомусь старому опівночі хорі / Я намагався, на моєму шляху, бути вільним"
6 - Відомий блакитний плащ
Songs of Love and Hate - це, мабуть, найтемніший альбом Коена і є чимось набутим смаком. Однак, як тільки ви прорвете повз здавалося б самолюбну меланхолію, ви виявите практично бездоганну класику. Кожна пісня в альбомі - шедевр, але навіть у такій видатній компанії виділяється знаменитий синій плащ .
Як і Bird On The Wire, пісні повільні і похмурі. Його тексти написані у форматі листа - навіть закінчуючи рядком "З повагою, Л. Коен" - і стосуються любовного трикутника між співачкою та двома іншими.
Ключова лінія: "І що я можу сказати тобі мій брат, мій вбивця / Що я можу сказати? / Я думаю, що я сумую за тобою, я думаю, я прощаю тобі / я радий, що ти став мені на шляху »
5 - готель "Челсі" №2
Ця елегія для Джаніс Джоплін має тенденцію до поділу думок: хоча одні вважають, що це один із найбільших шедеврів Коена, інші стверджують, що тексти пісень не такі поетичні, як зазвичай Коен - і що насправді вони межують з тим, що вони дешеві і неприємні . Сам Коен заявив, що шкодує, що Джоплін назвав натхненником пісні, сказавши, що "джентльмен ніколи не повинен говорити про свою коханку чи кравця".
Ключова лінія: "І стискаючи кулаки за таких, як ми, яких пригнічують фігури краси / Ви виправили себе і сказали:" Ну, нічого, ми некрасиві, але у нас є музика ""
4 - Танцюй мене до кінця кохання
Ця пісня, яку охарактеризували як "тремтіння на межі того, щоб стати еталоном", є прекрасним прикладом здатності Коена втягуватися в різні культурні та духовні впливи та безперешкодно поєднувати їх у межах однієї пісні.
Пісня йде за зразком традиційного грецького танцю хасапіко, фіксуючи важливий вплив, який час Коена на грецькому острові Гідра мав на його роботу та його життя. І хоча структурована як любовна пісня, тексти пісні насправді тонко посилаються на Голокост - нагадування про те, що єврейське походження Коена завжди було величезним впливом на його творчість та його загальний світогляд.
Ключова лінія: «Танцюй мене на твою красу палаючою скрипкою / Танцюй мене через паніку», поки я благополучно не зійдусь / Піднімай мене, як оливкова гілка і будь моїм домашнім голубом / Танцюй мене до кінця любові »
3 - Усі знають
Усі знають напрочуд політично для пісні Леонарда Коена, але, як фрагмент соціального коментаря, їй вдається піднятися над дріб'язковістю повсякденної політики та зробити набагато тонкіший, більш мистецький вислів про природу людської цивілізації.
Коену вдається залишатися загадковою і якось безпартійною, одночасно ставлячи до себе кричущу критику сучасного суспільства. Пісня є безсоромно песимістичною, але не особливо гіркою чи гнівною. Це класика Леонарда Коена, і хоча вона не отримує тієї уваги, якої вона заслуговує, її зміст робить її, безперечно, однією з визначальних пісень сучасності.
Ключовий рядок: «Усі знають, що кістки завантажені / Всі котять пальцями схрещені / Всі знають, що війна закінчилася / Всі знають, що хороші хлопці програли / Усі знають, що боротьба виправлена / Бідні залишаються бідними, багаті розбагатіють»
2 - Гімн
Майбутнє 1992 року - майбутній альбом у кар'єрі Коена, який містить багато найвідоміших та найпопулярніших пісень. Тексти багатьох пісень продовжують демонструвати більшу та безпосередню причетність до соціальних та політичних питань, зберігаючи прихильність Коена до близькості та інтроспекції.
Але Гімн займає особливе місце в серцях багатьох шанувальників Леонарда Коена, як пісня, яка дала нам таку відому лінійку, яка так чудово захоплює стільки того, про що йдеться в роботі Коена ...
Ключова лінія: «Забудьте про своє ідеальне пропозиція / У всьому є тріщина / Ось так потрапляє світло»
1 - Алілуя
Я вирішив порушити інакше хронологічну структуру цього списку, щоб закінчити статтю єдиною відомою та популярною піснею Леонарда Коена, яка перекриває навіть його дебютний сингл.
У суспільстві, де популярна культура стає все більш світською та часовою, Леонарду Коену якось вдалося зробити естрадну пісню з молитви. Галелуя - це безперечний магнітний опус Коена, і це прекрасно виражає найбільш фундаментальні теми його життя та творчості. Мало того, що злиття торговельної марки Коена між священним та профанним, можливо, більш досконало зафіксовано в тексті до Алілулі, ніж у будь-якій іншій пісні в його репертуарі, але і сама музика є піднесеною. Мелодія має майже богослужбову якість, а хордова прогресія геніально простежує лірику («[С] вона іде так, [F] четверта, [G] п'ята, [Am] незначне падіння, [F] головний підйом " ).
Алілуя - це гімн для шукачів душі та святих грішників і є дуже духовним підтвердженням людської недосконалості та несвідомості перед Богом. Досліджуючи процес пошуку Бога за допомогою досвіду та експериментів, пісня розглядає протиріччя, що лежать між спальнею та альтер - місцями, які Коен вважав взаємозамінними. З його власних слів: " Єдиний момент, коли ти можеш тут комфортно жити в цих абсолютно непримиренних конфліктах, - це цей момент, коли ти все це сприймаєш і кажеш:" Подивись, я взагалі не розумію нічого за ****** - Алілуя! '"
Ключова лінія: "І хоч усе пішло не так / я стоятиму перед Володарем Пісні / З мовою нічого, крім" Аллелуї ""
