XYLE (вимовляється заслання) - канадський художник синтезатора, який створює музику, яка впливає на фільми та відеоігри 80-х років, а також на групи, починаючи від Metallica до C&C Music Factory. XYLE любить досліджувати теми суспільства та місця людей у ньому. В електронному листі він розповів мені більше про те, як він почав створювати музику, свій творчий процес та як він творчо заряджається.
Інтерв'ю з XYLE
Карл Маги: Що спочатку розпалило ваше захоплення музикою?
XYLE: Я б сказав, що багато речей. Я бачив, як Metallica грав у прямому ефірі в 1994 році в парку Molson в Баррі, Онтаріо, з батьком, дядьком та моїм двоюрідним братом. Це було турне "Summer Shit '94" Metallica, і "Suicidal Tenditions" і "Danzig" відкрилися. Це було дивовижне шоу, і воно справді познайомило мене з всеохоплюючою силою живої музики. Навколо мене були скуті одягнені жінки, люди пили пиво і люди курили горщик. Я був 13-річним малюком, оточений розпустою, і я закохався в це.
Коли мені було близько 14 років, я зайшов до будинку мого друга Брайана, і у нього з'явився сонячний випадок Fender Telecaster і педаль DOD Death Metal, підключений до маленького підсилювача тренера Маршалла. Він почав грати вступний риф " Дощова кров " Slayer, а потім натиснув на педаль спотворення. Це змінило моє життя. Почувши, що я сказав собі: "Я повинен отримати електричну гітару".
До того, як я потрапив у метал, я займався старим репом та хаус-музикою 80-х. Ya Kid K, 2 Unlimited, Snap, C&C Music Factory, подібні речі. Прості мелодії та гачки в цьому матеріалі справді мали величезний вплив на мене. Ви все ще можете почути цей вплив у моїй музиці XYLE сьогодні.
Що стосується власне написання пісні, мої батьки записали мене на уроки фортепіано, коли мені було близько семи чи восьми. Я ненавидів їх і кинув незабаром після цього, але пам’ятаю, що вивчив середній C і три акорди: C, F і G7. Я пам'ятаю, як написав коротку пісню, якесь поєднання цих трьох акордів, я грав її для мами або, можливо, показав їй ноти. Здавалося, вона зовсім не хвилюється.
До цього чи приблизно в той же час я пам’ятаю, що збирався відвідати своїх бабусь і дідусів, і в них був схований тромбон дядька у футлярі. Я думаю, він грав у тромбоні у середній школі. Я використовую, щоб викопати його і розіграти. Я думав, що це так круто. Мене в дитинстві абсолютно захоплювали музичні інструменти.
Я насправді вважаю себе гітаристом в першу чергу, тим більше, ніж фортепіано. Моєю першою гітарою був Ibanez Cimar з Peavey Blazer 158, 40 Вт твердотільним підсилювачем. Я думаю, що моя мама купила мені їх на свій 15-й день народження в 1996 році, як я пам'ятаю. Пізніше мій тато дав мені як електричні, так і акустичні гітари, коли я через рік жив з ним у США. Електричний був Roland (вони теж роблять гітари), і я не можу згадати марку акустики. Мій тато навчив мене базовій пентатонічній шкалі та деяким акордам на зразок C, G, D та A. Він також навчив мене деяких пісень Ніла Янг, як Old Man . Знання цих основ було абсолютно ключовим у тому, ким я є музикант сьогодні.
Мій батько також відправив мене до місцевого гуртка з акустичним варенням вниз у ресторані «Заправна станція» в Каністео, Нью-Йорк, коли я був приблизно в тому ж віці. Пам’ятаю, як взимку власноруч їхав на вантажівці мого батька зі своєю акустичною гітарою і сидів там у колі з купою повних дорослих чоловіків, які грали старі народні пісні. АЗС також була там, де я влаштував свою першу роботу на посаді автобуса.
КМ: Як ви потрапили у створення музики synthwave?
X: Ну, я вже 20 років займаюся електронною музикою. Я роблю альбоми приблизно з 1998 року. Я завжди робив все самостійно, не маючи підтримки лейблів. Електронні речі завжди були дещо більше на стороні. Я родом з панку та металу. Я грав на гітарі в декількох гуртах і співав свинцю в одному з них. Я грав у шоу в різних місцях Онтаріо.
У 90-ті роки, коли я був підлітком, здавалося, що хороша музика є скрізь. натхнення було скрізь, і художники впливали на інших митців. Усі годували одне одного. Там були всі ці пісні та альбоми про психологічний хаос та юність молоді. Тоді, коли нелегальне завантаження знімалося, якість музики, здавалося, погіршувалася, або, можливо, був легкий доступ до більшої кількості музики, і хороша музика заглушилась. Не знаю. Так чи інакше, мені було важче і важче знайти ці справжні альбоми дорогоцінних каменів і справді все, що нагадувало новий, свіжий, захоплюючий музичний рух після 2000 року.
Потім я виявив синтхвилю.
Synthwave особлива. У цьому є щось особливе. Можливо, це ностальгія чи, можливо, факт, що це «гарна музика» в той час, коли, можливо, ми як суспільство почуваємось не дуже добре.
Я завжди був у Daft Punk, і я любив французький електро-будинок останнього десятиліття (Справедливість, Кавінський тощо). Ще близько 2011 року чи 2012 року я потрапив у холодну хвилю. Я чув таких артистів, як Washed Out, Toro Y Moi та So Far Away від Lazerhawk і полюбив їх усіх. Я припускаю, що це був попередник випаровування.
Потім десь уздовж лінії я почув про цей жанр під назвою synthwave. Я навіть не пам'ятаю, як це сталося. Спочатку я думав, що синтезація є веселою. Я думав, що це великий жарт. Я зробив "Stargazer" в основному як жарт. Я хотів зробити альбом із найвищою науковою фантастикою 80-х років, який звучав як саундтрек " Політ навігатора " Алана Сільвестрі, тому я створив альбом, а потім перебрав "Synthwave radio postaje". Купа речей, як NewRetroWave, Beyond Synth, Synthetix Sundays і Power 85. Я надсилав свою музику скрізь, і ось NewRetroWave помістив дві мої пісні Stargazer та Escape Pod в одне відео на своєму каналі YouTube, і ці дві пісні стали великими хіти, викладаючи мене на карту в сцені синтхвилі. Зараз це відео має 118 553 перегляди. Дякую NewRetroWave!
Після цього я заглибився і дізнався, що тут відбувається якийсь справжній талант, і неймовірна музика створюється в цьому жанрі. Зараз це повністю спожити моє життя.
КМ: Хто з художників, які вплинули на вас, і чому вони мали такий вплив?
X: Ну, всі виконавці, яких я перераховував вище, точно. Також можна назвати кілька інструментів, Pink Floyd та Nine Inch Nails. Якщо чесно, я виріс ненавиджу більшість музики 80-х, окрім Metallica, Slayer та артистів репу та хаусу, які я перераховував вище. Я виріс під час всього гранж / альтернативного руху. Все було про сирість та антиглам. Музика 80-х, яку я чув і сподобалася, була у фільмах та відеоіграх тієї епохи, як «Політ навігатора», «Невірна історія», перші два «Термінатори» та «Робокоп». Також багато ігор NES і SNES, таких як Final Fantasy series, ранні ігри Zelda, Rad Racer, Ninja Gaiden, Contra, Megaman, ранні ігри TMNT, Metroid, Castlevania, Actraiser 2, Doom 2, Duke Nukem 3D, Chrono Trigger, Mortal Kombat, Street Fighter 2 та багато іншого. Пізніше я потрапив у Grand Theft Auto: Vice City. Можливо, саме там я почав відкривати музику до 80-х років більше. Мені сподобалась пісня «I Ran» A Flock of Seagulls після гри в цю гру, яку я пам’ятаю.
У наш час це переважно синтвова. Я люблю новий альбом Gunship та новий альбом Midnight. Я щойно побачив Поночі в прямому ефірі в Торонто. Вони були фантастичні. Деякі з інших виконавців синтезаторів, які мені подобаються, - це Mega Drive, Duett, Lazerhawk, Absolute Valentine, Tommy '86, Com Truise, Mono Memory, Paladin, Jordan F, Betamaxx, HOME, FM-84. Один альбом, який мав величезний вплив на мене, - « Теми для уявного фільму» від «Симетрія». Є багато, багато більше, але це одні з основних.
Наскільки ці художники мали великий вплив на мене, це через цілу безліч різних причин. Мені подобається оригінальність, глибина, хороша продукція, повідомлення та бачення. Мені подобаються передові речі. Мені подобаються речі, які дійсно щось говорять про поточний час, в якому ми живемо, незалежно від часу. Я не дуже тяжію до популярних речей, я тяжію до речей, які впливають на популярні речі. Чи має це сенс? Художній дивний матеріал, який згодом стає популярним. Мені подобається, коли він все ще знаходиться в чистому, невдоволеному художньому вигляді, перш ніж його експлуатують і пожирають маси.
Фільми - це також чудове джерело натхнення для мене. Я великий шанувальник Стенлі Кубріка. 2001: Космічна Одісея та Помаранчевий годинник - це абсолютні шедеври, які мені також подобаються Джон Карпентер. Мої два улюблені ним: " Вони живуть" та " Велика біда" у Малому Китаї. Я також люблю старі класичні фільми з нуар, такі як " Об'їзд" та " Подвійне відшкодування збитків" . Старі фільми з кунг-фу чудові. Старі науково-фантастичні фільми - чудові. Зона сутінків, досьє X, Незнайомі речі та оригінальні три фільми про "Зоряні війни" - теж приголомшливі.
Інші різні впливові артисти, що лежать у верхній частині моєї голови: Мебіус, HR. Гігер, Рей Гарріхаузен, Сол Бас, Бетховен, Бах, Енніо Моріконе, Ларрі Кларк, Нобуо Уемацу, Майк Парадінас, Річард Д. Джеймс, Похорон, Джорджіо Мородер, Алекс Грей, Grandmaster Flash, Майк Олдфілд, Крафтверк, Кінг Багряний, Рідлі Скотт, Стівен Спілберг, Джордж Лукас, Джим Хенсон, Хічкок, Лінч, Пікассо, Ван Гог тощо;
Я міг би продовжити тут і перерахувати, можливо, сотні різних впливових артистів, але я залишу це на інший час.
КМ: Проведіть мене творчим процесом, який ви використовуєте, коли придумуєте нові мелодії.
X: Деякі з моїх пісень є перевтіленими версіями старих пісень, пісень з тих пір, які нікуди не ходили і про які ніхто не чув. Я візьму ці старі пісні і перероблю їх і дам їм звук синтхви. Я цього не роблю з лінощів. Я роблю це, бо це чудові пісні, які потрібно почути. Іноді я просто складаю пісню з нуля. Це залежить від того, скільки творчої енергії у мене є в цей конкретний момент і на що я настрій. Перший альбом Filmless Soundtrack я написав і записав за два тижні. Це просто вийшло з мене, як кажан з пекла. Деякі з інших, як Stargazer, займали місяці. Дуже багато це стосується того, що ЧАС буде робити це теж. Якби мені не довелося їсти чи спати чи працювати, я був би фабрикою синтезаторів людини, викачуючи альбоми десятками для всіх. Створення альбому вимагає величезної кількості енергії, яка зазвичай розтягується протягом тривалого періоду часу, і я перфекціоніст, тому кожна деталь має значення.
Щодо того, щоб потрапити в нестримний запал пісні, це піде приблизно так: Дозвольте мені передмовити це, сказавши, що я використовую Ableton Live. Почну я, як правило, більш просто з малюнком удару, будую крутий ударний барабан із запчастинами та капелюшками та інше, а потім встановлюю приємний темп та підпис часу (іноді пишу дивними підписами часу).
Потім я додаю або синт-рядок, або басову лінію, але це потребує часу, тому що я повинен зрозуміти, який звук я хочу. У мене сотні різних звуків. Після цього я повинен розібратися, які ефекти я хочу на ці звуки. Як тільки я закінчую одну частину, як вірш чи хор, тоді я повинен придумати другу та третю частину (як правило), а потім упорядкувати пісню. Отже, у двох словах, я починаю знизу і будую одну частину пісні вгору, а потім пишу принаймні ще дві частини, а потім упорядковую всю справу в пісню. Я також роблю все це із зав'язаними очима, підвішуючись догори ногами.
К.М .: Який ви погляд на стан синтахвової хвилі в Канаді?
X: Сцена хвильових хвиль Канади невелика, але в той же час є впливовою та значною. Як у випадку з Канадою багато! Сцена також, здається, також зростає і тут. Зокрема, сцена в Торонто насправді повністю вбиває її. В даний час у Торонто є чудові артисти, як Дана Жан Фенікс, Меча Майко, Мелфілдс Елді, Енді Останній, Заяз, Паралельс, Майкл Оклі і я, щоб назвати їх декілька. Сцени і в Торонто, і в Канаді, безумовно, продовжать зростати в найближчі роки. Деякі з інших канадських артистів синт-хвиль, які мені подобаються, - це Miami Nights 1984, Stilz та Nerex.
КМ: Куди ви хочете взяти свою музику в майбутньому?
Ну, на даний момент я роблю альбоми і продаю музику на Bandcamp. Моя музика прозвучала на декількох видатних каналах YouTube, включаючи NewRetroWave, який зараз перетворився на абсолютно масивний канал із понад півмільйона підписників. Зараз у мене є три мої альбоми на Spotify та магазині iTunes.
Зараз я працюю над своїм наступним альбомом під назвою SAGA . Спочатку я хотів закінчити та випустити його цього року, але він виглядає все більше і більше, як це буде випуск 2019 року. Це абсолютно епічний альбом і дуже відображає часи, в яких ми живемо, і колективно, і як суспільство, і окремо в нашій власній життєвій боротьбі. Це історія, метафора, коментар та вислів. Це історія про «мандрівку героя», популяризовану покійним великим міфологом Джозефом Кемпбеллом. Йдеться про героя, який відчуває поклик до пригод. Героя на шляху зустрічають виклики. Він заводить нових друзів і зустрічається з вчителями, які допомагають йому в його подорожі. Потім нарешті він звивається перед своїм кінцевим страхом, кінцевим ворогом. Потім він перемагає ворога і переходить до вищих царств і стає героєм, яким йому судилося бути. Всі можуть стосуватися цієї історії. Це одна з найдавніших історій людської історії. Мій новий альбом - це концептуальний альбом про цю історію.
Я також діджею щомісяця в Synthwave Arcade в Tilt Arcade Bar тут, в Торонто. Tilt є домом для декількох класичних аркадних ігор та пінбольних машин, які готові безкоштовно грати всю ніч. Також є напої та закуски разом із музикою синтезаторії та хітами 80-х рок-шоу у фоновому режимі люб’язно наданих The Advantage, Neon Fawkes та я. Нахили та синтахвові аркади також є важливими частинами канадської сцени синтезатора.
В майбутньому я сподіваюся продовжувати рости як продюсер, ді-джей та виконавець. Я хочу продовжувати робити альбоми та розширювати свою соціальну мережу на сцені та поза нею. Я також хотів би розвивати та вдосконалювати свої живі виступи з більшою передачею, більше світла та більше екранів, а зрештою зіграти разом із більш великими артистами та взяти його в дорогу!
КМ: Як підкріпити себе творчо?
X: Мої творчі спонукання зливати та протікати. Іноді я супер творчий, іноді нічого не приходить. Іноді мені доводиться певний час піти від написання пісні і не замислюватися над цим і чекати, коли заклик знову з’явиться (що римується). Іноді мені потрібно натхнення, як прослухати якусь фантастичну музику чи переглядати захоплюючий фільм. Якщо ви занадто сильно зосередитесь на спробі написати чудову пісню, ви зрештою розчаруєтесь, і тоді ваша творчість зменшується. Ви повинні бути дуже обізнані в русі своїх настроїв та емоцій, оскільки вони визначають ваш рівень творчих кінських сил. Якщо ви цього не відчуваєте, тоді не змушуйте його, просто перервіться. Тоді, коли ти повернешся, знову стане свіжим та захоплюючим.
