Найкраща Корея - це дует, що базується в Монтані, що складається з Рей Хіменеса та Дакота Стордала, створюючи музику, яка, будучи вкоріненою в основній формулі музики синтезатора, прагне розгалужуватись і створювати свіжу музику, що виходить за рамки цих формул. Я розмовляв з ними про те, як гурт зібрався, про їхній підхід до створення нової музики та про їхні погляди на напрямок та майбутнє музики synthwave.
Інтерв'ю з кращою Кореєю
Карл Маги: Як найкраща Корея зібралася разом?
Рей Хіменес: Я грав у групі під назвою Зігмунд зі своїм близьким другом Спенсером та іншим хлопцем Шейн, якого я знав через спільного друга. У гурті було лише нас троє. Спенсер був на барабанах, а Шейн, і я перемикався між клавішами, гітарою та басом. Шейн виручив і почав ще одну групу, не сказавши ні Спенсеру, ні мені. Нарешті він використав купу пісень, які ми написали, тож я сказав: "О, це не добре!" Я спілкувався зі своїм другом Чарлі про пошук нового учасника гурту. Чарлі - просто один із тих хлопців, яких буквально знають усі в музичній спільноті. Він як: "Я знаю хлопця!" Я думав, що побачу, як це пройшло, і він познайомив мене з Дакотою. Ми закінчилися працювати разом як Зигмунд.
У якийсь момент Спенсер вирішив, що хоче стати пастором, і він знявся, щоб піти в семінарію. Ми були на кшталт: "Ну, ми не маємо удачі, бо у нас немає барабанщика!" Ми спочатку починали «Кращу Корею» як жарт, коли Спенсер був поза містом, граючи маленькі шоу та вечірки. Ми просто затягнемо купу синтезаторів і барабанних машин і зробимо показ на льоту протягом години. Ми спочатку не сприймали це серйозно, але людям все-таки сподобалось. Він просто злетів і ось там ми.
КМ: Як ви обидва зацікавились музикою синтезаторів / повторних хвиль?
Дакота Стордал: Я, мабуть, потрапив до неї Рея. Я повернув його на Карпентера Брута та подібні речі.
RJ: Так! Я завжди любив синтезацію музики. Я був супер у синтетичний рок, як чорні діри та відкриття Музи, « Сезон отрути блискучих іграшкових гармат» та інші інді-речі, як Фенікс та Біла брехня. Це було також трохи дивно, тому що багато металевих речей, які я слухав, почали включати елементи синтезу. Я також потрапляв у випадкові речі, які мені надсилали друзі з Сіетла.
DS: Він клацав з вами приблизно тоді, коли клацав усіма металевими головами. З будь-яких причин, металіди, схоже, поділяють колективний зв’язок із синтезатором, який вони не мають з іншими стилями електронної музики.
RJ: Я перейшов від синтезатора до прослуховування саундтреку Gunship, Carpenter Brut та Vangelis ' Blade Runner . Чим більше я впадав у нього, тим більше розумів, що мені це дуже подобається. Я виріс, слухаючи класичні речі 80-х. Мій тато був у Тото, тому я почув класні речі, такі як синт-соло CS-80. Я потрапив у такі речі, як Depeche Mode та New Order.
КМ: Хто з тих художників, які вплинули на вас?
DS: Величезна частина мого натхнення надходить від артистів кінця 80-х - початку 90-х, які сприймали жанр синтепону і дійсно експериментували з ним. Depeche Mode - це, мабуть, моя улюблена група, і я також був надзвичайно натхненний вступити в синтез творами Вінса Кларка (Erasure, Yazoo тощо). Я також безумовно малюю трохи з промислових речей - таких як KMFDM, Front Front Assembly, і навіть трохи звуків раннього Nine Inch Nails ..
RJ: Багато моїх впливів походить із року 80-х. Я також дійсно потрапив у багато інді-року теж.
DS: Я думаю, що твій фон більш металевий, а мій - більш електронний. * Сміється *
RJ: Так, він більше електронний, я більше метал / інді. Я потрапив до таких груп, як Moderat, Future Islands та Strange Talk у середині 2010-х. Після того, як я потрапив у синт-хвилю та «Перегнання», це були люди, такі як Карпентер Брут, Ганшпіон, Опівночі, Оллі Вір та FM-84 Дуже багато людей говорять про те, як писати синтезацію / випереджати, як робити щось з ностальгії 80-х.
DS: Я не знаю, я відчуваю, що це не обов'язково ностальгія по самих 80-х, а більше схожа на ностальгію за футуристичним баченням 80-х. Ніщо в естетичній синтетичній хвилі не має особливого відношення до того, якими були фактичні 1980-ті - це більше продовжується духовними слідами Блейда Руна і Майамі Віка .
RJ: Дуже багато людей черпають з тієї ностальгії, де я думаю, що я надихаю більше натхнення від сучасної синт-хвилі.
КМ: Поговоріть зі мною через творчий процес і як це працює для вас обох?
DS: Рей схильний писати багато індивідуальних рифів і поспішати з синтезаторами більше. Він краще з теорією музики, ніж я, і я краще в дизайні звуку. Зазвичай я б робив основоположний трек і отримував чітку структуру. Рей зайшов і запропонував інші частини.
RJ: Я трохи зник, і тепер, коли ми знову співпрацюємо, це кращий процес. Наші речі про співпрацю - це одні з найсильніших речей. На нашому майбутньому альбомі є одна пісня, де ми сперечалися про дуже специфічну заливку барабана.
DS: Залишається барабан на 30 секунд, який веде до кінця пісні. Я клянусь Богом, що ми провели, як чотири години, сидячи там і сперечаючись, як це буде працювати.
RJ: Після того, як ми закінчили це, я думаю, що це один із найсильніших півмісяців будь-якої пісні, яку ми написали. Коли я складаю, це залежить від мого настрою та того, що відбувається в моєму житті. Я просто посиджу в синт, зіграю рифф і вирішу, що мені подобається, як це темно або мені подобається мелодія. Я покажу це Даку, і він підкине під нього басову лінію та деякі барабани, і ми просто побудуємо її.
КМ: Розкажіть мені більше про майбутній реліз альбому?
RJ: Сам альбом зроблений, наскільки йде композиція. Це під назвою Binary Ghosts, що є якоюсь ідеєю кіберпанку, хоча я б не назвав це альбомом кіберпанку. Нам дуже подобається назва та ідея загубитися в цифровому світі та як це стосується життя та стосунків.
DS: Ми тільки закінчуємо мікшн і ставимо остаточні твіки пісень. Ми просто поставили перший сингл з нього пару тижнів тому.
RJ: Iron Lung - перший сингл. Я хочу перезаписати кілька вокалів для нашого наступного і, сподіваюся, вийшов у лютому. Якщо я можу скинути спойлер, ми можемо мати якийсь класний саксофон у альбомі. Ми записали справді чудовий саксовий соло для певної пісні, і це вийшло дуже добре.
КМ: Які ваші плани на майбутні проекти з Best Korea?
RJ: Наступний альбом, безумовно, буде темнішим. Я намагаюся не цуратися розмов про свою депресію та тривожне розлад, тому що це величезна частина того, ким я є. Мені подобається бути відкритим щодо цього, і мені здається, що це просто переносить моє письмо в більш темні місця. Я люблю темний синтхвал, і було б круто експериментувати з цим.
DS: Бінарні привиди в музичному плані досить оптимістично, але лірично це не так.
RJ: Лірично це дуже жалюгідно.
DS: Я думаю, що було б дуже здорово вивчити наші темніші сторони.
RJ: У нас вже два-три контури. У нас є вже декілька пісень, одна з яких в основному розгорнута. Це смішно, ми навіть не зробили поточний альбом, і я вже відчуваю, що мені потрібно писати більше.
КМ: Що ви думаєте про стан вашої місцевої сцени synthwave та в більш широкому плані про сцену synthwave в Америці?
RJ: Magic Sword вийшов через нас, і нам пощастило зустріти їх і зіграти з ними шоу. Це, мабуть, найкраща явка, яку ми коли-небудь мали. Це, мабуть, найбільша явка учасників Боземана для електронного музичного шоу. Приємно було бачити людей, які займаються цією музикою. Єдиною сценою електронної музики, яку ми мали тут довший час, була більш психоделічна рейв-сцена, тож, безумовно, приємно бачити, як вона розгалужується трохи локально.
Я думаю, що (synthwave scene) у США безумовно набирається. Я досить велика людина тату, і в місті є пара художників, до яких я люблю ходити. Один із них розмістив фото татуювання цієї дівчини в Instagram. Виявляється, вона любить synthwave і родом з Боземана. Вона поїхала до Нью-Йорка, щоб побачити п’єсу опівночі. Я зрозумів, що вона знайома і що вона стежить за рахунком Best Korea! Дуже круто бачити, як сцена починає зніматися так.
ДС: Що мені цікаво побачити в наступні кілька років, це те, як воно буде розгалужуватися. Щось мене це трохи турбує про багато синтезації та перебігу прямо зараз - це те, що поза межами великих груп, багато асинхронних схильностей схиляються трохи більше до ... формулярної? Однорідний? Не знаю. Складається враження, що багато майбутніх продюсерів потрапляють у пастку всіх, хто намагається звучати як хлопці, які піонерно звучали. Я розумію, чому, але в той же час я хотів би бачити, як більше людей штовхають звук вперед і трохи експериментують. Я відчуваю, що зараз стільки потенційного очікування прямо під поверхнею, тим більше, що естетична синтезація / синтезація починає більше проникати в мейнстрім.
Ми вже бачимо, що починають відбуватися такі речі, як новий альбом Muse. Це наче дуже напоєне естетичне, але я думаю, що це відбувається тому, що галузь взагалі усвідомлює, наскільки ця епоха зараз резонує з людьми.
RJ: Насправді одне, що насправді ввело мене в синтезацію, - оцінка Disasterpeace для It Follows . Це не насправді показник синтезаторії, але це дивовижна оцінка синтезу. Ви чуєте більше синтезатора в цьому матеріалі. Також є саундтрек до Stranger Things . Кайл Діксон та Майкл Штейн чудово справились із цим саундтреком.
DS: Я думаю, що зараз відбувається величезне культурне відродження 80-х років, особливо серед молодших тисячоліть, які навіть не виросли в той період, що змушує мене замислитися, чому так багато художників, напевно, замість цього грають у безпеку вливати в музику більше власного чуття та життєвого досвіду.
RJ: Я думаю, люди чомусь протистоять цій зміні.
DS: Це, мабуть, тому, що воно так сильно закорінене в ностальгії.
RJ: Реакція на новий альбом Карпентера Брута є чудовим прикладом цього. Ми любимо шкіряні зуби ! Я маю його на вінілі. Я піду на Reddit, і люди прокоментують, що це не старий Карпентер Брут. Це добре! Художники повинні розгалужуватися.
КМ: Як ви хочете заряджати свої творчі батареї?
DS: Я думаю, що у вас і у мене дуже різні процеси.
RJ: Я не знаю, чи мені коли-небудь потрібна потужна зарядка. Іноді я заберу тиждень. У моїй голові завжди щось перебігає. Якщо мені справді потрібна перерва, я дуже недавно почав бігати. Я слухаю багато дет-металу, блек-металу та металкоркору, коли бігаю, тому біжу і думаю про канавки, які я чую, щоб зрозуміти, як змусити їх працювати з синтезатором. Я проводжу час на свіжому повітрі, з друзями або просто буду типовим двадцять-то і граю в деякі відеоігри.
DS: Для мене написання ніколи не є чимось, я відчуваю, що мені потрібна перерва для декомпресії або чогось іншого. Ми писали б речі, коли все одно відпочивали. * Сміється * Я думаю, що єдиний раз, коли мені справді здається, що мені потрібна перезарядка, є після того, як занадто довго сидіти за комп’ютером, роблячи такі технічні речі, як змішування та освоєння треків до випуску чи підготовки до прямих шоу. Цей матеріал вимагає більш свідомої думки та енергії та набагато більше споживає. Я безумовно відпочити від музики на тиждень або близько того після великого шоу або після того, як ми щось випустимо.
RJ: Що стосується створення, я думаю, що це завжди відбувається. Як митці, такий вираз не припиняється.
