Хвилі, що прориваються в море
Море як натхнення
Композитори дуже часто звертаються до навколишнього середовища, природи та стихій. Багато хто любив гуляти, допомагаючи їм думати про музику, яку вони перебувають у процесі написання, і не дивно, що звуки включені у їх твори.
Море здатне викликати страх, побоювання і дивуватися красою, щоб надихнути на родючий розум. Ось вісім творів класичної музики, на які впливає ця суперечність елементів.
Річард Вагнер. 1813-1883
Увертюра до Летячого голландець
Корабельні міражі
Россіні Відклав
Італійський композитор Россіні, відомий своїми власними операми, не був фанатом Вагнера. Про нього він сказав: "У Вагнера є прекрасні моменти, але жахливі чверті години".
Вагнер. Летючий голландець
Літаючий голландець - це робота на ранньому етапі Вагнера і, мабуть, найбільш приємна для слухачів для менш загартованих із нас невикористаних у важкій опері.
Вагнера постійно тягнули до легенд як фундаментальних каменів для історій, на яких можна було б поставити свої опери. Моряки були забобонною породою, не безпідставною, якщо врахувати жахливі умови, з якими вони змушені були впоратися, - і вони були просто з самого моря. Незважаючи на те, що боротьба з усім морем може кинути на них, існувала можливість піратів та ворожих прийомів під час кроку на чужих та недосліджених землях, не кажучи вже про хвороби та переповнені умови у корпусі ..
Існують різні довготи та широти, де, як передбачається, байдарка-голландець зіткнулася з труднощами з капітанізацією свого корабля, найпопулярнішим з них був мис Доброї Надії. Історія закручує свою власну подорож, вивертаючись таким чином, і, як і корабель, з губ натовпу, що зібрався на березі, спостерігаючи за судном, відчайдушно намагаючись пройти в гавань. Коли вони спостерігають під час шторму, їх зір затьмарюється великою хмарою, яка згодом зникає. Ця хмара стає кораблем, перетвореним на привид, ніколи більше не побачитися.
Аппарація стала основним стрижнем казки, на якій можна було б скласти всілякі можливості пояснити примарну зовнішність. І хто краще, ніж звинувачувати це в якомусь жахливому проступку капітана, вбивство - сильний фаворит? Чому б інакше він іще брався за свій корабель навколо семи морів, ніколи не міг причалитися? Це, у свою чергу, пояснило б явище міражів, які зазнали моряки.
На завершення сумної казки було визнано, що голландський чоловік, що розпочав війну, заснував на мисі втрату всього екіпажу, доповнивши ідею Літаючого голландеча, навіки блукаючи у відкритому морі.
Вагнер написав власний лібретті, адаптувавши історію і встановивши її в Норвегії - тут голландець проклятий у постійному плаванні через богохульство - і введення любовної стихії принесло можливість написання сопрано на борту. У своїй версії приречений корабель відтягує секунду. Голландець і протилежна капітанська дочка Сента закохуються. Вона заявляє, що буде любити голландця до смерті і кинеться в море, звільнивши його від прокляття.
Літаючий голландець отримав свій перший виступ в Королівській саксонській опері, Дрезден 1843 року, де був музичним керівником. Одним із найбільших внесків Вагнера в жанр було те, що його герої заспівали власні теми, які повторюються протягом твору, або у випадку Кільця циклу, декількох творів. Вони називаються лейтмотивами.
Він пише розкішну, але складну музику для солістів, вимагаючи великої витривалості (також, можна стверджувати, для глядачів!), Однак ця перша його по-справжньому велика опера дуже доступна з чудовими мелодіями та пристрасною драмою в вишукане письмо рогу, що виводить обриси корабля з мороку. Це триває близько двох з половиною годин, недовго для Вагнера.
Бенджамін Бріттен 1913-1976
Чотири морські інтермедії від Пітера Грімса під керівництвом Едварда Гарднера
Скульптура гребінця на пляжі Олдербург, Суффолк
Бенджамін Бріттен. Пітер Грімс
Бенджамін Бріттен не цурався темних тем як надихаючих сюжетів. «Реквієм війни» стосувався пацифістських ідеалів, а опера «Поворот гвинта» використовувала однойменний примхливий і неоднозначний роман Генрі Джеймса. Пітер Грімс - опера про аутсайдера та забобони тісного в’язаного рибальського товариства. Найвідоміший він у адаптації Бріттен, виконаній з повномасштабної роботи « Чотири морські інтермедії», але вона отримала велику оцінку та популярність у своїй повному варіанті.
Паралель між антагонізмом до агресивного Грімса, якого місто звинувачує у смерті учень на своєму човні, та непередбачуваність моря записана в музику. Він хитається туди-сюди, переливаючись у гнів, насильство та руйнування. Майстерність Бріттен у малюванні бурхливих відкритих вод, що відображають турбулентність, що розгортається на суші, гарантує, що ця робота залишиться улюбленим репертуаром оперного театру.
Едвард Елгар 1857-1934
Картини моря Ельгара, яку співає Джанет Бейкер
Наука Елгара
Елгар мав допитливий розум і цікавився наукою, наскільки він побудував у своєму будинку хімічну лабораторію.
Елгар. Морські картини
Елгар мав велику спорідненість з надворі і любив гуляти по пагорбах Малверн поблизу, де він жив.
Sea Pictures - це п'ятирічний цикл пісень для сопрано та оркестру та один з найулюбленіших творів Ельгара. Контральто Клара Батт теж зацікавилася її виконанням, і Елгар переніс її з діапазону сопрано, щоб вона могла заспівати її своїм нижчим голосом. Це була Клара Батт, яка презентувала прем'єру твору в 1899 році, а через кілька місяців поїхала до Балморалу в Шотландію на прохання королеви Вікторії виконати її там.
Друга пісня в циклі "Хейвен" була фактично складена за два роки до інших рухів S ea Pictures . Поема була написана дружиною Елгара, Еліс, і спочатку з'явилася у дещо зміненому вигляді у публікації під назвою "Купол під" назва Love Alone Will залишиться . Інші вірші - « Морська пісня», «Суботня ранок у морі», де лежать корали (мій особистий фаворит) та « Плавець». Написання Елґара не з величезних хвиль і змушує дев'ять вітрів Бенджаміна Бріттена, це більш ніжне плавання через розсіл з великими пострілами бризок. Запис Джанет Бейкер і сера Джона Барбіроллі - класика і в моїй власній колекції вінілу.
Клод Дебюссі 1862-1918
Дебюссі Ла Мер
У дитинстві Дебюссі регулярно відвідував морське узбережжя, хоча як дорослий він вважав за краще тримати відстань. Дебюссі мав намір приєднатися до військово-морського флоту, але, як він писав другові, "нещасні випадки життя подали мене на інший шлях".
Дебюссі. Ла Мер
«Ла Мер» - це одне з класичних творів ХХ століття, складене одним з найбільш інноваційних композиторів, що вийшли з Франції, а то й з Європи.
Дебюссі був особливо зворушений туманним стилем JMW Turner, що випереджало значною мірою французький імпресіоністичний рух, з яким асоціюється Дебюссі. Можна сказати, що Ла Мер відображає твори Тернера, оповиті туманом і туманом і вимагаючи від глядача побачити поза імлою.
Повна назва "Море, три симфонічні ескізи для оркестру", і він був завершений в 1905 році, поки Дебюссі проводив тривалий відпочинок на південному узбережжі Англії. І навпаки, він не був закоханий у море і не любив подорожі з Франції. Щоб захопити суть і велич обраного ним предмету, Дебюссі приносить на борт великі оркестрові сили та ударну секцію, включаючи глокенспіель і татам. Три розділи - від світанку до полудня на морі, «Гра хвиль» та « Діалог вітру та моря» утворені блискучими гармоніями та широкими розмахуваннями оркестрового кольору, підкресленими привабливим впливом яванського геймелану.
У цьому творі Дебюссі бажає слухачу поглинути атмосферу, яку він створює, буквально дозволити музиці перемиватися над ними, а не уявляти собі конкретну програму. Великий півмісяць і міндуендос символізують підйом і падіння хвиль і випромінювання непередбачуваності моря. Блиск сонця на воді зображений металевою якістю глокенспіеля, завитки звуку віє хвилями, але жодної історії як такої, щоб повісити музику. Це музика заради музики.
Пориньте в морський пейзаж, який задумав Дебюссі і дозвольте себе винести в море.
Щоб прочитати про класичну музику, натхненну річками, натисніть на посилання.
Полудень фауна: як Дебюссі створив нову музику для сучасного світу
Полудень фауна: як Дебюссі створив нову музику для сучасного світу (Amadeus)Після обіду фауна: як Дебюссі створив нову музику для сучасного світу - це захоплююче розуміння надзвичайних гармонійних нововведень творчого розуму Дебюссі відсунуло межі сучасної музичної писемності на фінішному огляді. Читайте глибоко про те, як Дебюссі звертався до «La Mer» та інших знакових творів та його неминучий вплив на композиторів епохи та за її межами.
Купити заразШарль-Валентин Алкан 1813-1888
Марк-Андре Хамелін грає пісню Божевільної жінки на морському березі
Алкан. Пісня божевільної жінки на морському березі
Алкан, композитор і піаніст, який значною мірою занурився у невідомість, був не тільки чудовими друзями з Шопеном, але й його найближчим сусідом, і його великі захоплення пізніше складали піаністи-композитори, включаючи Дебюссі, Равеля та Рахманінова.
Як і Шопен, Алкан писав майже виключно для фортепіано, здебільшого віртуозного у вені, хоча за вмінням є кілька більш скромних творів. Він був дуже чутливий, можливо, тому, що був побожним євреєм і постійно боровся проти антисемітизму, який був на той час у Франції. Однак, він може бути чудовим дотепним та добрим товариством на думку близьких йому людей, навіть склавши пародію на Россіні, яку він назвав похоронним маршем про смерть папуги. Россіні, мабуть, захоплювався папугами. Після того, як Шопен помер, Алкан втратив однодумців і, можливо, внаслідок цього став більш віддаленим та меланхолійним.
Пісня божевільної жінки на морському березі відображає його стан душі. Він писав другові: "Я з кожним днем стаю все більше і більше мізантропним і мізогінним ... нічого не варто, хорошого чи корисного робити ... нікому не присвячувати себе. Моя ситуація робить мене жахливо сумною і жалюгідною. Навіть музична продукція втратила свою привабливість для мене, бо я не бачу сенсу чи мети ».
Написання на фортепіано - це довгий вигук від уявлення про те, що на виході Алкана неможливо важко грати. Простий бас - це прилив у нескінченному руйнуванні та вгамуванні, в той час як божевільна жінка, що болить, виливається з горя високо вгорі, кульмінація в приглушеному потопі душевного болю. Гармонія коливається між основним і другорядним, ніколи не осідає, як це душа шаленої жінки.
Фелікс Мендельсон. 1810-1849
Мендельсон. Спокійне море та процвітаюче плавання, проведене Роєм Гудменом
Мендельсон. Спокійне море та процвітаюче плавання
Спокійне море та процвітаюче плавання базується на двох віршах відомого німецького поета Гете, які привернули увагу як Бетховена, так і Мендельсона. Робота Мендельсона визначає, як можна було очікувати спокійно, плавно ковзаючи причалом, як плавно плавно пропливає по рівнинних морях. Це спокійне море виправдовує нервовість пасажирів на початку ХІХ століття - ні вітру, ні прогресу. Пізній розділ твору представляє море як героїчного персонажа, піднімаючи голову пари і перевозячи своїх відвідувачів на спину хвиль.
Труби оголошують, що корабель надійно пропливає в гавань, і тихий ударний потік закінчується, майже як зітхання полегшення, що все добре, і пасажири знову можуть робити постійні кроки на сухій землі.
Жан Сибеліус 1865-1957
Сибеліус. Океаніди
Сибеліус. Океаніди
Сибеліус написав твір у результаті комісії від заможного мецената Америки та його дружини Карла та Еллен Стокель і вперше був виконаний у їхньому місці в Норфолку, штат Коннектикут, у 1914 році. Сам Сибеліус проводив їхнє прохання.
Постановки для комісійного твору мали тривати близько чверті години і мати форму віршованої поеми. Сибеліус звернувся до улюбленої теми - легенд - щоб базувати свою музику.
Океаніди, згідно з грецькою та римською міфологією, - морські німфи, три тисячі з них - дочки Океану та Тефіда. Найвідоміші - Стікс, який чудово головував над підземним світом, і Метіс, яка була першою дружиною Зевса. Усі Океаніди асоціюються з аспектом природи, хмарами, потоками, озерами, квітами тощо.
Океаніди типово сибелівські, гармонії нагадують його першу симфонію, коли він ще знаходив ноги як композитор, подвійні флейти та струнні записи нагадування про свою другу. Він використовує хроматичні ваги в струнах, що піднімаються низько до високих, а також набрякаючий крересдо зустрічається з мідним акордом, щоб створити враження сили моря. Насправді він обертається " Ла-Мер" Дебюссі , нерухомість влаштовується над океаном, перш ніж наштовхувати на хвилі, що стріляють.
Моріс Равель 1875-1937
Une Barque Sur l'Ocean Зіграв Жан-Ів Тібоде
Равель. Une Barque Sur l'Ocean
На самому початку 1900-х років французька група композиторів, піаністів, поетів і художників створила групу однодумців і назвала себе Apaches. Він отримав назву від північноамериканського племені, але також викликає додаткову конотацію хуліганів. Крім Равеля, членами були Ігор Стравінський, Мануель де Фалла та Едуард Бенедикт.
Une Barque Sur l'Ocean був одним із п’яти творів, які Равель написав на знак поваги колегам Апачу, називаючи це відповідним чином Дзеркалами. Це, третя в наборі, перекладена як «Човен на океані» присвячена Полу Sordes. Будучи центром набору, він є найдовшим, на якому обидві сторони поворотні.
Ще один апач, піаніст Роджер Віньєс дав перше виконання цього високовіртуозного твору. Ця центральна частина Дзеркал викликає морську неспокійність, брижі хвиль у вигляді арпеджіо під час проходження човна.
Щоб прочитати про дзеркала надихаючих композиторів, натисніть тут.
І, нарешті...
Якщо вам сподобалася ця стаття, чому б не прочитати деякі інші на подібну тему? Просто натисніть на заголовки нижче:
Класична музика, натхненна Місяцем
Класична музика, натхненна подорожами
Класична музика, натхненна Землею
І, нарешті...
Клацніть редагувати вище, щоб додати вміст до цієї порожньої капсули.
Якщо вам сподобалася ця стаття, чому б не прочитати деякі інші на подібну тему? Просто натисніть на заголовки нижче:
Класична музика, натхненна Місяцем
Класична музика, натхненна подорожами
Класична музика, натхненна Землею
