П'єр Лорендо - композитор, засновник і електронний музикант, заснований в Квебеку. За свою 30-річну кар’єру він писав для телебачення, радіо та навіть циркових вистав. У 2017 році він випустив свій перший особистий проект, EP під назвою WEM3, і швидко пішов за ним зі своїм другим EP під назвою "Дружній дзвінок з космосу".
Я опитав його про його музичний фон, його творчий процес і про те, де він надихає натхнення.
Карл Маги: Як ти вперше зацікавився музикою?
П'єр Лорендо: Коли я був дитиною, я вже був дуже чутливий до всієї музики, яку чув. Перші співаки, які я чув, - це "Бітлз" моєї матері, французькі співаки мого батька, особливо Чарльз Тренет, та записи "Моїх сестер" Led Zeppelin. Стереофонія Led Zeppelin II була для мене одкровенням з повним лівим і повним правом кожного разу. Як наймолодший із сім’ї я знав напам’ять усі теми телешоу. Саме завдяки імітуванню фортепіано з пісень Cat Cat Stevens я зробив свої перші кроки як музикант. Я відкрив його пісні, переглянувши фільм Гарольд і Мод у 70-х. В ту мить я побачив неймовірну силу, яка зв’язує музику та образ. Я пам’ятаю цей момент, коли Гарольд робив вигляд, що перерізав фальшиву руку над піаніновим рифом пісні «Я думаю, що бачу світло» Кіта Стівенса. Це було мені так вражає!
У 17 років це було кохання з першого погляду до барокової музики. Йоганн Себастьян Бах став моїм кумиром. Я кинувся на голову в практику клавесина і здобув ступінь інтерпретації в Університеті Монреаля, але придбання мого першого синтезатора (Yamaha DX7) та програми MIDI для композиції під назвою Voyetra на ПК призвело до того, щоб відвернути мою ранішню кар’єру клавесиста. Тут я пишу багато комерційної музики, аранжування пісень та музику для документальних фільмів. Після цілої музичної кар’єри я все ще вражений силою. Я завжди повертаюся до музики, як дитина в пісочниці. Мені це приємно.
К.М .: Які чинники роблять електронну музику цікавою для вас?
PL: Математика електронної музики мене найбільше цікавить. Краса ритму, яка досконала в своїй точності, завжди впливає на мене, саме математику музики взагалі можна грати до нескінченності. В електронній музиці музика стає низкою нулів і одиниць із додаванням емоцій та множенням образів. Я думаю, що Дж. С. Бах любив електронну музику, тому що саме він так любив математику.
Я також люблю відкриття нових звукових текстур і коли-небудь оновлених джерел натхнення. Кількість звукових картинок, які можна створити, нескінченна. Я думаю, що тому електронна музика так добре вписується в образ. Існує також той факт, що електронна музика не знає кордонів, оскільки це результат світової культури, що формується. Вашими музичними коріннями можуть бути рок, блюз, джаз, поп та класична музика. Ви навіть можете залучити традиційну музику своєї країни.
Насправді, я вважаю, що це відбувається за тією ж еволюцією, що і симфонічна музика у 20 столітті, з новими способами наближення до оркестрової композиції Стравінського та Бартока. Електронна музика не заперечує минулого, вона виходить із минулого.
КМ: Як ви підходите до процесу композиції?
PL: Я на початку підходжу до композиції інтуїтивно зрозумілим чином. Коли ми добре знаємо правила в музиці, стає цікаво їх свідомо переступати. Насправді я шукаю все більш досконалий ритм. Я хочу, щоб моя музика жила тілом так само, як і в голові, тому я зараз відмовляюся від гармонійного руху. Вони нав'язують власну структуру, і я зараз шукаю щось інше. Мені подобається племінна сторона перкусії, тому що це щось ближче до вашого тіла.
Для мене це завжди творчий жест. Як говориться, "Не важливо, як ви почнете, просто зробіть це!" Ви повинні працювати, коли ці ідеї приходять. Я відчуваю критичний розум у кожній хвилині композиційного процесу. Я відкладаю рішення зберігати чи не зберігати щось, поки не запишу зараз.
Нарешті я також намагаюся обмежитися певною кількістю кольорів у кожному проекті. Якщо ви змішуєте занадто багато кольорів разом, часом ви робите коричневий.
КМ: Хто з тих музичних артистів, хто вас надихнув і чому?
PL: Мене надихнули в підлітковому віці, коли я відкрив для себе музику Вангеліса, Жана-Мішеля Жарре та французького композитора П'єра Генрі. Мене також надихнуло виконання Венді Карлос музики Бетховена для "Clockwork Orange". Це справило великий вплив на мене. Я також пам’ятаю анімаційний фільм, створений Національною кінокомісією Канади у 60-х, де музика була вигравірована безпосередньо на фільмі, створюючи найдивовижнішу електронну музику.
Мені також дуже подобається музика Карла Крейга. Я вважаю це надзвичайно майстерним. Я люблю Мобі за якість його натхнення. Насправді я дуже все слухаю. Електронна музика приймає всілякі напрямки, які мене заворожують. Я намагаюся визначити тенденції, щоб знайти нові ідеї для мого особистого дослідження.
К.М .: Який взаємозв'язок між електронною музикою та широким світом сучасної музики?
PL: Електронна музика зараз скрізь. Оскільки наші смартфони та наші комп’ютери є частиною кожної сфери нашого бізнесу, цілком природно, що сьогоднішня музика все частіше виробляється в електронному вигляді. Це просто відображення суспільства, в якому ми живемо. Його звукові картини нескінченні, тому його все більше використовують для підтримки зображення, і зображення, ймовірно, стане троянським конем для електронної музики, що підкрадається до наших вух. Це також дозволяє слухачеві контактувати з новими емоціями.
Я думаю, наприклад, про інструмент, який називається Ондес Мартено або хвилі Мартено. Це один з предків електронних інструментів, таких як Теремін. Ці інструменти були винайдені майже 100 років тому. Перший раз, коли я почув той таємничий звук, який виходив з Марденота Ондеса, я пам'ятаю, що емоція, яку я відчував, була такою різною від усього, що я коли-небудь відчував раніше. Нові звуки - це частина невблаганного кроку в історії музики, і я хотів би бути його частиною.
Саме звук нашого культурного багажу робить нас унікальними. Хочу почути музику, яка виражає, як я себе почуваю і як живу в 2018 році.
КМ: Поговоріть зі мною про ваш EP під назвою "Дружній дзвінок з космосу".
PL: На відміну від мого першого EP під назвою WEM3, який я створив самостійно, на цей раз я мав «невелику допомогу від своїх друзів». Мій хороший друг і автор Норманд Бержерон іноді пропонує мені заголовки моїх композицій, тому я надіслав йому перший проект першого твору ЄП, і він запропонував назву "Чекаю дружнього дзвінка з космосу". Концепція мені сподобалась одразу, але я все-таки знайшов її за титул. Ми видалили "чекання", і це змінило значення, так що саме моя музика стала дружньою розмовою. Також Норманд запропонував мені назву "Мовчання в межах турбулентності" для одного з творів на ЕП. Мені здається, що ця назва пропонує насправді повний сценарій. Що це за турбулентність? Чому це мовчання? Кожне з цих питань має різні відповіді для різних людей.
У мене також була співпраця композитора та творця клавесина Іва Бопре. Я працював з ним давно. На період запису він позичив мені його аналоговий синтезатор Fender / Rhodes Chroma Polaris 1983 року. Це рідкість, і я дуже використовував це для цього ЕП. Ів також створив обкладинку EP для своїх фотографічних робіт. Він також дав мені надійні поради та конструктивні відгуки протягом всього процесу композиції.
Нарешті звукорежисер Стефан Грімм, який допоміг мені у фінальній суміші. Ми зі Стефаном ділимося студією вже більше 10 років. Все трохи зрозуміліше після його проходження через мою музику, тому він був для цього чудовою підмогою.
К.М .: Які є ваші цілі як композитора / творця музики?
PL: Я відчуваю, що нарешті досягнуто великої свободи у своїх композиціях. Щоб потрапити туди, мені довелося навчитися грати на фортепіано та клавесині, мені довелося вивчати історію музики від епохи Відродження до сьогодні та комп’ютери та різні техніки запису, мені довелося навчитися міксувати та програмувати синтезатори. Після десятків тисяч годин у студії музика все ще збуджує мої нейрони і лоскоче вуха. Композиція для мене залишається найкрасивішою з професій, але поза чистою музикою світ композиції до образу є для мене святим граалом. Телевізійні шоу, документальні фільми чи циркові події - це мій привід слідкувати за дією.
Нещодавно я написав музику для понад 70 серій серіалу Subito Texto тут, у Квебеку, продюсером «Зона 3.» Це було просто задоволення протягом трьох років. Можливість незалежних художників мати доступ до тих же каналів розповсюдження, що і найбільші артисти, надихає мене на найвищу точку. У мене в Інтернеті вже є два EP-програми, і я готую третій на кінець року, який буде називатися Brainstorm. Мені вже подобається цей формат EP для чотирьох-шести пісень, тому що він легший за дизайн, ніж повноцінний альбом.
КМ: Як заряджати творчі батареї?
PL: Як дитина, нова музична іграшка завжди зможе мене почати з нових пригод. Я живу в сільській місцевості вже більше 20 років, і близькість до природи мені абсолютно підходить. Щоб краще почути свою внутрішню музику, мені потрібна доза мовчання. Це необхідний інкубаційний період для майбутніх робіт. Мозку потрібно розслабитися, щоб "Еврика!" Момент, щоб виникнути, і завдяки Інтернету я можу жити в своєму монастирі і досі залишатися в контакті з усім людством. Зараз я можу щодня отримувати доступ до нескінченних джерел нового творіння. Все це людство в повному творчому кипінні підштовхує мене до створення і кидання мого скромного зерна солі в цей океан нової музики.
