Дук Еллінгтон широко відомий як найбільший композитор та керівник оркестру в історії джазу. У кар'єрі, що тривала понад 50 років, його композиції, аранжування та записи допомогли американському джазу прийти до статусу мистецтва, що всесвітньо відомий.
Але герцог був би першим, хто визнав, що сам цього не досяг. Велика частина історії - це не лише геній Еллінгтона, а й таланти його партнера з композиції та аранжування 28 років Біллі Страйхорн.
Штрайхорн та Еллінгтон вперше познайомились у 1938 році, і їхнє партнерство тривало до смерті Страйхорна від раку в 1967 році. Під час цієї тривалої співпраці Стрейхорн служив оркестру Еллінгтона як аранжувальник, лірик та піаніст. Але більше того, Біллі, або "Strays", як його називали гурт, був самим обдарованим композитором. Десятки джазових класиків, які тісно ототожнюються з Еллінгтоном та його оркестром, включаючи мелодію, що стала піснею Еллінгтона, «Візьми поїзд», насправді походять з-під пера Страйгорна. Справді, Страйхорн і герцог настільки тісно співпрацювали у складі та розташуванні матеріалу групи, що більшості музикознавців важко визначити, де закінчується вплив одного і починається інший.
Невідомий геній
Протягом більшості своїх десятиліть як невід'ємної частини музичної родини Еллінгтонів Біллі Страйхорн був мало відомий широкій публіці. Людина, що природно сором’язливий, більше змушена своєю відкритою гомосексуальністю, Страйхорн був доволі задоволений тим, що залишитися за кадром. Насправді він активно уникав уваги. І все ж його неабиякі таланти мали величезний вплив не лише на звучання оркестру, але й на самого Еллінгтона. Герцог часто рекламував Страйхорн перед аудиторією як рівноправного партнера у складанні та аранжуванні музики для гурту. Насправді їх творчі стосунки були ще глибшими та взаємозалежними, ніж це, як Еллінгтон вільно визнавав:
Біллі Страйхорн був моєю правою рукою, лівою рукою, всіма очима в потилиці, моїми мозковими хвилями в його голові, а його - в моїй.
- герцог Еллінгтон
Оскільки Еллінгтон, як правило, заслуговував уваги громадськості на музику, що була результатом його партнерства зі Страйхорном, власний геній Біллі як композитора протягом життя не був широко визнаний. Але з моменту його смерті зростає вдячність за його внесок не тільки в містику Еллінгтона, а й у світ джазу взагалі. Внаслідок того, що постійно відкривається його творчість, Страйхорн був введений в Зал слави пісенників у 1984 році.
Як Страйхорн та Еллінгтон дійшли разом
Хоча Біллі Страйхорн народився в Дейтоні, штат Огайо, він виріс у Пітсбурзі, штат Пенсильванія. Під час дитячих візитів до сім'ї матері в Хіллсборо, штат Північна Кароліна, бабуся Біллі, церковний органіст, навчала його грати на фортепіано. У Піттсбурзі Штрайхорн працював содовим ривком та доставкою аптеки, щоб отримати гроші, щоб придбати власне піаніно і, зрештою, заплатити за формальне навчання. Особливо захоплювався музикою сучасних композиторів класичної творчості, таких як Стравінський, Дебюссі та Равель.
Ще до того, як він закінчив середню школу, Страйхорн уже писав твір. Коли він робив свої аптечні товари, він часто грав деякі власні композиції для клієнтів, у яких піаніно в їхніх будинках. Це здобуло йому велику місцеву репутацію і спонукало деяких його клієнтів та друзів наполягати на тому, що його музику потрібно слухати широку аудиторію.
Ця мрія остаточно здійснилася, коли герцог Еллінгтон приїхав до міста. Страйхорн вперше побачив виступ Еллінгтона в 1934 році, хоча вони не зустрічалися на той час. І все-таки навіть герцог справив потужне враження на молодшого музиканта. "Щось усередині мене змінилося, коли я побачив Еллінгтона на сцені, як я не жив до цього часу", пізніше сказав Страйхорн.
Потім, через чотири роки, герцог та його оркестр повернулися до Пітсбурга на заручини в театрі Стенлі, і життя Біллі Страйхорна було змінено назавжди. В інтерв'ю 1962 року з Біллом Косом з журналу Downbeat Страйхорн згадував:
«Герцог Еллінгтон приїхав до Пітсбурга в 1938 році, і друг познайомився з ним на зустрічі. Я пішов до нього і зіграв кілька моїх пісень для нього. Він сказав мені, що йому подобається моя музика, і він хотів би, щоб я приєднався до групи, але йому доведеться повернутися в Нью-Йорк і дізнатися, як він міг би додати мене до організації ».
Власне, перша зустріч Страйхорна з герцогом була дещо драматичнішою, ніж це міг припустити його скромний спогад. Він був представлений Еллінгтону як "маленький хлопець [, який] пише гарну музику". Герцог, який лежав спиною в своєму вбиральні, закривши очі, зробивши волосся, запросив молодого чоловіка "сісти і пограти щось", і історія джазу була створена. Пізніше Еллінгтон згадав про вплив Страйхорна на нього того дня:
Отже, маленький хлопчик сів і почав грати, і він заспівав пару текстів і людину, я став на ноги.
- Герцог Еллінгтон, коли вперше почув гру Біллі СтрайхорнаЧерез кілька місяців Біллі Страйхорн жив у будинку герцога в районі Гаргарського пагорба і писав музику для гурту Еллінгтон. Це було початком партнерства, яке тривало б майже три десятиліття, і створило б одну з найважливіших і найпоминальніших музик в історії джазу.
10 пісень Strayhorn, які повинен знати кожен любитель музики
Назва цієї статті говорить про 10 "найкращих" пісень Біллі Страйхорна. Звичайно, будь-який подібний список є суто особистим, і як такий, безумовно, є дискусійним. Тож, в інтересах чесності та повного розкриття, назвемо цей “мій” список 10 найважливіших композицій Страйхорна.
У кожному випадку відео-виконання пісні супроводжується довідковою інформацією про те, як Страйхорн прийшов її скласти. Якщо ви хочете перейти безпосередньо до улюбленої пісні, просто натисніть посилання в таблиці змісту нижче.
Пісні (Зміст)
1. Сідайте на поїзд
2. Пишне життя
3. Щось для чого жити
4. Моя маленька коричнева книга
5. Квітка - кохана річ
6. Міст Челсі
7. Квітка пристрасті
8. Raincheck
9. Аналіз крові
10. Цвітіння лотоса
1. Сідайте на поїзд
Коли герцог Еллінгтон запропонував Біллі Страйхорну приїхати до Нью-Йорка, щоб приєднатися до гурту, він дав Біллі вказівки, як дістатися до дому герцога в секції Цукрохілля Гарлема. Ці вказівки легендарно починалися словами "Потяг поїздом", який був на той час новою лінійкою метро, яка була найпрямішим маршрутом на Цукрову гору. По мірі розповіді новоспечений Страйхорн вирішив показати, що він може зробити як композитор, будуючи пісню на цих кількох словах.
"Take A A Train" стала б найбільшим хітом оркестру Еллінгтона, і стала б тематичною піснею гурту стільки, скільки жив Еллінгтон. Але майже ніколи не побачила світла дня. Страйхорн був шанувальником аранжувань Флетчера Хендерсона і склав "Потяг" у такому стилі. Але в 1941 році, коли гурту відчайдушно потрібен новий матеріал, Страйхорн побоювався, що "A Train" прозвучить так, ніби це імітація твору Хендерсона, і пісню відкинув.
Саме тоді на допомогу прийшов син Еллінгтона Мерсер. Він витягнув музику з сміття, група негайно відтворила її на радіо і випустила запис, а решта, як то кажуть, - це історія.
У наступному відео зверніть особливу увагу на соло трубача Рея Нанса. Імпровізація Нанса настільки влучно "правильна" для пісні, що, всупереч джазовій конвенції, її часто копіювали на замітку на наступні записи.
"Взяти поїзд" вперше став хітом як інструментальним. Але тексти пісень незабаром були надані. Сам Страйхорн написав деякі, але перші тексти, записані на запис, був Лі Гейнс для Delta Rhythm Boys. Лірику, яку найчастіше використовував Еллінгтон, написала співачка Джоя Шеррілл. Ось що можна почути у наступному кліпі з фільму 1942 року « Ревель з Беверлі» . Співачка - Бетті Рош.
Повернутися до змісту
2. Пишне життя
"Пишне життя" - це буквально приголомшлива музика. Як за структурою акорду, так і за лірикою, пісня досягає рівня музичної витонченості, якої мало досягти популярних композицій.
Біллі Страйхорн почав писати "Життєве життя" в 1933 році, коли йому було лише 16 років, а завершив його в 1936 році, коли йому було 20 років. Однак, з його складними змінами акордів і втомленою світовою лірикою, важко уявити, що зараз широко записаний джазовий стандарт був створений молодим чоловіком, який виріс у бідності і який ніколи не був особисто підданий виду переживань, про які говорять його пристрасні лірики.
Страйхорн, схоже, написав "Пишне життя" переважно для себе, і роками виконував його лише приватно. Але в 1948 році він (на фортепіано) і Кей Дейвіс виконали його під час одного з концертів оркестру Дюка Еллінгтона в Карнегі Холл. Потім у 1949 році пісня отримала перерву, яка назавжди поставила її в джазовий пантеон. Нат Кінг Коул записав свою версію (з домовленістю, яку Страйхорн ненавидів). З того часу його записували одні з найбільших світил популярної музики, серед яких, останнім часом, королева Латифа.
Повернутися до змісту
3. Щось для чого жити
У 1935 році музично невдалий Страйхорн написав повну музичну рецензію під назвою Фантастичний ритм для своєї середньої школи. До неї входили скити, дівчата, що танцюють, невеликий гурт та ряд власних композицій Страйхорна. Незважаючи на те, що спочатку замислювався лише як середня школа, Фантастичний ритм був настільки успішним, що між 1936 та 1939 роками він грав у чорних театрах по всій західній Пенсільванії. У шоу виступили майбутні всесвітньо відомі виконавці, такі як вокаліст Біллі Екстін та піаніст Ерролл Гарнер.
"Something To Live For" була однією з пісень, які Біллі написав для Fantastic Rhythm, і, як вважається, це одна з композицій, яку він грав для герцога Еллінгтона в тому імпровізованому прослуховуванні в театрі Стенлі в 1938 році. Герцогу пісня дуже сподобалася, і в березні 1939 року він став першим із композицій Страйхорна, записаних гуртом Еллінгтон. У 1965 році Елла Фіцджеральд, яка назвала її улюбленою піснею, поставила на ній власну неповторну марку.
Повернутися до змісту
4. Моя маленька коричнева книга
Ще одна з пісень, яку Біллі Страйхорн спочатку написав для Фантастичного ритму, була "Моя маленька коричнева книга". Група вперше записала його, з вокалом Герба Джефріса, 26 червня 1942 року в студіях RCA в Лос-Анджелесі. Ось представлена тут версія. Крім того, він був записаний на V-диск (252 B) у серпні 1944 року за допомогою вокалу Аль Хібблера. Але найвідоміший запис - це, мабуть, той, зроблений 26 вересня 1962 року для альбому Duke Ellington & John Coltrane.
Повернутися до змісту
5. Квітка - кохана річ
У 1940 р. Американське товариство композиторів, авторів і видавців (ASCAP) намагалося подвоїти плату, яку радіостанції доводилося платити за трансляцію музики своїх членів. Мовники чинили опір і вирішили, що починаючи з 1 січня 1941 року вони не пустять музику членів ASCAP в ефір.
Для герцога Еллінгтона, члена ASCAP з 1935 року, це закриття його композицій було потенційним лихом. Для такого великого гурту, як Еллінгтон, радіо-гра була важливим засобом розкрити свою музику публіці, що купує записи. Так, коли група з'являлася в Каса-Маньяні в Лос-Анджелесі і транслювалась щовечора, Еллінгтону відчайдушно потрібен був новий матеріал, щоб випустити в ефір, який не потрапить під заборону ASCAP.
Оскільки вони не були членами ASCAP, Еллінгтон звернувся до сина Мерсера та Біллі Страйхорна, щоб випустити для групи зовсім нову книгу. Пишучи день і ніч, вони вийшли в ряд пісень, які стали стандартами Еллінгтона, включаючи "Речі не такі, якими раніше були", "Синій Серж" і "Місячний туман" Мерсера, і Страйгорн "Челсі міст, "" Перевірка дощу ", " Квітка пристрасті ", і ця пісня" Квітка - це люба річ ".
Стрейхорн написав "Квітка - кохана річ", щоб висвітлити теплий альт-сак Джонні Ходжеса. Хоча група "Еллінгтон" регулярно грала мелодію до початку 1941 року, як у живих виступах, так і в ефірі, лише в 1946 році її вперше записали "Джонні Ходжес усі зірки".
Пізніше Штрайхорн додав тексти пісень, і в 1965 році нескінченна Елла Фіцджеральд записала представлену тут вокальну версію.
Повернутися до змісту
6. Міст Челсі
"Міст Челсі" - ще один із найпоширеніших побічних продуктів трансляції трансляції ASCAP 1941 року. У своїй книзі 
"Дебюссі більше, ніж Еллінгтон ... мініатюра імпресіоністів, складена, сказав Страйхорн, маючи на увазі картину Джеймса Макніла Вістлера. На відміну від традиційних поп-джазових нот на основі мелодії дня, "Челсі Бридж" є "класичним" у своїй інтеграції мелодії та гармонії як органічного цілого ".
Наступний спектакль "Міст Челсі" був записаний гуртом Еллінгтона 2 грудня 1941 року. Він представляє соло Бен Вебстер на тенорному саксофоні, Хуан Тізол на клавіші тромбона та сам Страйхорн на фортепіано.
Повернутися до змісту
7. Квітка пристрасті
Джонні Ходжес був, мабуть, провідним альт-саксофоністом свого часу. Опору групи Еллінгтона протягом майже 40 років, герцог приписував йому "такий тон, такий красивий, що іноді приносив сльози на очі".
Незабаром після приєднання до гурту в 1939 році Страйхорн написав "Квітку пристрасті" спеціально для Джонні Ходжеса, який вперше поставив цю пісню на запис у 1941 р. Ця пісня була настільки тісно ототожнена з Ходжесом, що стала мелодією підпису для нього.
Спектакль, представлений нижче, був записаний на телебаченні в Копенгагені, Данія, 23 січня 1967 року.
Повернутися до змісту
8. Raincheck
"Raincheck" - наш останній приклад пісень, які Страйхорн написав у 1941 році, щоб забезпечити групу трансляцією матеріалів під час радіомовлення ASCAP. Хоча багато з найвідоміших пісень Страйхорна - це балади, "Raincheck" має інфекційний, швидкий темп, рушійний ритм. За словами Страйхорна, твір отримав свою назву просто тому, що це був дощовий день у Лос-Анджелесі, коли він його писав.
Записаний у грудні 1941 року, "Raincheck" демонструє Хуана Тізола на тромбоні клапана, Бена Вебстера на теноровому саксі, Рея Нанса на трубі та Біллі Страйхорна на фортепіано.
Повернутися до змісту
9. Аналіз крові
У 1967 році Біллі Страйхорн працював над твором під назвою "Синя хмара", який був призначений для використання в майбутньому концерті оркестру Еллінгтона в Карнегі Холл. Але тоді Страйхорн був госпіталізований для лікування раку стравоходу. Перебуваючи в лікарні, він продовжував розробляти твір, який тепер був перейменований на "Кров'яний показник", і нарешті зміг доставити готовий рукопис до Еллінгтона. Це була остання композиція, яку Біллі Страйхорн коли-небудь писав. Помер від раку 31 травня 1967 року.
Коли герцог Еллінгтон отримав звістку про смерть Страйхорна, він був змушений. Пізніше він розповів друзям, що плакав і стукав головою об стіну. Коли хтось запитав, чи добре він, Еллінгтон відповів: "Ні, я не в порядку! Зараз нічого не буде в порядку ».
Минув певний час, щоб Еллінгтон почав оговтатися від свого горя, але він нарешті знайшов більш продуктивний спосіб висловити свою смуток. Він вирішив записати трибют-альбом, що складається повністю з його улюблених композицій Strayhorn. Цей альбом,
Як він робив так багато разів раніше, Страйхорн писав "Кров крові" з альт-саксофоністом Джоні Ходжесом. Хоча цей твір з тих пір записано багатьма чудовими музикантами, серед яких Стен Гетц та Джо Хендерсон, багато хто вважає, що переконання Ходжеса багато хто вважає остаточним.
Записавши його на " І його мати називала його Біллом", герцог Еллінгтон більше ніколи не грав "Кров'яний".
Повернутися до змісту
10. Цвітіння лотоса
Герцог Еллінгтон сказав, що "Лотос цвіт" - це пісня, яку Біллі Страйхорн найбільше любив слухати його. Тож цілком природно, що він хотів включити його до свого альбому данини Страйхорну, і Його мати називала його Біллом . Особисте та чутливе соло-рендерінг Еллінгтона "Lotus Blossom", як правило, вважається найкращим, що коли-небудь записувався.
Але є друге видання Еллінгтона, яке, на мій погляд, є ще більш гострим. Після завершення сеансу звукозапису " І його мати покликала його" Білл був завершений, герцог сів за фортепіано і останній раз почав грати в "Цвітіння лотоса", мабуть, тільки для себе. Гурт запакував свої інструменти та покинув студію, але Гаррі Керні та Аарон Белл почули, що робить Еллінгтон, і, здається, поділилися його емоціями. Тож Карні повернув свого баритонового сакса назад, і Белл знову взявся за бас, і вони вступили з герцогом в останню данину своєму другові Страйсу.
На щастя для всіх нас, звукозаписна стрічка все ще працювала, і ми благословлені, щоб це було прекрасне, якщо щире виступ одного з улюблених творів Біллі Страйхорна.
Повернутися до змісту
