Між 1400 та 1600 роками епоха Відродження зазнала великої еволюції стилів музичної композиції, особливо хорової музики. Нижче я перерахував чотири прекрасні твори, складені в цей період часу, які я виконував і обожнював. Ви знайдете текст кожного твору з англійським перекладом, деякі загальні коментарі до твору чи його тла, а також посібник із прослуховування, який відповідає певним місцям вбудованих записів YouTube. Слухайте стільки, скільки хочете, з путівниками або без них - найважливіша частина - відпочити від того, що ви робите, і насолоджуватися цією чудовою музикою.
1. Корпус Ave Verum (Вільям Берд, c. 1605)
Текст та переклад: (джерело)
Ave verum corpus / n atum de Maria virgine / v ere passum immolatum / in crucis pro homine. / Cuius latus perforatum / unda fluxit sanguine. / Esto nobis praegustatum / in mortis оглянути. / O dulcis, o pie / O Jesu Fili Mariae / miserere mei / Amen.
Радуйся, справжнє тіло / народжене від діви Марії / яка справді страждала, забита / на Хресті для людства. / Чию сторону прокололи / виливали воду та кров. / Будьте передвісті для нас / під час нашого випробування смерті. / О милий, о святий / о Ісусе Сину Маріє / помилуй мене / Амінь.
Загальні зауваження:
Один із моїх улюблених за весь час, Бордський корпус Ave Verum, наповнений прекрасними дисонансами, щоб виділити біль тексту про розп'яття Христа. Поміркуйте, як коливання між основними та мінорними акордами (деякі з яких я вказав нижче) ілюструють текст. Також зауважте моменти гомофонії (коли всі голоси співають слова разом у тому ж ритмі), порівняно з випадками, коли голосові частини мають шахові входи, і які наслідки це має для передачі тексту. Для мене найкрасивішими моментами твору є підвіски: моменти, коли ноти, що співаються двома або більше голосовими частинами, є різко дисонансними для удару або двох, перш ніж одна частина рухається нотою вгору або вниз, щоб вирішити напругу. Зазвичай це результат перебування однієї частини на ноті, коли акорд змінюється навколо неї, а потім переходить до ноти у новому акорді.
Посібник із прослуховування:
0:07: Зауважте, як початковий мінорний акорд гомофонічний (всі голоси вводяться одночасно за одними і тими ж словами та ритмами).
0:23: Зверніть увагу, як звук скрашується в ряд основних акордів на слова "natum de Maria virginae" або "народжений від діви Марії".
0:57: Прослухайте суспензію на "homine" (в альтовій частині); подивіться, чи можете ви почути якесь задоволення напруги та звільнитись у цьому місці.
1:12: Зауважте, як голосові частини потрапляють у різний час, перекриваючи слова "unda fluxit sanguine" або "pouring water and blood", щоб слухово представляти ідею виливання чи течії.
1:36: Слухайте кресцендо (стає все голосніше) про "mortis" або "смерть" - це один з найважливіших кульмінаційних пір твору, підкреслюючи драматизм цього слова.
1:46: голоси раптом стають м'якшими і солодшими на "o dulcis, o pie" або "o sweet, o Holy". Сопрано співає поодинці, перш ніж входять інші частини, сприяючи відчуттю легкості та чистоти.
2:08: Зверніть увагу на прекрасну підвіску на "Mariae", цього разу в тенорній частині.
2:15: Голосні частини надходять у різний час над текстом "miserere mei" або "помилуй мене", представляючи окремі голоси в цьому більш особистому викладі
2:43: Зараз музика повторює розділ, починаючи з "o dulcis, o pie", ще м'якше і солодше закінчуючи твір.
3:47: Смакуйте ще один соковитий дисонанс між нотою тенора та нотами альто / баса.
2. Ultimi Miei Sospiri (Філіпп Вердело, c. 1520-ті?)
Текст та переклад:
Ultimi miei sospiri / che mi lassate fredd'et sença vita, / contactte i miei martiri / a chi morir 'mi ved'et non m'aita. / Dite, o beltà infinita, / dal tuo fedel 'ne caccia empio martire. / Et se questo gli è grato, / gitene ratt'in ciel 'a miglior' stato. / Ma se pietà le porg'il vostro dire, / tornat'in me, ch'io non vorrò morire.
Мої вмираючі дихання / які залишають мене холодними і неживими, / переказують мої страждання тому / хто бачить, що я гину, і не допомагає мені. / Говори, нескінченна красуня, / щоб твій вірний не пощадив жалісних страждань. / І якщо це їй подобається, / йди швидко на небо і кращий стан. / Але якщо ваші слова збудять її жалість, / поверніться до мене, бо я не хочу вмирати.
Загальні зауваження:
Цей твір є класичним прикладом раннього мадригалу, типу світської, не супроводжуваної хорової музики, що походить з Італії. Навіть неіталійські композитори часто використовували текст та поезію, написані італійською мовою, тому цей твір є прикладом. Однією з моїх улюблених речей у цьому творі є звук глибоких басових входів (найнижча голосова частина з 6), особливо в цій чудовій записи King's Singers. Ви почуєте багато імітації між голосовими частинами, що створює цікаву поліфонічну текстуру (протилежну гомофонічній: голосові частини співають текст у різний час з різними ритмами). Спробуйте послухати, як повторювані рядки тексту передаються між голосами - це відбувається в усьому місці у всьому творі.
(Примітка. У назві відео YouTube є написання помилки написання. Це "Ultimi", а не "Ultima".)
Посібник із прослуховування:
0:11: Почуйте, як перший низький бас звучить чудово ...
0: 23-0: 28 та 0: 33-0: 38: Зауважте, як співаки підкреслюють звук "lassate", щоб допомогти нам почути повторення слова в різних частинах.
0:50: Ще одне задоволення низьких басів.
1:20: П'єса починає посилюватися в обсязі та висоті, підкреслюючи благальний текст "dite, o beltà infinita" або "говори, нескінченна красуня".
2:03: Слухайте рідкісний гомофонічний момент у верхніх голосах на "gittene ratt'in ciel" або "швидко йдіть до неба"; легкість вищих голосів могла представляти цей рух вгору до неба, а гомофонічна текстура забезпечує короткий контраст з рештою частин, що постійно перетинаються.
2: 36-2: 52: Після більш м'якого розділу фрагмент знову починає нарощуватися за обсягом та інтенсивністю, послідовно приземляючись на незначні акорди на слово "я" (надаючи свого роду темний наголос).
3:07: Почуйте гарну підвіску в альто-1 частині.
3. Je me скаржиться на pituusement (Гійом Дюфай, c. 1423)
Текст та переклад:
Je me скаржиться piteusement / a moi tout seul plus qu'a nullui, / de la griesté, paine e touring, / Que je souffre plus que ne di. / Dangier me tient en tel soussi / Qu'eschever ne puis sa rudesse, / et Fortune le veult aussi, / mais, par ma foy, ce fait Jonesse.
Щоб переглянути англійський переклад, натисніть тут. По суті, текст про біль і страждання від "кохання" - і досить мелодраматичний!
Загальні зауваження:
Цей твір повинен звучати помітно інакше, ніж інші; хоча це було технічно написано в епоху раннього Відродження, звучання Дюфая досить середньовічне. Слухайте порожні звуки відкритих п'ятих на кінцях фраз і те, як голосові частини перетинаються, а не займають чіткі діапазони нот. Також помічайте ритмічну та текстову незалежність голосових частин (тобто вони співають текст у дещо інший час та з дещо різними ритмами). Це сприяє дещо хаотичному (і класичному середньовічному) звучанню, якого більшість із нас не звикли чути. Ще один середньовічний елемент - використання голосів для музики, яка не перекрита текстом; для цих розділів співаки використовують голосні звуки як "ee" або "eu".
Ця версія на YouTube супроводжується інструментами; для казкового вокального аранжування a cappella, ознайомтеся із записом Blue Heron на Spotify.
Посібник із прослуховування:
0: 11-0: 14: Прослухайте цей фрагмент мелодії (співається найвищим голосом, той, що вискакує з текстури) і подивіться, чи чуєте ви, як він повторюється протягом усього твору (він повертається кілька разів) . Мені подобається, як звучить ця частина!
0:44: Це означає початок текстового розділу (співається на "ee"). Зауважте, як голоси наслідують музичні інструменти і як швидкий, стійкий ритм і ноти, що перекриваються, створюють своєрідний ефект пульсації, хвилеподібний.
1:00: Ось приклад порожньої відкритої п’ятої в кінці фрази - зауважте стилістичний вибір співаків на декресцендо (стає м’якше), а не ляскаєте в нього.
1:04: Прослухайте коротку гомофонію на початку цього розділу, яка звучить більше як пізніша ренесансна музика, ніж інші частини твору.
1:30: Ще один приклад відкритої п’ятої, яку трохи простіше чути.
1:32: Друге виникнення текстового розділу.
4. Spem in alium (Thomas Tallis, c. 1570)
Текст та переклад: (джерело)
Spem in alium nunquam habui / praeter in te, Deus Israel, / qui irasceris, et propitius eris, / et omnia peccata hominum / in tribulatione dimittis. / Домін Деус, Creator caeli et terrae, / respice humilitatem nostram.
Я ніколи не покладав своєї надії / ні на кого, окрім вас, Боже Ізраїлів, / який може виявити і гнів, і милість / і відпустити всі гріхи / страждаючої людини. / Господи Боже, Творець Неба і Землі / пам’ятай про наше приниження.
Загальні зауваження:
Цей неймовірний твір має найголосніші частини будь-якого хорового твору (40!). Голоси поділяються на 8 хорів з 5 голосів (сопрано, альт, тенор, баритон та бас). Не кожен хор співає щоразу (вони часто торгують секціями у групах по два хори), але є кілька дивовижних секцій, у яких всі частини співають одразу, створюючи густий насичений звук. Очевидно, деякі голоси співають одні й ті самі ноти (тут не звучить 40 різних нот), але Талліс змінює ритми та порядки нот різних частин, щоб створити щільну текстуру нот в одному акорді.
Я з досвіду знаю, що дуже легко загубитися під час співу чи прослуховування цього твору через постійні ритми, що перекриваються. Зазвичай практикуючий слухач може визначити на слух ударний удар (перший удар, який зазвичай отримує додатковий наголос) кожної міри твору, але це надзвичайно важко зробити в цьому творі після перших 30 секунд або близько того. Ефект цього для слухача - нескінченна маса звуку, окремі рядки важко виділити. Нижче я виділив кілька конкретних моментів, які слід слухати по дорозі, але в основному просто сидіти і насолоджуватися атмосферою цього!
Посібник із прослуховування:
Подивіться, чи можна почути входи окремих частин, як вони входять із текстом "spem in alium" (з початку до 2:12).
2:30: Це перший момент, коли всі частини співають одразу!
Подивіться, чи можна почути сопрано, що безпосередньо імітує мелодичну лінію тенора на "qui iraceris" (тенор о 2:54, сопрано о 3:00).
4:35: Почуйте, як всі частини знову співають разом на "et omnia peccata hominum" (це один з моїх улюблених моментів).
7:19: Після паузи всі співають (здебільшого) гомофонічно перший драматичний вислів "respice".
8:19: Знову ж таки, кожна частина після відпочинку переходить на "перегляд": звідси це повільне і стійке нарощування до розкішного кінця.
Ренесансна музика - абсолютно для всіх
Я сподіваюся, що вам сподобалося слухати ці твори та використовувати путівники як спосіб відчути себе більш зацікавленими. Але пам’ятайте: немає правильного чи неправильного способу їх слухати. Відкрийте власні улюблені частини та опишіть їх, як вам подобається; вам абсолютно не потрібно знати теорію музики, щоб описати, що вам подобається у певному творі чи розділі. Музику слід насолоджуватися, танцювати, розмовляти, гудити разом із нею і використовувати, щоб викликати почуття, які ми не можемо пояснити. Сподіваюся, ви продовжите досліджувати ці та інші твори з цієї прекрасної епохи хорової музики.
