Dream Shore - виробник синтезатору, що базується в Майамі. Він прагне створити кінематографічні образи, які викликають сцени міста, яке є місцем "мрій і дозвілля", оточеним днем і гламурним субтропічним раєм, і місцем "таємниці та пригод" вночі. В інтерв'ю електронною поштою він розповів мені про своє творче коріння, свої останні музичні постановки та поділився своїми поглядами на поточну сцену синтвайн.
Карл Маги: Чому ти почав займатися музикою для початку?
Мрія Шор: Музика завжди була частиною мого життя. Кілька членів сім'ї були музикантами ще в дитинстві, що надихнуло на те, щоб зробити те саме. Я почав грати на бас-гітарі у віці 11 років. Рік за роком я почав вивчати нові інструменти, які потім ведуть мене у світ звукозапису з такими DAWs, як FL Studio та Ableton Live.
КМ: Поговоріть про музичні та тематичні елементи, які привернули вас до створення музики синтезаторів.
DS: Пишні колодки, міцні бас-лінії та барабани з приємним ревербераційним ефектом, прикріпленим до сітки. Кожен трек, який я створюю, намагаюся мати для нього різний напрямок, будь то звук чи структура пісні.
КМ: Які творці музики вас надихнули?
DS: Такі композитори, як Джон Карпентер, Пол Герцог та Ян Хаммер, мають великий вплив на те, що я робив у своїх попередніх записах до цього дня. Там так багато інших артистів, що мені подобається слухати тих, хто також допоміг мені збільшити свої знання про музичне виробництво. Список людей занадто довгий, щоб назвати їх усі тут.
КМ: Мені цікаво дізнатися про те, звідки взялися ідеї Ocean Overdrive та Runaway, і як ви займалися створенням треків?
DS : Ocean Overdrive - це пісня, яку я хотів створити, яка була швидкою темою та захоплюючою для слухача. Сцени переслідування автомобілів у Майамі-віце та відеоігри на зразок Outrun були великою частиною створення цієї пісні. Будучи любителем автомобілів, я хотів пісню, яку я міг слухати під час руху по шосе. Runaway спочатку був створений ще в 2016 році, але вийшов лише нещодавно разом із реміксами. Я дебатував, коли настав правильний час звільнити його через багато різних та особистих причин. Протягом того року (2016) я пережив трохи грубу виправленість і вирішив написати пісню, яка могла б нагадувати мені про те, що мені подобається і що я хочу, коли я просуваюсь далі, чим займаюся зі своїм життям. Головне послання, що стоїть за втікачем, - це сказати всім, що незалежно від того, яке життя вам приносить, вам потрібно продовжувати наполягати на тому, що ви хочете для себе і до людей, якими ви оточуєте себе.
КМ: Куди ви бачите свою майбутню музичну кар’єру?
DS: Після мого дебюту повертаюся на сцену для майбутніх подій і продовжую робити партитури для фільму.
КМ: Схоже, що ситуація в глобальному синтезатоні перебуває у стані зростання. Як ви відчуваєте, що відбувається сцена? Які його плюси і мінуси?
DS: Відеоігри, фільми та серіали ожили завдяки зростанню інтересу до спільноти synthwave. Протягом останніх десяти років музична сцена синт-хвиль надзвичайно зросла, і я вірю, що вона буде продовжувати зростати з часом.
З іншого боку, це новий жанр для слухачів, які насолоджуються електронною музикою і можуть бути додані до повсякденного життя. Основна проблема полягає в тому, що завдяки зручності того, що потрібно для створення музики, майже кожен бажає створювати музику, пов’язану з жанром. Врешті-решт, прагнуть музиканти-продюсери. Лише декілька продовжуватимуть працювати, а деякі продовжуватимуть створювати інші типи музики.
КМ: Що ви робите, щоб творчо зарядитись?
DS: Я їду і насолоджуюся океаном, оскільки живу в Маямі, його місці, де я знаходжу спокій. Це як терапія для душі.
КМ: Розкажіть мені більше про те, як ви створюєте нову музику взагалі.
DS: Зараз я використовую Ableton Live 10 у всіх своїх цілях виробництва музики, а також для живих виступів. Я починаю створювати музику - продумуючи тему для кожного треку. Мелодії - це величезна частина процесу, яка потім призводить до формування хорди. Час від часу я слухатиму музику з 80-х та 90-х, щоб дати мені спосіб вивести ностальгічний елемент за кожним створеним мною треком. Звичайно, бувають випадки, коли я змінюю речі, коли вже маю на увазі тексти пісень і починаю писати трек таким чином. На закінчення вона змінюється.
