Реп-бит майстрів
Якщо ви хочете навчитися робити хіп-хоп-удари, то ви повинні спочатку зрозуміти його історію
Музика хіп-хопу або реп має глибоко вкорінену історію, що охоплює десятиліття. Більшість людей не усвідомлює, наскільки далеко це йде, коли хіп-хоп дійсно з'явився на світ наприкінці 70-х та на початку 80-х. Ранні репери та піонери майже напевно перегукувались би із сучасними хіп-хоп-артистами, але сама музика на обличчі у ній зовсім не схожа. Або це?
Візьміть одного з перших комерційних реп-артистів Куртиса Удар . У нього був класик із "The Breaks", і коли ви уважно його слухаєте, ви, безумовно, можете почути ці мелодії та легенди хіп-хопу сучасності.
Що це означає для нас, виробників, які сьогодні створюють хіп-хоп-ритми, - це те, що ми маємо широкий набір натхнення, що дає нам всі шанси створити оригінальний трек хіп-хопу. Хоча це дає нам свободу, ми спершу повинні зрозуміти побудову пісні хіп-хопу, так як у всіх музичних жанрах є певні особливості, що визначають її стиль та звучання.
Ця стаття показує, як змусити хіп-хоп бити самостійно, елементи хіп-хоп-біту і як удари підходять до решти репу.
Давайте розберемо, що таке трек хіп-хопу ...
Компоненти музики хіп-хопу
По суті, є лише два основні компоненти хіп-хоп-пісні - вокал (очевидно) та базовий ритм. Обидва ці елементи записані на декількох доріжках, і це частина секрету отримання добре продуманого звучання. Для цієї статті я буду дотримуватися цих основних елементів, оскільки вони, безумовно, є найважливішими у виробництві хіп-хопу.
Удари
Традиційно слово "удар" у музичному виробництві означає лише ударні та ударні частини. Це все ще так, але в хіп-хоп-колах удари в основному використовуються як посилання на весь ритм, включаючи будь-які інструменти, подряпини та петлі. Придумайте весь трек без вокалу - дуб-версія, якщо вам подобається. Саме з цієї причини, коли в цій статті я говорю про "удари", я маю на увазі весь дуб-трек під ним.
Bassline
Наступна найважливіша частина хіп-хоп-треку - це басова лінія. Подумайте про трек Kurtis Blow, який ми прослухали на початку, і ви швидко зрозумієте, що бас керує рештою пісні. Це те саме у всіх сучасних танцях чи поп-музиці, і це так само важливо в хіп-хоп музиці.
Додаткові трекові барабани
Часто недостатньо просто грати з барабанного циклу, навіть якщо хтось із кращих реп-виконавців в історії використовував лише бит-бокс або запису, що лупиться, для нашої вищої якості виробництва ми хочемо додавати додаткові частини. Це також допомагає нам змінювати ритм для різних розділів пісні (докладніше про це пізніше).
Зразки та додаткові звуки
Ці подряпини та зразки фонових / голосових зразків ви багато часу проводили у відшліфованому комерційному хіт-хіп-хіт-графіку - вони додають блиск до остаточної суміші
Інструменти
Піаніно, струнні струни, роги, синтезатори, гітари - будь-який інший реальний інструмент насправді! Реальні інструменти відіграють величезну роль у якісному виробництві. Вам потрібно лише послухати деяких з найбільших виконавців Греммі, щоб почути це. Це ваше місце, щоб бути і справді творчим.
Це основні елементи того, що робить пісню хіп-хопу без однієї очевидної речі - вокалу!
Вокал у хіп-хоп-постановці
Давайте тоді поговоримо про вокал. Дуже багато людей бачать репп як ансамбль для чоловіка, лише одна вокальна лінія перескакує верхній удар. Дійсно, що одна вокальна лінія є лише частиною багатьох, більш очевидних, ніж інші, - наприклад, бекал-вокал або резервні репи, які часто просто раз супроводжують одне-два слова. Я хотів би розбити досить стандартну модель того, як працює вокал у музиці хіп-хопу.
Зазвичай є чотири чіткі шари - основний вокал, другий вокал (якщо пісня цього вимагає), резервні вокальні композиції та потім завищений вокал головного виконавця.
- Основний вокальний трек
Очевидно, це найважливіша частина всієї пісні, тому для початку потрібно чудовий чіткий запис - це буде головний біль пізніше в суміші, якщо ви не отримаєте цього права. Для цього важливий правильний вибір мікрофона та розміщення, особливо з реп-вокалом, де, ймовірно, буде багато плосивих звуків та приголосних.
- Резервне копіювання вокалу
Як і у всіх комерційних та естрадних музичних вокалів - невід'ємна частина хорошого виробництва. Вони не повинні бути обширними чи величезними за звучанням, адже іноді менше, ніж мова йде про музичне виробництво, але їх десь зазвичай буде. Так само важливо розглянути розміщення мікрофона з резервним вокалом і вибрати, чи слід записати вокалістів, які співають у добре відрепетованій групі чи окремих треках, обидва способи мають свої достоїнства та причини.
- Прострочення
Коли ви слухаєте хіп-хоп-пісню чи комерційний хіт-хіт, чи замислювалися ви про те, що змушує хор виділятися та звучати великим порівняно з рештою пісні? Хороша частина цього зводиться до запису вокальних надмірностей на хор. По суті, це лише повторна запис тієї самої вокальної лінії (або її частини), яка перенапружена, щоб додати ефект "хору". Я не буду пояснювати науку про це тут, але в основі лежить те, що це звучить як два або більше таких самих людей, які співають разом.
- Додатковий вокальний трек
Залежно від самої пісні, у вас може бути додатковий або другий гостьовий вокаліст на треку. Звичайно, суперзірки хіп-хопу разом не записують пісень, при цьому вони не присвоюються підтримці вокаліста - вони обидва настільки ж важливі, як один до одного, і з цієї причини ми ставимося до додаткової композиції вокаліста точно так само, як і ми основна вокальна частина. Це не складно, оскільки головний вокаліст і гість зазвичай не співають разом або навіть у одному вірші. Єдиний раз, коли вам, мабуть, доведеться змішати їх разом, - це хорова частина.
Це фундаментальна побудова більшості пісень хіп-хопу, розбитих на її елементи. Як бачите, це насправді не так вже й складно, і ви завжди можете отримати фантастичні результати, якщо дотримуватися кількох основних принципів і дотримуватися кількох нескінченних правил. Я не збираюся вникати в деталі про те, як саме записати вокал, оскільки це сама величезна тема, яку ми розкриємо пізніше, тому що зараз ми розглянемо, як створювати хіп-хоп-ритми. (Пам'ятайте, що це весь трек без вокалу, а не лише барабанні частини!)
Hip Hop Beats - компоненти компонентів
Я вже описав ритм як усю пісню мінус вокальні композиції, і як "ритми" діляться на елементи, тож тепер давайте трохи детальніше розберемося з кожним із них та опишемо, як вони побудовані.
Барабанні удари
Два основні способи створення хіп-хоп-ударів - це використання барабанних циклів або зразкових циклів та моделей барабанів MIDI. Сьогодні термін MIDI використовується трохи поза контекстом, але ідея полягає в тому, що це секвенсор / барабанний апарат, запрограмований бит, написаний, як правило, у трекері або файторі.
Барабанні петлі / зразки петель
Напевно, найшвидший і найпростіший спосіб зняти свою пісню з землі - це петля, саме тому її вважають основним методом роботи в хіп-хопі. Його коріння є в тих хлопців, які крутять цикл на платівці (так, вініл), дозволяючи 4 або 8 барам грати, а потім вміло крутяться / ковзають її до початку циклу знову. Не важко зрозуміти, чому сьогодні більшість хіп-хоп-виробників і артистів все-таки починають цей метод, але тепер з'явилося нове покоління продюсерів, які мають дивовижне програмне забезпечення або бит-мейкерів, які можуть надати їм миттєвий і простий доступ до програмування.
Нарізка зразка реп-ритму
Відмінна програма для розрізання циклів барабана - Propellerheads Recycle - вона шукатиме точки зрізу на дисплеї wav, дозволить додати більше, а потім розрізати цикл на зразки, щоб відтворити програмне забезпечення або апаратне забезпечення виробника.
Усі пристойні виробники апаратних биттів мають функції автоматичного нарізання / зрізу, якщо ви плануєте придбати для цього цілі - я не даватиму жодних рекомендацій, оскільки всі вони мають свої позитиви, головне, що я скажу - це програмне забезпечення шлях, якщо ти маєш бюджет.
Програмування барабанів MIDI
Це може здатися жахливим, але насправді це не так. Знову, як апаратний варіант для аудіо циклів, багато хто з тих же машин буде робити як звукові петлі, так і схему барабанів MIDI.
Для виробника дешевих биттів я вважав BTVSolo відмінним, особливо для виробництва хіп-хоп-бит, оскільки це дуже просто бути креативним і не турбуватися про програмування - ти просто буквально натискаєш на ритм і він автоматично квантується, тому удари завжди вчасно ідеально, і тоді ви можете додати будь-який вид перетасування або пропустити до нього справді легко.
При такому програмуванні барабанів я схильний завантажувати окремі зразки як звуки барабанів і призначати їх кнопкам контролера або в програмному редакторі, на відміну від використання одного з багатьох попередньо виготовлених наборів, просто тому, що я хочу переконатися, що я ' м повністю оригінальний, але більшість бітмейкерів мають чудові бібліотеки.
Щоб дійсно отримати власний звук, ви завантажуєте свій власний звук - якщо у вас є одна з улюблених пісень, який ви любите, - ви можете спробувати його та відредагувати зразок у своєму програмному забезпеченні, додайте ефекти, поки не отримаєте потрібний звук і вуаля - у вас у бібліотеці новий звук барабана. Велика частина музики хіп-хопу використовує зразки барабанних звуків із старих записів, так що ви дійсно можете думати нестандартно тут, коли справа стосується вибору ваших зразків.
Важлива лінія Bass
Давайте розглянемо будь-який хіт-парад одного графіка і розбимо, на чому будується основна структура пісні. Сама основа і рамки, які має будь-яка хіп-хоп-трек, - це ритм-бас. Крім вокалу, ви практично можете покінчити з рештою, якщо у вас є ритм і b-лінія. (Це не зовсім вірно - ми хочемо потрапити в передові хіп-хоп-пам’яті!) Коли справа доходить до хіп-хопу, я завжди робимо акцент на тому, щоб він був максимально простим і низьким. Затримуючи його в низькочастотному діапазоні, відфільтровуючи високий кінець і підвищуючи низькі частоти, ми можемо бути впевнені в отриманні глибокого м'якого і гучного звуку, який залишить багато місця в суміші для вокалу, барабанів та інших інструментів .
Стиснення використовується широко з басами в хіп-хопі, тому що ми використовуємо такий гучний звук - нам потрібно тримати його під контролем під час запису, інакше він знищить все інше, незважаючи на низьку частоту. Синт-бас є основою цього жанру, але я часто люблю використовувати зразки басів зі своєї великої бібліотеки, яку я збирав за ці роки. Є кілька чудових бібліотек для басів, які я багато використовував у минулому, і вони завжди давали чудові результати. Шопіруйте, і ви знайдете деякі видатні легендарні басисти, які також мають власні бібліотеки для різних систем.
Головне, на що слід звернути увагу в басовій лінії хіп-хопу, - це повторення. Музика хіп-хопу в цілому - це багато повторюваних звуків, які відрізняються лише від стиху до хору до мосту, і це важливо для того, щоб дозволити вокалу запанувати пісню - адже це реп-пісня, яку ми продукуємо !
Від м'яких мелодійних композицій до важко-вражаючих типів обличчя, ви завжди знайдете просту басову лінію в комерційному виробництві хіп-хопу.
Додаткові трекові барабану в Rap Beats
Спочатку вони можуть здатися незначними - як правило, ви додаватимете лише додатковий привіт-хат або приманку через певні проміжки часу, але це дійсно додаткові трекові барабани, де ви визначаєте вірші та хори, оскільки зміни тут будуть важливими. Ви можете мати привіт-капелюх, який грає кожну четверту ноту у вірші, а потім змінити звук і частоту биття в хорі, щоб збільшити його, зробити ритм цікавим і зрозуміти слухачам, на якій частині пісні ми перебуваємо . Ви можете додати додатковий вушка або ударний барабан, щоб надто підвищити його, але краще не перестаратися занадто сильно - як тільки ви почнете грати з мейк-мейкерами, це легко захопитися (вони дійсно дивовижні!).
Майже завжди я використовуватиму редактор ритму чи редактор малюнків барабанів для додаткових треків барабанних та ударних, оскільки відтворювати один ударний звук на барабані легше і швидше, ніж намагатися скоротити зразок циклу до одного тактичного! Також слід подбати про те, щоб у фінальній суміші не було зайвих доріжок барабана - незабаром ви не знайдете місця для будь-яких інших інструментів!
Зразки та додаткові звуки
До днів семплерів не було простого способу вимкнути звуки під такт або над музикою. Раніше прихильники семплерів не були хіп-хоп-музикантами та продюсерами, але деякі з найбільш шанованих рок-продюсерів у світі, такі як Роберт Фріпп та Пітер Габріель, які мали доступ до деяких з перших семплерів - Fairlight.
Сьогодні, звичайно, пробовідбірники такі звичні, що є навіть у вашому смартфоні! Першим головним промисловим стандартним пробовідбірником у студіях по всьому світу був Akai S1000. Він мав дуже обмежений час пам’яті та вибірки, тому зразки часто були просто звуками, одним-двома словами або барабанними зразками, і саме це останнє використання справді знімалося разом із цикліченням невеликих ділянок ударів. Знаменитий ритм "Funky Drummer" був петельним і використовувався до сих пір і широко, він став найбільш вибірковим та петельним ударом в історії ер ... ударів!
Що стосується хіп-хопу, зразки, як правило, знаходяться на задньому плані, відтворюючи невеликий цикл зі старої пісні в комплекті з попсами та трісками з оригінальної записи. Це, як правило, додає певної автентичності звуку, який інакше є дуже чистим і точним. Частина цих "розслаблених правил" хіп-хоп-виробництва - це нестабільне органічне звучання, водночас чистий гучний запис.
Зразки та звуки - це біти, які додають певної динаміки вашій інакше стандартній пісні і є вашим шансом оглянути натхнення. Все, від виступів Мартіна Лютера Кінга до простих знаменитих рогів Джеймса Брауна, включено в розділ про додаткові звуки. Як і додаткові трекові барабани, їх слід використовувати ощадливо, оскільки це легко захопитися (це іграшки, які я клянусь!).
Інструменти в Rap Beats
Кожна пісня потребує акордної структури незалежно від стилю. Без нього ми просто мали б ряд ударів та звуків із крутою басовою лінією. Структура акорду не означає акорди, які грають на синтезаторі, фортепіано чи гітарі протягом усього треку, як це було б у вас під час більшості іншої музики - зазвичай це дуже занижено і часто складається з просто фортепіано, що запускає пару акордів раз у раз або повторюється протягом усього хору. Це може бути щось швидке мелодичне чи ритмічне, або це може бути якась додана струнна частина до мосту пісні.
Акорди та інструменти - це те, що надає пісні повноцінний звук і спільно з басовою лінією утворюють повний трек. Якщо ви порівнюєте структуру треку хіп-хопу з будинком, думаєте про бас як фундамент та внутрішню структуру, акордами будуть цегляні стіни та дах із рештою вмісту композицій.
Тепер це може здатися, що вам доведеться знати теорію музики або вміти грати на інструменті, але якщо ви просто хочете знати, як робити хіт-хоп-удари, ви насправді цього не робите. Насправді, деякі з найкращих хіп-хоп-треків витягують свою інструментацію прямо із зразків пісень старої школи RnB. Багато часу цикл RnB, який є частиною основного циклу, включає інструментарій. Для додаткових інструментів ви можете використовувати будь-яке джерело, яке ви хочете, навіть живий оркестр! Дійсно класна річ у тому, що ви можете використовувати улюблені частини своїх старих шкільних композицій, які вам подобаються, і включати їх як новий інструмент у новому світлі на власному виробництві, і це дійсно надихає процес написання пісні!
Те, що ви хочете дивитися тут, - це авторські права, і я не можу дати вам жодних однозначних відповідей, якби ви відіграли мені трохи музики і запитали, чи не буде це порушенням авторських прав - це дуже сіра область закону, де високооплачувана Адвокати потребують часу, щоб вирішити. Загальне правило тут - це головна гачка пісні - це порушення авторських прав. Якщо це виразний звук або частина пісні - це порушення авторських прав. Якщо це певна фраза голосового вокалу або навіть тексти пісень - це порушення авторських прав.
Насправді, хоча ви ніколи не повинні дозволити чому-небудь заважати вашій музичній свободі, просто іноді добре дотримуватися кількох вільних правил ... і я маю на увазі розкутість щодо того, як змусити хіп-хоп-ударів залежати від вас.
Підсумок
Я сподіваюся, що ви дізналися щось про те, як створювати реп-ритми, і все набагато зрозуміліше, наскільки це легко. Звичайно, ви можете бути надзвичайно складними зі своїми звуками та технікою виробництва, але суть хіп-хоп музики - це її простота. Занадто сильно ускладнюйте музику, і це шкодить головному моменту - самому репу!
Не соромтесь залишати будь-які коментарі чи запитання, якщо вам нічого не зрозуміло в цій статті.
