Ось п’ять найкращих гітаристів, які вплинули на мою гру. Зазвичай вони не фігурують у списках найкращих гітаристів, так що це означає, що немає Слаш, Джиммі Пейджа, Джеффа Бека, Тоні Іоммі чи Тома Моррелло - усі вони також сильно вплинули на мене, але які потрапляють у такі списки, як вони скрізь. Ні Ерік Клептон. Давайте зіткнемося з цим: він все одно дуже завищений. Він безпечно грає вже 30 років і більше не підштовхує себе.
Це не список, заснований на технічних можливостях або швидкості гри. Він заснований на гітарному звучанні, готовності просунути межі та чистої пристрасті до того, що вони грають, що змусило мене підштовхувати себе далі і створювати власний унікальний звук.
Біллі Корган
Смачні гарбузи
Я вперше натрапив на Біллі Коргана та Smashing Pumpkins, переглянувши телевізійний запис одного з їхніх шоу в самому початку 90-х. Я виявив, що набір зачаровує, і гітарне соло Біллі на "Soma" підірвало все, що я думав про те, що соло може бути в стратосфері. Безумовно, один із найбільш недооцінених гітаристів там. Саме гра Біллі перетворила мене в масовий бендер, який я є сьогодні. Як ви могли зігнути ноту до її крайньої крайності, тоді використовуйте природне кільце гітар та зворотній зв'язок, щоб створити космічно атмосферний звук, який я використовував у прямому ефірі багато разів.
Smashing Pumpkins дезавуювали панк-рок-коріння багатьох своїх сучасників альт-рок, вони мають різноманітний, густо шаруватий і гітарний важкий звук, що містить елементи готичного року, хеві-металу, попсу, психоделічного року, прогресивного року та електроніки в пізніші записи. Корган - головний автор пісень групи - його грандіозні музичні амбіції та катартична лірика сформували альбоми та пісні групи, які були описані як "роздратовані, забиті репортажами з кошмару-землі Біллі Коргана".
The Smashing Pumpkins увійшли в музичний мейнстрім своїм другим альбомом, "Siamese Dream" 1993 року. Група побудувала свою аудиторію широкими гастролями та їхнім продовженням 1995 року, подвійним альбомом Mellon Collie та Infinite Sadness, який дебютував під номером один у чарі альбомів Billboard. Із 20 мільйонами альбомів, проданих лише у США, The Smashing Pumpkins були однією з найуспішніших та комерційно оцінених груп 90-х. Однак внутрішні бої, вживання наркотиків та зменшення рекордної кількості продажів призвели до розпаду 2000 року.
Вони провели реформу, але, чесно кажучи, вона ніколи не була в тому ж класі, що і перші чотири альбоми. Тому я ніколи не слухав інших. Будь ласка, не соромтесь коментувати, якщо ви думаєте, що я щось пропускаю, ігноруючи пізніші альбоми.
Кріс Хаскетт
Rollins Band
Кріс Хаскетт - гітарист, на який я зіткнувся в першу чергу з його найвідомішого гурту Rollins Band з 1986 по 1997 рік. Я вперше почув Rollins Band на MTV's Beavis & Butthead, де мене знайомили з багатьма новими групами ще в той день. Я не став прямо і купив альбом групи "Вага". Я виявив, що робота на гітарі сильно відрізняється від того, до чого я був звик, бачачи, що групи, які я слухав, були подібними до GnR & Metallica. Саме гітара Кріса Хаскетта разом із гранж-7 Альтернативними рухами року в той час насправді вплинуло на мене, що я хочу вписати мелодію та заграти у свою гру на гітарі, і мав великий вплив на напрямок, з якого потім грала моя гітара. Змушує мене хотіти створювати, а не наслідувати та розвивати власний стиль.
Інші твори
Він також записав разом з Девідом Боуї ("Якщо я мрію про своє життя" в альбомі "Дев'ять годинників" ) і грав з Іггі Попом, Юта Сентс, Феотус, Пігфас, Інструмент та іншими. Post-Rollins Band, Haskett зробив кілька, в основному, низькопрофільних проектів. У 1995 році відбувся перший сольний реліз " Мова", суміш кутової, щільної, складної акустичної гітари. У 1997 році він випустив компакт-диск "Nonfiction " у співпраці з колишнім барабанщиком Чак Брауном Брендоном Фінлі. Він возз'єднався з Брендоном Фінлі у " Можливо, точно". У 2014 році він випустив «Мужність, народжену конфліктними терорами » у співпраці з Ніком Енфілдом та Мірною Содре.
PRS Гітари
Кріс Хаскетт був одним з перших гітаристів, який поставив гітари Пола Ріда Сміта перед великою аудиторією, особливо на гастролях групи 1991 року на першій Lolapalooza. Його індивідуальні PRS CE24, пізніше поєднані з оригінальною зовнішністю серії Mesa Boogie Dual Rectifier, стали основою сучасного року. Зовсім недавно його асоціація з Полом Рідом Смітом призвела до унікального 9-струнного звичаю, який має нижні струни EAD, призначені для 12-струнного звуку, але залишає високі струни GBE одиночними, щоб дозволяти легкі вигини та соло.
Майкл Амотт
Духовні жебраки
Мій перший досвід шведського гітариста Майкла Амотта - це коли я бачив, як духовні жебраки грали наживо в Голландії на фестивалі «Динамо» в 2000 році. Я ніколи не чув про групу в той час, але знав, що їх називають рок-стоунер, і бачачи, що я був у Голландії, і повітря дозріло від запаху трави, я вирішив піти на годинник, хоча я був самостійно, коли друзі вирішили піти на головну сцену Суїцидальні тенденції. Мене підірвала концерт і досі вважаю це одним з найкращих живих сетів, які я коли-небудь відчував. Критики та журналісти зі мною погодилися, що якщо ти пропустив їхній набір, то ти пропустив найкращу виставу фестивалю. Що пісало моїх друзів, які вибрали головну сцену. Виступ був одразу після виходу їх альбому Per Aspera Ad Astra (2000). Набір складався з переважно пісень з цього альбому і закінчувався космічним закликом пісні Sedated from Ad Astra, яка, здавалося, продовжувалась віками з різними учасниками, вибиваючи соло за солом. Потрібно сказати, що я не вийшов прямо на продаж та придбав компакт-диск і запам'ятався дивовижним тоном гітари Amott на цьому альбомі. Саме Амотт і той альбом взяв мою гітару, яка відтворювала моє пентатонічне коріння, яке я дещо відпустив через любов до альтернативного року та гранжу в 90-х і змусив мене знову вирішити, "його мій стиль, я буду грати як Я хочу "і з'єднати свою попередню пентатонічну сторону з альтернативною стороною, щоб допомогти створити свій власний стиль гри.
Інші твори
Амотт також (і дещо помітніше) відомий тим, що був у складі Arch Enemy також як Carnage, а також як колишній член групи Grindcore Carcass.
Кім Таїл
Soundgarden
Гра Кіма Таїла на альбомах Soungarden 90-х років мала величезний вплив на те, як я відчував, що хочу звучати. Мені сподобалося те поєднання темноти Iommie-esque з мелодійною гармонійною яскравістю, якої раніше не вистачало металевих гуртів. Soundgarden не ставив собі за мету знищити метал - просто поверніть його до основ. Thayil оновив забороняє мул і вимкнув соло з прем'єр-року та металу. Його прихильність до налаштування дроп-D, в якій низька струна Е розпушена цілим кроком для досягнення максимальної важкості, все ще резонує у хард-рок.
Саундгарден став першим із гранж-гуртів Сіетла, який підписав основний лейбл. Вони продовжували випускати п'ять альбомів, у тому числі три, які хоч раз виходили платиновими, і виграли два "Греммі".
Таїла прославили за свою гітарну роботу, яка, як правило, характеризувалася важким риффінгом, і її цитували серед інших гітаристов-гранж як вплив та піонера "Сіетл Саунд". У 1994 році Таїл прокоментував: "Я думаю, що Soundgarden є досить гарною групою, і я прекрасний гітарист. Я не Бог, але я, звичайно, не середній рівень. Я відчуваю себе дуже комфортно тим, що не багато інших людей можуть робити те, що я роблю на гітарі. Я думаю, що моя гітара задоволена тим, як я її граю ".
Джеррі Кантрелл
Alice In Chains
Гітарний внесок Джаррі Кантрелла в альбоми "Alice in Chains" знову підштовхнув мене до думки, ніж звуки рок-металу, які я слухав, як молодий ун. Його гострі атаки та різні часові структури - це те, що я прагнув включити у свою гру. Мені подобалося темне і важке гра, що відрізнялося від гуртів Сіетла, з якими Еліс так часто забивалась. У ньому були елементи гранжу, але Аліса в ланцюгах була набагато більше, ніж це. Їх перші три альбоми мають стати основним у будь-якій колекції музичного прихильника. І ви не можете згадати Алісу в Ланцюгах, не згадуючи Лейна Стейлі .. яка, на мою думку, одна з найбільших співачок усіх часів.
Ранні впливи Кантрелла змусили Еліс у важких металевих ланцюгах Chains виділятися серед своїх колег з гранж / альтернативними рок-орієнтованими групами музичної сцени в Сіетлі. Однак його музичний діапазон також поширюється на елементи блюзу та кантрі, як це було чуто на його сольному дебютному альбомі. Гра на гітарі Cantrell відома своїм унікальним використанням педалі wah, а також дивними підписами. В інтерв'ю 1998 року з Guitar World його запитали про якість останньої:
Я справді не знаю, звідки це походить; це просто природно до мене. Я міг би сісти і зрозуміти це, але в чому користь? Позашляховий матеріал просто цікавіший - він викликає здивування людей, коли ви перемикаєте передачі так, перш ніж вони навіть дізнаються, що в них потрапило чорт. Це також ефективно, коли ви щось уповільнюєте, а потім ляскаєте їх у тире. Багато з Аліси написано саме так - "Them Bones" - чудова пісня поза часом
