Вільям Карлос Рейєс - класично освічений гітарист, композитор фільму та музичний педагог, зацікавлений у широкій різноманітності музики на основі гітари. Окрім того, співпрацюючи з музикантами у багатьох жанрах музики, він також виступає з кількома кавер-групами музичних відеоігор та зробив свій внесок у цілий ряд альбомів.
В інтерв'ю електронною поштою він розповідає про те, як розпочав роботу, джерела натхнення, його творчий процес та останній альбом « Фінальні колекції гітарних колекцій» Final Fantasy IV для Scarlet Moon Records.
Карл Маги: Що в першу чергу викликало вашу пристрасть до музики?
Вільям Карлос Рейєс: Я думаю, кожен, кого я знаю, певним чином захоплюється музикою. Моє щойно переросло в більш глибоку цікавість і можливу залежність до спроб зрозуміти її внутрішню роботу, усвідомити її силу і пізніше спробувати виробити її через різні засоби. Я не думаю, що я можу точно визначити якусь конкретну іскру, а скоріше поєднання декількох іскор протягом усього мого життя. Я виріс співав і слухав музику разом з братами. Мої батьки любили співати, і у вітальні завжди була гітара. Мої старші брати також виступали перед великою аудиторією, як діти, і спостерігати за ними, як малюк, надихав сказати щонайменше. Ми б навіть слухали партитуру фільму на касетах, які ми записували на портативний магнітофон, розміщений поруч із телевізором. Музика завжди в чомусь там була.
КМ: Які фактори класичної музики у відеоіграх вас хвилюють?
WCR: Я народився в 1980 році. Я знаю, що відеоігри вже існували раніше, і навіть у нас була система Atari. Я радий, що мені вдалося стати свідком та переживати прихід системи розваг Nintendo. Це було революційно в моєму світі. Музика була просто захоплюючою та більш вірною, ніж музика старшої поп-зірки, до якої я не могла пов'язатись. Ця музика була зроблена для мене, або я так почував себе як дитина. Це був мій власний саундтрек, коли я знищував ворогів, рятував принцес чи зміцнювався. Я був ніндзя. Я був танк, герой зі своїми привабливими темами! Ви знаєте, про що я говорю. Щоб більш чітко відповісти на ваше запитання, що мене хвилює щодо прослуховування або організації класичної музики відеоігор, це те, що це дає мені можливість виховувати ці потужні почуття, переживати справді вісцеральні моменти, коли я був молодим і не зупинявся.
КМ: Хто з тих музикантів та композиторів (як VGM, так і не VGM), які надихають вас і чому?
WCR: Буквально сотні музикантів надихнули мене з сотень причин. Я можу чесно сказати, що кожен музикант, якого я слухав або зустрічав, впливав на мене на краще чи гірше. Я вважаю, що я завжди робив сенс шукати музику з різних куточків світу. Це може бути пов'язано зі спадщиною мого другого покоління, а може бути тому, що я так часто відчуваю потребу слухати щось вражаюче інше. Освіжаючи різноманітну палітру, особливо після того, як довгий час чути якийсь конкретний стиль.
Сьогодні у нас такий чудовий і простий доступ до музики звідусіль. Коли я був молодим, у мене в маленькому містечку були місцеві радіостанції та мила колекція касет і компакт-дисків, які я працював, щоб купувати у домашніх справ і, звичайно, позичену музику у своїх друзів. Що стосується моїх натхнень, дуже важко все це звузити, не даючи кожному кредиту.
Я спочатку почав перераховувати всіх музикантів, щоб відповісти на це запитання, але, коли мені виповнилося тридцять років, я подумав: "Це не вийде!" Я спробую дати вам моє основне натхнення, хоча я можу змінити свою думку наступного тижня. Бах, Бетховен, Моцарт, Шопен, Піацола, Тарега, Сеговія, Пако де Люсія, Джон Вільямс (композитор фільму), Коджі Кондо та Антоніо Карлос Йобім. (Я захоплююсь кожним із цих музикантів з безлічі різних причин, але також з тих же причин. Вони були блискучими і сміливими. Вони були пристрасними поетами музики. Вони встановлювали нові стандарти інновацій та творчості, і вони впливали на людей усіх по всьому світу.
КМ: Як ви підходите до процесу впорядкування мелодій, які ви охоплюєте?
WCR: У мене є кілька підходів до організації. Для мене це як вибрати шлях, який слід пройти, коли йдеш на природу. Це часто залежатиме від мого настрою, пісні, гри та моїх мотивацій. Я скажу, що мій перший крок майже завжди - вивчити пісню такою, яка є, та проаналізувати її. Я знайомлюсь з мелодіями, гармонічною прогресією, ритмами, темпом тощо; Звідти я можу вибрати, як відтворити та додати свої кольори. Мені також дуже подобається складати кілька заходів оригінальної музики, які я можу вмістити в пісні або на початку, в середині чи в кінці. Я намагаюся зробити будь-яку оригінальну музику, яку я додаю, бути мінімальною, і щоб вона звучала так, ніби вона могла бути частиною оригіналу. Я люблю реорганізувати, використовуючи або діатонічні, або недіатонічні заміни. Це приносить своєрідну свіжість будь-якій відомій пісні. Іноді я його використовую тонко, але інколи я можу використовувати цю техніку трохи занадто багато. Щодо цього альбому я був дуже обережним із подібними прийомами, але коли я упорядковую пісні для The OneUps, це не завжди стримується. Які б пристрої я не використовував, щоб організувати пісню, я все ж намагаюся переконатися, що мелодія має приємний потік, не будучи занадто жутким, хоча це може бути дуже круто, як іноді.
КМ: Поговоріть про The OneUps, Trio De Janeiro та Altered Beasts та про те, що кожен проект означає для вас.
WCR: OneUps - це сім'я братів. Ми походимо з різного музичного походження, але ми збираємось разом і змішуємось у своїх впливах, і, здається, люди отримують задоволення від кінцевого результату. У нас був дивовижний досвід по всій країні, який допомагає нам залишатися уніфікованими. Я багато в чому зобов’язаний своєму музичному зростанню бути учасником The OneUps. Я завдячую великій довірі як артиста фанатам The OneUps. Я ціную всі дружні стосунки та всю спільноту VGM, про яку б я ніколи не знав, якби це була не вся робота моєї групи, і я взяв участь у цьому маленькому смішному проекті.
«Змінені звірі» - це можливість організувати пісні з більшими обмеженнями, що дозволяє зробити більше творчості, на мою думку. Ми з Тімом змогли вийти за межі нашого музичного міхура, так би мовити. Для мене, коли у вас є лише дві гітари, складне завдання полягає в тому, щоб кожна з них завжди робила щось цікаве і цікаве. Я також хотів альбом більш розслаблюючої VGM. У той час я відчував, що громада може насолоджуватися цим. Ми пробували цей експеримент приблизно в той же час, що і Super Guitar Bros., які є більш популярним гітарним дуетом і дуже крутими хлопцями. Ми випустили альбом наступного року, і людям, здавалося, це сподобалось. Нас багато людей попросили зробити другий альбом, так що це може статися найближчим часом.
Тріо де Жанейро та три інші місцеві групи, з якими я граю, - це побічні проекти, які дещо послідовно бронюються на весілля та інші заходи. Мені пощастило, що я могла грати з такими талановитими музикантами, і ці інші колективи кинули виклик мені дуже позитивно. Мені завжди доводиться тримати свої класичні та джазові відбивання, а також співати іспанською та португальською мовами. Ці групи також стали значним джерелом доходу.
КМ: Розкажіть мені більше про кінцеві колекції гітар Final Fantasy IV та який підхід ви застосували до виконання цих творів?
WCR: Джейсон (Napolitano з Scarlet Moon Records) спочатку хотів одну або дві гітари для альбому Guitar Collections. Я таємно хотів в середньому п’ять гітар на пісню, тому ми погодилися на трьох, і я все-таки зробив багато з них п'ять гітар у будь-якому разі (не кажи йому, що я це писав!). Ми з ним обирали пісні разом. У нас обох були деякі критерії. Я слухав пісні, які, як мені здалося, справді можуть добре працювати і бути цікавими лише на класичних гітарах. Я також слухав сильні інтригуючі мелодії. Він погодився з більшістю моїх виборів, але зробив кілька хороших пропозицій, і ми переключили кілька, щоб зробити альбом більш згуртованим.
Оскільки я не грав у цю гру, перш ніж я почав слухати музику, Джейсон допоміг і дав мені докладний опис того, що представляє кожна пісня, зворотню історію, так би мовити. Щодо виконання цих творів, мені довелося писати багато музичних ідей на папері для співробітників і просто практикувати кожну частину знову і знову. Деякі частини були короткими та простими, тоді як деякі вимагали великої уваги, залежно від того, наскільки вони були складними. Тон був важливий. Терміни були важливими. Артикуляція була важливою, а фразування - все.
К.М .: Як ви думаєте, де VGM вписується в широкий світ сучасної музики?
WCR: Я думаю, що не можна заперечувати важливості музики відеоігор. Деяка музика може мати короткий термін зберігання, навіть якщо вона стане супер відомою. Деякі з цих мелодій відеоігор сьогодні так само актуальні, якщо не більше, ніж коли вони вперше вийшли. Тема Легенди про Зельду відома в усьому світі, неважливо, тисячі гуртів, які її висвітлюють. Цій мелодії більше трьох десятиліть, і люди все ще її люблять. Відеоігри є скрізь, і, як я вже говорив раніше, музика - це наш власний саундтрек. Вплив вражає і, безумовно, заслуговує визнання як важливої форми мистецтва в сучасній музиці.
КМ: Які ваші майбутні цілі як музиканта?
WCR: У мене багато музикантів у майбутньому як музикант. Музика для мене не закінчується. Завжди в моєму списку завжди продовжую практикувати та вивчати більше пісень. Я хочу зробити більше гітарних аранжувань, писати на різних інструментах, грати на джазі та класичній музиці, а ще більше розгалужуватися під спів та гру на фортепіано. Я намагаюся підштовхнути себе. Мені подобається бути унікальним, і я намагаюся бути новаторським. Я люблю творити, співпрацювати і завжди намагаюся досліджувати більше мистецьких середовищ, в які можу додавати музику, так що я маю намір робити.
КМ: Як заряджати творчі батареї?
WCR: Мені подобається це питання. Мені б хотілося, щоб я мав розумові здібності та витривалість працювати над музикою дванадцять годин на день, щодня. На жаль, я цього не роблю. Життя так багато, що я люблю поза музичним світом. Щоб відповісти на ваше запитання простим способом, я роблю перерву. Я їду в поїздку за місто. Я їду до Європи чи Південної Америки, щоб відвідати сім’ю. Я їду в різні міста США і бачу друзів. Я маю пару пива з друзями і розмовляю дурницями заради забави, і намагаюся трохи поспати. Я читаю, готую, переглядаю фільми або йду гуляти. Весь мій досвід щось додає моїй творчості, тому все, що мені потрібно зробити, це жити.
