Ферус Мелек - фінський продюсер синт-хвиль, який створює те, що він називає "передапокаліптичною музикою синтезу", що має ретро 80-х. В інтерв'ю електронною поштою ми обговорили його вплив та підхід до створення музики. Ми також розповідали про його останній альбом We Don't Belong Here.
Карл Маги: Як спочатку розпалилась ваша пристрасть до створення музики?
Ферус Мелек: Я був досить типовим малюком, який слухав все, що я міг отримати в руки. Після серйозного тиску на мого батька він купив мені Commodore64, який був моїм наркотиком до синтетичних звуків. Спочатку я просто грав у ігри, але досить скоро зрозумів, що мене більше тягнуть до тих привабливих ігрових тем, складених легендами, такими як Роб Хаббард, Мартін Голуей та Бен Дагліш. Тоді я знайшов якесь музичне програмне забезпечення, і почав займатися своїми маленькими мелодіями.
Пізніше я почав грати у типових шкільних колективах, переважно барабанах та басах. Врешті-решт, всі ці групи опинилися мертвими та похороненими, тому я повернувся до світу синтезаторів та секвенсорів, але дух музики був загублений. Я продав всю свою передачу і зовсім забув музику майже десятиліття, поки полум'я не розгорілося ще в 2016 році.
К.М .: Які елементи музики synthwave привернули вас до створення?
FM: Ви можете сказати, що синт - це моє перше кохання, тому що я почав займатися музикою в 86 році з дуже простими синтетичними звуками, як я вже говорив вище. Це щось на зразок повернення до чогось знайомого, і все ж робити це зовсім по-іншому, але я не знаю, чи коли-небудь я дійсно приймав свідоме рішення, що synthwave - це те, що я хотів зробити, це було більше, ніж у моїй музиці були деякі елементи synthwave здається, підходить для аудиторії синт-хвиль. Для мене це в основному лише синтезація музики, мені більше не потрібні мітки для себе.
КМ: Хто з артистів, які надихнули вас як музиканта?
FM: Їх так багато, і більшість з них навіть не пов'язані з синтезами. Мені подобаються композитори, які мають можливість будувати власні світи, як ті знакові композитори ігрової музики, про які я вже згадував, а також виконавці / групи, такі як Нік Кершо, Ультравокс, Дуран Дуран, Гоблін, Джон Карпентер, Вангеліс та Джарре. Не забувайте про більш важкі впливи, такі як Чорна Субота, Поцілунок, Метлі Крю та Залізна Діва. Який безлад насправді!
КМ: Загалом, як ви займаєтеся створенням нової музики?
FM: Щоразу, коли я здогадуюсь, різне. Іноді короткий фрагмент мелодії чи басової лінії вражає мене, і я відкладаю його. Іноді я просто отримую звичайний 4/4 такт і починаю щось заважати. Насправді чудово, що немає формули для натхнення.
КМ: Розкажіть мені більше про занепад основної системи. Які ідеї стоять за ним і як вони розвивалися?
FM: У далекому майбутньому є місце, яке називається Octoparis. Людей, як живих, так і мертвих, уже давно немає, а зла мейнфрейм править глобальною мережею комп'ютерів. До одного дня ...
Якщо ми зануримось у концепцію драматичної структури (яка має шість різних фаз), то цілком очевидно, що ви можете використати це для того, щоб скласти ЕП, починаючи від вступу і закінчуючи резолюцією. Я мав це на увазі, коли писав шість пісень для альбому, але мені довелося зняти одну пісню, бо вона просто не працювала з іншими. Коли я озираюся зараз через рік від його виходу, він все ще відчуває себе дуже згуртованим у цілому (а якщо пропустити це "а", це вимовляється "мудак" ... ну ...)
КМ: Розкажіть нам про ваш майбутній альбом We Here Belong Here ?
FM: Я вийду його 19 червня, і в ньому є дев'ять пісень із загальним часом роботи 28 хвилин, тому слухати та забувати це справді просто… або продовжувати повторювати, я маю на увазі!
Цього разу немає великої теми, просто найкращі пісні, які я написав у період з грудня 2018 року - березня 2019 року. Звук, який я шукав, більш органічний, ніж раніше, і з впливами, які я пішов ще далі, ніж 80-ті. Вперше я також створив кілька пісень, заклинюючи різні інструменти. Тематично майбутнє дистопії поки що позаду, оскільки я більше розмірковував над тим, що відбувається у світі сьогодні. Таким чином, емоційний діапазон альбому може бути ще більшим, ніж раніше.
Тож я думаю, що це зовсім інший вид звіра, ніж розпад мейнфрейму, якого я не хотів відтворювати. Мені просто хотілося трохи повеселитися, і я справді це зробив.
К.М .: Які у вас плани на майбутнє щодо вашої музичної кар’єри?
FM: У мене вже занадто багато планів у моєму житті, тому я намагаюся скласти менше планів зі своєю музикою, але мій короткостроковий план - випустити перший черговий альбом у червні з якимсь промо-роликом і після цього я почну будувати свій живий набір. Сподіваюся, у мене буде перший концерт у 2019 році.
К.М .: Що ви думаєте про стан сцени синтхвиля останнім часом?
FM: Я не знаю, мені багато чого догнати! У 2019 році я здебільшого жив у відриві через процес написання альбому, тому насправді не на карті. Я думаю, що навколо є багато чудових пісень synthwave, але менш приємні альбоми synthwave. Митці, здається, більш орієнтовані на виробництво видовищ порівняно з іншими жанрами за рахунок власне навичок написання пісні, і це те, що ми повинні практикувати набагато більше.
Продюсери люблять говорити про свої останні іграшки, але для мене більш цікавою темою є те, що змусило вас виконати пісню і що це змушує вас (і мене) відчувати, не стільки з технічної сторони. Коли ви отримуєте багату і цікаву композицію, це вимагає великого тиску з виробництва, але якщо ваша композиція нудна, повторювана і звичайно порожня, вам належить зробити багато роботи, щоб викликати збудження слухача.
КМ: Як заряджати творчі батареї?
FM: Я не знаю, чи я взагалі підзаряджаюся? Для мене це відбувається, роблячи щось інше цілком або взагалі нічого не роблячи, що, очевидно, чорт важко, але я в цьому все краще. Я не перша людина, яка виявляє творчість із самотності та нудьги. Розум починає створювати історії, коли навколо вас є нульове стимулювання.
