Якщо є спосіб заробити гроші, тоді заробляйте музику, навіть якщо інструмент, про який вас просять писати, трохи на химерному боці! Це була філософія багатьох композиторів, які писали, скажімо, не про найвідоміші інструменти в минулому.
А потім є ті, хто виявляє інтерес до останнього новачка на сцені і знаходить для них місце в їх новій композиції. Ця стаття вивчить 9 дивних інструментів та дивовижні композиції, написані для піднесення їх неповторних звуків.
9 нетрадиційні інструменти в класичній музиці
- Музична пила
- Арпеджіон
- Механічні годинники
- Організація ліри або органна ліра
- Барітон
- Скло Гармоніка
- Теремін
- Мартено "Ондес"
- Целеста
1. Музична пила
Я вперше натрапив на музичну пилку, слухаючи запис радіо концерту Хачатуряна на радіо, і одразу захопив її інші світські тони. Я не міг розібратися, що це було, і був вражений, коли диктор згадав про його включення до твору.
Ще більш дивовижним є те, що фактичні пилки - так, ті інструменти для різання деревини, які ми зберігаємо в сараї внизу саду - подвоюються, щоб зайняти місце в оркестрі. Все, що вам потрібно - це цибуля для скрипки або віолончелі, намазана каніфоллю, щоб намалювати зуби, затиснути пилку між колінами, і ви поставите назовні. Якщо вам не зручний лук, просто використовуйте дюбель.
Звичайно, для цього є більше навичок, і хоча ви знайдете гравців у Росії та сільській Америці, використовуючи пильні магазинні обладнання, багато професіоналів купують пилки, виготовлені на замовлення, які легко розгинаються і включають ручку на тоншому кінці, щоб допомогти у вигині. процес. Згинання музичної пилки у плоскуватий «S» форму призводить до того, що лезо не вібрує у місцях, які вигнуті, пригнічуючи будь-які небажані звуки.
Змінюючи, де гравець кладе лук уздовж пилки, вони можуть змінювати поле. Ширший кінець створює глибші ноти, піднімаючись вгору за шкалою до кінчика, загалом - приблизно дві октави. Щоб створити вібрато - той злегка хиткий звук, який видають струнні гравці - гравець може або похитнути коліном, або тремтіти рукою.
Хоча він знайшов свою нішу в основному на сцені народної музики, Хачатурян - не єдиний класичний композитор, який вважав за потрібне використовувати його, так би мовити. Шостакович забив його в своїх операх « Леді Макбет Метнського району», «Ніс» та музиці до фільму «Новий Вавилон». 1
Хачатурянський концерт з фортепіано, другий рух музичної пили
2. Арпеджіона
На вигляд схожий на бас-скрипку, схиляється як віолончель і має шість струн та налаштований, як гітара. Поставити ці якості тому, хто цікавиться класичною музикою, і що б вони придумали? 2
Якщо вони не дуже обізнані, навряд чи вони знайдуть правильну відповідь - арпеджіон. У мене досить м'яке місце, хоча єдиний твір, про який я знаю спеціально для арпеджіону, - це Шуберт. Насолоджуючись ліричністю і розлетівшись з пафосом, вона залишається популярною концертною роботою для віолончелістів та скрипалів, які заявили про це як своє.
Природно, її статки відродилися в останній підйом оригінальних інструментів, і є записи цього чудового твору, доступного на самому арпеджіоні.
Соната Арпеджіона Шуберта
3. Механічні годинники
Німецьке слово для цього типу годинників було flötenuhr, і Гайдн написав понад тридцять того, що ми можемо перелічити як часові фрагменти для годинника в розкішному кінці ринку, за бажанням друга музиканта, який розробив годинник, який міг би грати музику. Йосиф Німеч був багатодоларним ченцем і бібліотекарем і капеланом родини Естерхазі, в якій також працював Гайдн. Неймеч не лише грав на декількох інструментах, але й був чимось винахідником музичних курйозів, зокрема музичних годинників, з яких чотири досі переживають.
Гарним маркетинговим способом Гайдн зазначив, що ці мініатюри можна відтворити так само легко, якщо у вас є доступ до органу, уважно відтворюючи звук неспокійного годинника.
Один із творів, написаних на годинник, подарований принцу Ніколя II Естерхазького, знайшов свій шлях у симфонії Гайдна № 101, ласкаво відомий як «Годинник». Супровід тик-так у другому русі був знятий з однієї з дванадцяти мініатюр, які він написав під музичний годинник. 3
Гендель теж написав музику для годинників, виготовлених Чарльзом Клієм, один з яких зараз розміщений в музеї Ханделя в Лондоні, а інший у замку Віндзор. Годинники Кліса б’ють кожні чверть години, і він попросив Генделя надати музику для кількох з них. Звук забезпечувався курантами або насосними органами, і сьогодні вони дають провітрювання на звичайних органах.
Годинники містять уривки з різних творів, які Гендель уже склав - переважно арії з його опер та різних клавіатурних творів - і були способом продовження тиражу його музики .4
Між усіма своїми обов'язками для королівського домогосподарства Німеч проводив вільний час, придумуючи музичне прядильне колесо та музичне крісло, яке грало на мелодії, коли сиділо. Можливо, корисно для дитячих вечірок.
Гайдна фуга для механічного годинника
Опис Організації Ліри
4. Організатор Ліри
Гайдн ніби приваблював своєрідні інструменти, а точніше його покровителі, звертаючись із проханням до шанованого композитора. Будь ласка, він повинен зірвати кілька творів, і увічнити анахронічний інструмент, яким вони налаштували своє серце на завоювання.
Візьміть ліра Організата або органну ліру. Багато з них ви не отримуєте до фунта, тим більше, що в наші дні це просто цікавість. Подібно до хурді-гурди (опишіть), яка грається луком, звук видавався за допомогою дерев’яного колеса, що живило набір сильфонів для міні-органу, побудованого всередині корпусу інструменту. Пять концертів з 1786 року для інструменту Гайдна збереглися, а також 8 Ноттурн, написаних між 1788-1790 роками. У справжньому кавалерському стилі ракіанський король Неаполя, Фердинанд IV мав цей дивний гібрид, частину струни, частина органу, зібраний разом, щоб відрізнятись від будь-кого іншого, і доручив їм грати.¹
В обігу були й інші організатори ліри, але інструмент був досить добре обмежений італійськими берегами і практично вимер. Залишився один у полоні в Музеї Вікторії та Альберта, Лондон.
Далеко не розглядаючи дивну лірну організацію як перешкоду, яку треба подолати, написання Гайдна дотепне і яскраве, що охоплює це вигадливі операції. Його твори для, будьмо чесними, бонкери, інструмент живуть у більш традиційних образах гобоя та флейти в його адаптаціях до концертів, зберігаючи тон ноти ліри організації, вітру та струн для ноттурно. 5
Концерт № 5 Гайдна для мажоритарних організацій для двох організацій ліри
Фердинанд IV сам кинув неортодоксальну фігуру: він любив терти плечима лазароні, найнижчий клас неаполітанців, навіть до того, щоб говорити на їхньому діалекті, і мав рибну стійлу на ринку. Ексцентричний чи що?
5. Барітон
Між 1765 і 1775 роками Гайдн був представлений барітоном. Цього разу відповідальним було саме господарство Естерхазі. Князь Ніколаус зайнявся блиском цього складного на вигляд інструменту і був впевнений, що йому не вдасться покращити його. Він досі виживає, чудовий своїми подвійними отворами і ніжним орнаментом навколо вигнутих країв і уздовж узголів’я, і ви можете побачити його фотографію вгорі.
Прекрасно Гайдн виконав свою роль написання музики для принца і створив приголомшливі 126 тріо для віоли, віолончелі та барітона.
Барітон відображає характеристики і віоли да гамби - раннього інструменту ренесансу, що має форму контрабаса і грав з луком, і бандору, яка була вирвана, смутно нагадує багатострунну мандоліну. То що робити, якщо хочеш найкращого з обох світів? Поєднуйте їх, звичайно.
Результат - струни спереду, як звичайні, що нахилені, і більше за шию, які можна вищипати великим пальцем. Крім того, передні були зроблені з кишок, а приховані струни позаду були металевими, які симпатично вібрували, коли струни кишки були нахилені, і допомагали інструменту резонувати і виділятися (цілком підходить для принца). Ззаду можна було бити до сорока симпатичних струн, тому, мабуть, знадобилася якась знана майстерність, щоб керувати ними всіма, і, зважаючи на це, принц був досить зухвалою рукою.
Барітон, який ніколи не був особливо в моді, тривав недовго після того, як Гайдн покинув сцену. На щастя, за досить громіздкий інструмент він повернувся до життя за допомогою фахівців з ранньої музики разом із композиціями Гайдна, які можна почути в оригінальному вигляді. 6
Haydn Divertimento № 113 для Тріо Барітон
6. Склянка гармоніка
За останній рік свого життя в 1791 році Моцарт написав твори для скляної гармоніки, або армоніки, як це також було відомо. Він вперше познайомився з інструментом, як вундеркінд на гастролях по Європі, разом із батьком, який амбітно влаштовував концерти, щоб показати свого талановитого сина. Моцарт знову познайомився зі скляною гармошкою, коли зустрів Маріанну Кірхгаеснер. 7
Маріанна Кірхгасснер була відомою німецькою скляною гармошкою. Осліплена віспа у віці чотирьох років вона проявила неабиякий талант на інструменті. Вона відвідала багато країн під час серії європейських концертів, зустрічаючи багатьох композиторів, зокрема Моцарта. Він написав квінтет для неї - флейта, гобой, віола та віолончель, які були іншими інструментами, а також Адажіо для сольної скляної гармоніки. 8
Скляна гармоніка виходила як набір вертикальних склянок або келихів, наповнених різною кількістю води, що створювало градацію смол, які обтирали навколо обходу пальцями. На цьому етапі інструмент був названий скляною арфою, але саме Бенджамін Франклін із просвічуючих експериментів провідників провідників докорінно змінив конструкцію, повернувши посудини на бік і обертаючи їх за допомогою колеса. Оператор міг спиратися пальцями на призначені миски без тину кругового натирання. Копію інструменту можна побачити вище.
На висоті його популярності існували твердження, що цей інструмент, ймовірно, може завдати шкоди здоров’ю людини. Такий проникливий моторошний звук, що лунав із окулярів, німецький музикознавець Фрейдліх Рохліц попередив: " Якщо ви страждаєте від будь-якого нервового розладу, вам не слід грати в нього; якщо ви ще не хворий, не слід грати в нього; якщо ти відчуваєш меланхолію, ти не повинен її грати. 9
Тож коли Донізетті шукав інструмент, щоб влучно розфарбувати свою божевільну сцену в своїй опері « Люсія ді Ламмермур», скляний гармонік був очевидним вибором - він уже підходив би до його асоціації з психічними захворюваннями.
У наші дні ми трохи складніші в оцінці психічної нестабільності, і скляна гармошка користується обмеженою послідовністю, не застосовуючи медикаменти.
Адажіо Моцарта для скляної гармоніки
7. Теремін
Винайдений у 1919 р. Тамтемент, також відомий як ефірний телефон або терменвокс, прийшов на місце події як щаслива аварія. Це єдиний музичний інструмент, який не має рук, розміщених безпосередньо на ньому.
Він був названий на честь свого винахідника, російського вченого Лева Термена, також відомого як Леон Теремін, який досліджував діелектричні програми, коли спостерігав щось незвичне. Тепер я мушу зізнатися тут, що, на жаль, розчарування мого батька (він був своєрідним вченим), я був непотрібним у фізиці та хімії в дитинстві, і з тих пір я не дуже покращився. Як я розумію, діелектрики функціонують як конденсатор або ізолятор в електричному ланцюзі, але він використовував їх у функціях, що значно виходять за моє розуміння, але вони включали роботу над рентгенівськими променями та вимірюванням газів у банках, які також включали звук.
Поки він був у своїй лабораторії, він чув, як ці звукові звуки змінюють висоту, коли він пересуває руку. Вивчаючи віолончель, він почав рухати мелодії, якими він грав, і вдарив про ідею нового електронного інструменту, одного з перших у своєму роді. До наступного року він був готовий до роботи, зафіксувавши антену замість ножної педалі для контролю гучності, і він зміг розкрити свій перший виступ на сміливому новому світі. Сьогоднішні користувачі зазвичай використовують дві антени, одну для контролю висоти, одну для посилення гучності та підключену до гучномовця.
Протягом 1927 р. Термен гастролював по Сполучених Штатах із тим, що, мабуть, здавалося новомодним винаходом, що насправді мав великий успіх, і його придумали композитори, які прагнуть відтворити спектральну атмосферу. 10
Звуковий розум, термін має певну спорідненість з музичною пилою - їхні примарні звуки не відстають мільйон миль. Тож не дивно, що Шостакович скористався ним у своїй партитурі для Одні, оскільки зацікавився музичною пилкою.
Через замовлення Люсі Бігелоу Розен, заможного протогея Лева Тереміна, чеський композитор Мартіну написав фантазію про тамтеатр, гобой і струнний квартет.
У 50-х роках Роберт Муг популяризував його, побудувавши тамтехніки та включивши їх у свої синтезатори. Її виразні тони широко використовуються у музиці кіно.
Повнометражний документальний фільм Стіва М. Мартіна про Льва Термена, Тереміна: Електрична одісея вийшов у 1993 році і в наступному році виграв "Трофей режисера документального фільму" на кінофестивалі "Санданс". 11
Лев Термен, який грає на своєму тераміні
8. Мартено Онде
Улюблений Мессієн, інший винахід електронного музичного інструменту, виникла в аналогічний час із терапією. У 1928 році онд Мартено був оприлюднений. За звуком терапії, він використовував коливальні вакуумні трубки. Перша версія, створена Морісом Мартено, вимагала від ондиста носити металеве кільце на вказівному пальці і пропускати його вгору-вниз по дроту, щоб зачарувати штами, гідні паранормальних.
Мартено не був задоволений своїми початковими експериментами і, врешті-решт, влаштувався на три гучні динаміки, в одному встановлений гонг, а в другому - дванадцять струн, які можна настроїти. Також загальний діапазон був розширений до чотирьох октав. Блок управління AA, повний перемикачів, сприяє зміні тембрів. 12
Напевно, найвідоміше використання онде Мартено - у симфонії Туранлія Мессьєна, хоча його першою роботою про дивний звучальний інструмент Фетес де Бель Ео закликав шість із них. Якщо ви могли уявити, як сонячний вітер може наповнити ваші вуха, подумайте, онд Мартено - насправді слово онд є французьким для вітру.
Виробництво версії Martenot припинилося в 1988 році. У ці дні ондеї Martenot були витіснені Ondéa та іншими подібними електронними інструментами, але, я думаю, отримати оригінал - це як знайти зуби курей.
Месіян Фете де Бель Ео
9. Целеста
Після 1886 р., Коли келесту винайшов парижанин Огюст Мюстель, був шалений контратак, який став першим композитором, який включив його до повної оркестрової партитури, а потім виконавши її. Інший француз, Ернест Чауссон, вперше вийшов на фінішну лінію в 1888 році на прем'єрі своєї інцидентної музики за версією Шекспіра «Буря». 13
Незважаючи на те, що Чайковський вузько пропустив, саме його використання селести з її ніжними дзвониковими відтінками принесло це м'яке і ніжне дзюрчання до широкого визнання у « Танці цукрової сливової феї» з його балету «Лускунчик». Так гарно він захопив зимову благодать, що це майже так, як якщо б придумали селесту, щоб показати себе кришталевою феєю. Оскільки вона витончено крутиться у блискучій пачці, ви легко можете уявити бурульки, що сяють на пейзажі.
Целеста виглядає і грається як маленький вертикальний фортепіано розміром від чотирьох до п’яти октав. Усередині корпусу металеві прутки, що вражаються молотками, створюють його дзвінок glockenspiel. Це не набагато голосніше, ніж власне глокенспіель, тому обмежується уривками, де оркестровий бал малий або подвоєний іншими інструментами.
Барток був захоплений милим тоном селери і написав для нього впливовий твір « Музика для струнних струн», «Перкусія» та «Селесте», твір, який я дуже детально виклав як студент музики і над цим захоплююсь. Деякі вважають, що він є набутим смаком, але він абсолютно передзвонив зміни у цій впливовій музичній орієнтирі.
Чайковський: Танець феєрії цукрової сливи із сюїти «Лускунчик»
Цитати
Цитати
1 Вікіпедія Музична пила
2 Wiipedia Arpeggione
3 Interlude.hk Механічні годинники
4 blog.ahsoc.org
5 концертів Allmusic Гайдна для організації ліри
6 Вікіпедія Барітон
7 Вікіпедія Скляна гармошка
8 Інформація про планетарію Infogalactica
9 roh.org.uk
10 Вікіпедія Терамін
11 Спорідненість до фільму
12 Мартено Guardian Onde
