Мій досвід запису в студії

Проект запису

1. Планування

Кожне прийняте вами рішення вплине на вартість та ваші шанси на успіх. Ось чому реалістичне та логічне планування є життєво важливим. Далі наведено перелік прийнятих мною рішень та те, як я їх прийняв.

Зміст

Які мелодії ви хочете у своєму альбомі? Я хотів записати власну оригінальну музику. Це спрощує речі, оскільки якщо ви записуєте лише свої власні речі, вам не доведеться платити нікому за користування ними. Крім того, ви можете використовувати мелодії, які є загальнодоступними - народні пісні, традиційна музика та оригінальна музика, написані до 1922 року, - якими ви можете безкоштовно користуватися ... безкоштовно.

Для запису кожної мелодії знадобиться час. Час, який знадобиться для запису, коштуватиме грошей за погодинною ставкою. Чим краще підготовлені ви та ваш колектив, тим менше часу знадобиться для запису корисного запису і тим менше це буде коштувати. Якщо ви добре підготовлені, ви можете заплатити 1-2 години на налаштування, а потім 2 години на кожну мелодію. Сфокусований діапазон може виконати чотири-п’ять захоплень протягом двох годинного проміжку і навіть мати час для невеликої перерви. Якщо - і це велике ІФ - ви і ваш гурт зможете мінімізувати кількість зйомок, необхідних для створення прийнятного запису на будь-яку мелодію, у вашого студійного бюджету залишиться більше грошей на післяпродукційні витрати, такі як освоєння, перезарядка або спеціальні ефекти.

Знання, скільки часу знадобиться для запису кожного треку, дозволяє запланувати час студії та бюджет, скільки це, ймовірно, коштуватиме. Найкраще переоцінити.

Мій проект почав бути набагато амбітнішим, ніж був наприкінці. На початку я планував записати аж вісім нових мелодій за десять годин. Я також включав би два-три твори, які я записав на попередніх сесіях, щоб створити альбом із тринадцятьма мелодіями. Коли обставини розгорнулися, це число скоротилося навпіл, і я знайшов спосіб записати чотири мелодії всього за чотири години.

Персонал

Музиканти, яких ви використовуєте, можуть зробити або зламати ваш проект. Наприклад, я запланував десятигодинну сесію з групою друзів. У нас було кілька репетицій протягом двох місяців. Потім, за два дні до сесії, ключовий учасник групи сказав мені, що вони повинні піти в середині сесії, щоб піти на концерт. Мені було занадто пізно, щоб знайти заміну, тому я був змушений скасувати сеанс, і я втратив депозит.

Погані новини? Якщо ви не виробляєте музику окремо у власній студії - як це роблять багато виконавців - такого роду речі не можна запобігти. Навіть ваш найближчий друг не може передбачити майбутнє, і навіть ваш найближчий друг, ймовірно, не буде відвідувати вашу сесію, якщо у них зіткнеться сімейний криз або домашня катастрофа. Життя - це життя, і воно приходить з розчаруваннями і необхідністю робити інші плани. Будьте готові до цього.

Але скажімо, що все пройде гладко, і всі збираються показувати, як кажуть, що будуть. Є ще один фактор. Кожен гравець коштує грошей - дещо більше, ніж інші.

Інженер-студія налаштує кожного з ваших музикантів. Якщо ваші музиканти грають на електричних інструментах, їх можна підключити безпосередньо до мікшеру звукозапису. Якщо вони грають на акустичному інструменті, їм знадобиться мікрофон, і їх потрібно буде ізолювати, щоб їх інструмент не був записаний на одній доріжці з будь-яким іншим інструментом. Налаштування кожного гравця вимагає часу, а час - гроші. У студії час може бути багато грошей.

Якщо у вас є барабанщик, ви заплатите інженеру студії протягом години або більше за їх погодинною ставкою, щоб встановити кілька мікрофонів, необхідних для набору барабанів. Це означає, що вашому барабанщику потрібно буде з’явитися перед усіма, щоб налаштувати та налаштувати.

Якщо ви хочете справжнього акустичного фортепіано, розумно налаштувати фортепіанне студії на сеанс, що є ще одним невеликим витратом. Все складається. Піаніно також може знадобитися ізолювати, що робить сеанс більш важким для запуску. З цих причин ви можете розглянути можливість того, щоб ваш клавіатурний гравець замість цього грав електронну клавіатуру.

Через свою кадрову проблему я найняв професійних музикантів, щоб грати з двома моїми найнадійнішими друзями-непрофесійними музикантами, щоб записати мою музику. Професіонали мають репутацію, тому набагато менше шансів несподівано потрапити на вашу сесію. Також я найняв ударника замість барабанщика, уникаючи шістдесяти чи дев'яноста хвилин студійного часу, необхідного для створення барабанного набору. Налаштування його каджона та інших іграшок зайняло лише п’ятнадцять-двадцять хвилин.

Мені було важливо бути перкусіоністом, але багато музикантів замість цього використовують електронного барабанщика. Це економить час налаштування, а також гроші, які, можливо, доведеться заплатити професійному барабанщику.

Мої остаточні кадрові вибори обіцяли найкращі шанси на успіх із меншим стресом та витратами.

2. Вибір студії

Студії широко варіюються за ціною, обладнанням та талантом. Я почав планувати свій проект, маючи на увазі дві студії. Я мав попередній досвід запису з обома. Кожен був пов'язаний з музикантами, з якими регулярно граю. Обидва стягували однакову низьку ставку. Короткий огляд студій у моєму районі показує ставки від п’ятдесяти до ста доларів на годину для цифрового запису. Мої студії опинилися в нижній частині цього спектру.

Спочатку я пішов з більшою студією, тому що я вже працював з більшою групою, і місце було проблемою, враховуючи до десятискладового ансамблю, з яким я б записувався. Але з наближенням дати студії студія повідомила мені, що я буду працювати з іншим інженером, а не власником студії, як я думав. Початкові розмови з цим новим інженером викликали занепокоєння, оскільки час встановлення та витрати після виробництва, здавалося, набухають, і він не дасть мені оцінити, які ці додаткові витрати можуть бути. Але оскільки я був занадто прив’язаний до своєї мрії, я продовжував планувати використовувати цю студію.

Люди знають, що ви повинні бути трохи божевільним, щоб хотіти записати власну музику. Деякі люди знають, що вони можуть заробляти зайві гроші від вас, тримаючи свою любов до своєї роботи в заручнику. Якщо ви відчуваєте це, раджу припинити обговорення та знайти іншу студію. Студій багато. Вам не доведеться мати справу з тим, хто не може або не бажає давати вам оцінку.

Це було майже благословення, що мій друг виручив і знищив мій початковий проект звукозапису.

Пост-продакшн

Після запису комусь потрібно буде освоїти ваші записи, щоб оптимізувати їх звучання. Як було сказано вище, це може бути шансом на те, що хтось справді заробить багато грошей з вас. Спеціальні ефекти, настільки щоденні, як реверберація або відлуння, можуть значно покращити або зіпсувати вашу музику, а для подання заявки потрібен час, і, звичайно, у студійний час - це гроші.

Найкраща ситуація - це те, що у мене було для "Пісні про кохання, розпач і жаль". У мене був інженер, якому я міг повірити, який включив постпродукцію в загальну ціну запису. Але оскільки постпродукція є такою грошовою коровою для студій, не варто розраховувати на отримання подібної угоди.

Крім того, ви можете взяти свої композиції та самостійно засвоїти їх у домашній студії, якщо у вас є, або скориставшись онлайн-сервісом на зразок CD Baby LANDR.

Важливим фактором є включення витрат на постпродукцію у свій бюджет, щоб у вас не вистачало грошей до завершення проекту.

3. Виробництво та розповсюдження CD

Ці дні вам не потрібно робити компакт-диски, щоб слухати вашу музику. Ваша студія може надати вам цифрові файли формату .wav для оптимальної якості або прості файли .mp3 для ваших мобільних пристроїв прослуховування. Ви можете надіслати електронною поштою свою музику друзям або поділитися через онлайн-сервіси передачі файлів, такі як Dropbox, або поставити свої записи на продаж на CD Baby або Bandcamp, або поставити їх на Soundcloud для вільного доступу до потокової передачі.

Але якщо ви хочете їх, є багато компаній, які виробляють аудіо компакт-диски. Я використовував CD Baby для цього альбому. Я багато чого навчився в цьому процесі і вважав їх технічну підтримку та обслуговування клієнтів відмінними.

Компанія CD Baby пропонує пакети для виробництва та розповсюдження - чудовий інструмент для оцінки витрат - і коли ви закінчите, у вас є кількість компакт-дисків, які потрібно відправити прихильникам, учасникам групи та агентам бронювання, щоб допомогти вам отримати концерти.

Я радий, що вибрав CD. Мені подобалося створювати твори мистецтва, і я дуже радий, щоб їх подарували прекрасним людям, які дали мені гроші, щоб зробити цей запис як спосіб подякувати їм за їхню щедрість.

Я також радий, що CD Baby поширюватиме мою музику на багатьох веб-сайтах, таких як iTunes, щоб люди могли придбати мою музику, якщо захочуть. Можна домовитися з усіма цими окремими організаціями самостійно, але особисто я просто не маю на це часу.

Тепер, коли ви знаєте, що ви записуєте, хто такі музиканти, яку студію ви використовуєте і що ви будете робити зі своїми записами, як тільки ви їх отримаєте, ви можете почати намагатися передбачити остаточну вартість.

4. Бюджет

Я використовував програму електронних таблиць, щоб створити бюджет для свого проекту. Я рекомендую це, оскільки ви можете налаштувати свою електронну таблицю для автоматичного додавання стовпців. Тож, коли ви думаєте про нову вартість, ви можете вставити нову клітинку та заповнити її, а електронна таблиця автоматично додасть її у ваш нижній рядок.

Найкраще розподілити кожну вартість на її найменшу одиницю виміру. Наприклад, якщо, як і я, ви наймаєте музикантів, у вас не повинно бути предмета під назвою "Музиканти", ви повинні замість цього перерахувати кожного музиканта окремо із сумою, яку ви збираєтесь платити їм. Звичайно, переконайтеся, що це сума, що домовляється. Наскільки це можливо, вам потрібно точно знати , які будуть ваші витрати.

Ще одна перевага використання електронної таблиці полягає в тому, що вона ставить іноді болючі рішення, які вам доведеться приймати прямо там, перед очима. Наприклад, мені рано стало зрозуміло, що моя партія випуску компакт-дисків буде я один з пивом вдома, слухаючи мій компакт-диск.

Це була ще приємна вечірка. Це коштувало як два долари замість двох тисяч доларів.

Дивлячись на вашу електронну таблицю, стає легко зрозуміти, де ви можете зменшити витрати, якщо вам доведеться здійснити ваш проект. Ви можете перевірити ефект втрати музиканта або годину в студії або мелодію. Ви зробите те, що вам потрібно зробити, щоб зробити цю підсумкову роботу. І якщо те, що ви повинні зробити, це не скоротить, ви можете повернутися до своєї електронної таблиці та скласти новий план.

5. Фінансування

Якщо у вас є кілька тисяч доларів, які потрібно витратити на запис власної роботи, добре для вас! У мене не вистачало грошей, тому я пішов взяти їх.

Краудфандинг

Коли я розпочав свою роботу, я хотів записати десять мелодій із десятискладної групи та влаштувати партію випуску компакт-дисків, і мав бюджет близько дванадцяти тисяч доларів, щоб це відбулося. За порадою сім’ї та друзів я зібрав це до мізерних восьми тисяч доларів. Ну, у мене не було жодних восьми тисяч доларів, тому я спробував залучити людей, які допоможуть мені фінансувати проект через Kickstarter.

Я найняв свого фотографа / відеографа, щоб допомогти мені зробити відео для моєї кампанії збору коштів на Kickstarter. Ви можете побачити це, якщо вам подобається. Просто заходьте на Kickstarter.com і шукайте мене, Том Рубеньоф. Проект називався "Записки від духу". Я дотримувався їхніх вказівок і створював нагороди, біографії та крок продажів, а потім розпочав кампанію. Я надіслав електронною поштою всім, кого знав, вивів рекламу у Facebook, написав повідомлення в блогах та прес-реліз для своєї місцевої преси, а також рекламував свою кампанію з персональними виступами на різних майданчиках.

Але люди не хотіли дати мені вісім тисяч доларів за запис моєї музики. Насправді ніхто, хто мене особисто не знав, взагалі не хотів мені давати гроші. Тому моя кампанія на Kickstarter була невдалою. Кампанії Kickstarter - це все або нічого, тож якщо ваш проект не отримає стовідсоткової підтримки, ви та Kickstarter не отримаєте нічого, нада, пшик. Тож, ціна рекламного відео, я забрав себе, запилився і попросив людей, які зробили обіцянку в кампанії Kickstarter, залишивши Kickstarter поза рівнем.

Мій висновок щодо краудфандингу на Kickstarter такий: він добре працює для:

1. Створені художники з великими списками розсилки
2. Прості, милі, добре продані продукти
3. Проекти, які приносять користь художнику чи підприємцю з інвалідністю чи іншою очевидною потребою

Такі проекти мають право залучати фінансування широкої громадськості. Мені вдалося залучити фінансування лише від моїх особистих друзів. Для цього мені не потрібен Kickstarter. Я міг би просто запитати їх сам. І так я і зробив. І я був досить успішним із цим "планом Б", щоб перейти з меншою версією свого первісного проекту.

Тому, якщо ви хочете записати свою музику і для цього потрібні гроші, ви можете просто попросити своїх друзів та родичів, чи вони дадуть вам трохи грошей, щоб допомогти вам це зробити. Можливо, будуть.

Гранти

Грант може бути успішним способом залучення грошей на ваш проект. Написання грантів - це навичка, і якщо ви не досвідчений письменник, ви можете розглянути питання про наймання досвідченого письменника-гранта, щоб зробити роботу за вас. Письменники, що надають гранти, зазвичай не пишуть гранти на відсоток грантів. Їм захочеться виплачуватися на передовій.

Вам, швидше за все, доведеться знайти грант (и), на які ви хочете подати заявку. Це непросте завдання, тому що там так багато грантів, і всі вони мають фокус - тобто цільовий грант. Наприклад, якщо ви граєте музику в Руанді і маєте політичний притулок у США, і вам не виповнилося чотирнадцять років, можливо, вас чекає гранд. Але якщо ви гратимете руандійську музику, тут, на робочій візі і вам шістнадцять років, ви не отримаєте права.

Я періодично досліджував отримання грантів для запису своєї роботи, але досі не знайшов дотації, на яку я маю право.

6. Запис

Тепер, коли ви запланували та профінансували свій проект, ви готові записатись!

У студії, якщо ви не контролюєте свій графік, на вас може втекти час і швидко розбити бюджет.

У своєму проекті у мене було дві складні мелодії та дві легші. Я мав змогу дозволити собі чотири години в студії, розділеній на два вечори. Хоча я хотів поїхати з чотирма мелодіями, але міг жити з двома. Тому я запланував одну складну мелодію для першого сеансу та другу складну мелодію для другої сесії; Я запланував інші, легші мелодії навколо цих двох складніших мелодій.

Під час першої сесії ми зафіксували хороші зйомки першої складної мелодії та обох легших мелодій, залишивши на другому сеансі вільним, щоб зайняти стільки двох годин, скільки потрібно, щоб отримати хороший результат другої складної мелодії.

Я зміг передбачити, наскільки складною чи легкою буде запис кожної мелодії, тому що я знав свої мелодії всередині та зовні та знаю своїх колег-музикантів та інженера все дуже добре. Крім того, я був гнучким, коли мої музиканти вносили пропозиції або брали свободу, щоб покращити свої мелодії.

Ключовим фактором для економії часу в студії є те, що ти хочеш - знаючи, як ти хочеш, щоб твої мелодії звучали - і бути відкритим для того, щоб дозволити колегам-музикантам допомогти вам зробити це по-своєму. Тримайте вуха та розум відкритими, і погляд на годиннику, і ви будете добре.

«Фантазна шапка» з альбому