Інтерв'ю з Томмі Норрісом та Чалмерсом Крофтом
Карл Маги: Як ви вперше зацікавились музикою?
Томмі Норріс: Я починав у середній школі, грав на барабанах, що був моїм першим досвідом роботи на інструменті. У мого тата лежала гітара навколо, тож у середній школі я почав грати на гітарі, і це призвело до електрогітари. Я почав грати в класичний рок і приєднуватися до рок-гуртів після цього.
Я познайомився зі своєю теперішньою дружиною, з якою на життя зайнявся музикою, і у неї була мандоліна. Я почав грати в її мандоліну і закохався в неї. Коли я пішов до коледжу, я весь свій час присвятив мандоліні, і саме так все і почалося.
Чалмерс Крофт: Мій тато почав навчати мене акустичній гітарі в 6 років! Він активно брав участь у колективі церковної музики, і мене спіткало з ними незабаром після вивчення деяких основних акордів. Після того, як він перейшов від хвороби в підліткові роки, я успадкував його гітари і по-справжньому закохався в акустичну гітару та різні види акустичної музики!
К М: З чого почалися ваші інтереси до музики відеоігор?
ТН: Я завжди любив саундтрек-музику. Першою моєю емоційною реакцією на музику, яку я пам’ятаю, було перегляд « Зоряних воєн: Нова надія» . Там є сцена, де Люк стоїть, дивлячись на налаштування двох сонців і тему, яка грає, Тема Бінарного заходу сонця, це на зразок застуди. Я все життя грав у відеоігри та просто закохався у деякі із саундтреків до відеоігор.
CC: Ми з мамою грали в класику Super Nintendo під назвою Super Metroid . Мене настільки заінтригувала музика в тій грі і те, як це змусило мене відчувати себе під час її гри. З цього моменту я почав набагато більше уваги приділяти музиці в різних іграх. Зокрема, з іграми Nintendo більшість музики настільки креативна і справді відкриває ваш розум перед необмеженими можливостями щодо композиції.
КМ: Як ви познайомилися з Chalmers Croft?
ТН: Я пішов до коледжу в Університеті Західної Кароліни і попрацював там, де він записався. Це музична школа, і ви можете зосередитись на аудіоінженерії та техніці, але вам доведеться грати на інструменті так, як у цьому сенсі традиційна музична школа. У них немає мандолінової програми, тому я грав на класичній гітарі, ходив і прослуховувався. Чалмерс також проходив прослуховування джазової гітари, і я там його познайомився. Під час орієнтації я почув, як хтось кричить: "Гей! Гітарний хлопець! ” Це був Чалмерс. Ми закінчилися разом проживати, тому що нам обом не сподобалися сусідки по кімнаті, тому ми переїхали разом і почали грати в блакитну траву та безліч відеоігор. Адже це був коледж!
КМ: Розкажіть про те, як вам виникла ідея для Box Monkey Studios.
ТН: Назва походить від гри Super Smash Bros. Я ненавиджу це говорити, але ми, мабуть, грали в цю гру три-чотири години щодня після заняття. Це було правильно, коли вийшов Super Smash Bros. Brawl, і я завжди грав у ролі Donkey Kong. Я приховав би всі коробки, щоб вони почали називати мене Box Monkey. Що стосується бізнесу, я після коледжу переїхав до Нешвілла, щоб займатися музикою, і Чалмерс врешті переїхав до Нешвіла. Він провів деякий час, граючи з кантрі та гастролюючи, але йому це набридло, і ми обидва вирішили, що тому що ми величезні негритянки відеоігор, ми любимо музику відеоігор, і ми обоє пішли до школи вивчати музику.
Чалмерс грав на гітарі, коли ми грали на Smash Bros. Він би або грав під музику, або писав власну музику до гри. Матеріали, про які ми писали, так чи інакше виглядали гучною музикою відеоігор, тому ми вирішили спробувати почати цю справу. Ми почали, розмістивши кілька обкладинок на YouTube. Ми тільки почали в січні. Це повільно рухається, тому що я багато гастролюю, а Чалмерс працює на повний робочий день, тож це поки що побічний проект.
КМ: Поговоріть про деякі свої впливи як музикантів.
ТН: Кіно музика має величезний вплив на мене поряд з класичним роком. Я величезний фанат Led Zeppelin. Я думаю, що гра в усі ці різні жанри музики та вивчення теорії музики сформували мене. Я люблю мандоліну, тому що вона має ритмічний аспект на барабанах, але ви також можете грати акорди та мелодії на ній, тому це схоже на все, що я люблю на одному інструменті. Це досить технічний інструмент, і вивчення традиційних блакитних трав також вплинуло на мою гру.
CC: Смішно, коли, починаючи займатися музикою, ти розвиваєш надзвичайно глибокі кореневі впливи, до яких, здається, завжди повертаєшся в якийсь момент своєї музичної подорожі! Для мене надзвичайно віртуозні гравці, такі як Кріс Тіл, Стюарт Данкан, Едгар Мейєр, Бела Флек, Джуліан Лаге, Френк Віньола та Брайан Саттон, просто надихають мене до кінця. Ці хлопці створюють таку неймовірно красиву музику, і вони справді є подарунком музиці цієї епохи. Я люблю музику будь-яких видів, включаючи кантрі 90-х, джаз, фьюжн, кіно музику та рок, але моє серце завжди було з акустичними речами через її чистоту та чесність.
К.М .: Які особливості музики відеоігор виділяються для вас і роблять її особливою?
ТН: Мені дуже подобається те, як у відеоігри ви чуєте купу різних музичних стилів. Наприклад, якщо ви граєте в пустельній місцевості, ви часто чуєте якісь звуки масштабів і музичних ідей Близького Сходу. Результати фільму схожі тим, що вони малюватимуть настройку під музику. У музиці відеоігор, коли є видатна мелодія, вона повинна бути дійсно привабливою і дуже гарною, тому що якщо її немає, це зведе вас з розуму через деякий час.
Багато людей не можуть оминути звуки попередньої MIDI, 16-бітної або 32-бітової музики, але якщо ви справді розбиваєте її і слухаєте, що відбувається, це досить витончено, і він займає місце з музикою фільму та класичною музикою.
В основному всі жанри ніби перетворюються на одне ціле, але у відеоіграх ви чуєте трохи всього. Люди це сприймають, людям це подобається, і існує величезна база шанувальників музики відеоігор.
CC: Для мене відмінна музика відеоігор - це стосується одруження мелодії та постановки та того, як вона насправді приносить ігровий досвід. Композитор відеоігор у своєму розпорядженні величезним арсеналом прийомів, а великі майже завжди інстинктивно знають, яка настройка вимагає певного шару звуку. Як і вищезгаданий Томмі, фрігійська тональність дуже часто зустрічається в близькосхідній / пустельній обстановці, тоді як у грі з дуже тупим відчуттям, як Банджо-Казуей, буде зроблено великий акцент на блюзових нотах і хитромудрому хроматизмі. Будь-який ігровий саундтрек, який дійсно привносить у життя певну обстановку, є дуже потужним і незабутнім, і я думаю, що для цього є величезна аудиторія!
К.М .: Мені цікаво дізнатись про різні елементи вашого каналу YouTube, наприклад, обкладинки музики відеоігор, ваші саундтреки та ваші активні трансляції.
ТН: Зараз ми наче експериментуємо і пробуємо купу різних речей. Наші перші відео були просто обкладинками, тому що ми подумали, що на YouTube не було багато музичних обкладинок для відеоігор, на яких були мандоліна та всі акустичні інструменти. Ми з Чалмерсом дуже наполегливо працювали над нашими інструментами і так багато вправлялися, що це також спосіб проявити свої ігрові здібності.
Останнім часом я експериментував із тим, щоб записати купу різних частин пісень і комбінувати їх на одному екрані, тож ви побачите чотирьох із мене на одному екрані. Відео, яке я опублікував, про те, що я граю чотири частини теми Super world World Superlight, насправді було нашим найпопулярнішим відео поки що! Цікаво було подивитися, що працює, а що ні.
Вся композиція на місці ідеї, де я граю в гру, і Чалмерс пише музику, коли ми йдемо, насправді не зняв, але я думаю, що це може бути здорово для більшої частини трансляції, коли ми отримаємо більше база вентиляторів.
Моя дружина розповідає наші десятки відео пісень. Ми робимо це в грі, а не по серіях, бо в іншому випадку є занадто багато пісень.
В аналізі саундтреку ми більш технічно розповідаємо про музику та чому вона працює з грою. Деякі з цих відео також роблять дуже добре. Загальна ідея полягає в тому, що ми любимо музику відеоігор і хочемо, щоб канал мав про все, що стосується музики відеоігор.
К.М .: Як ви підходите до композиційного процесу?
ТН: Я не пишу багато на мандоліні. Я напишу на ньому декілька пісень, але я начебто застряг у мандаліні, тому я схильний грати подібні речі. Я пишу більшу частину своєї музики на фортепіано і маю кілька різних методів. Я хочу попрактикуватися, коли насправді отримаємо проект, тому я придумаю ідею чи навіть фразу. Я написав пісню під назвою Покинутий театр, і ці два слова просто сплинули в голову. Я зобразив цей старий, порожній театр і просто сів за фортепіано, нехай ці слова резонують і написали музику.
Почнеться з фортепіано, а потім подумаю, як я це хочу влаштувати. Я думаю про те, які інструменти я хочу, якщо я хочу, щоб це був фортепіанний твір чи ні, і звідти піду і запишу його. У мене є студія ProTools в студії, де я маю віртуальні інструменти, а також робимо запис на живому інструменті.
Я написав увертюру Героїв повністю нотацією-першою. Я думаю, що я написав трохи пісні на піаніно, а потім підтягнув віртуальні інструменти для цілого оркестру і просто дозволив мені на вухо повести мене.
КС: Томмі і я намагаємось постійно додавати до нашої «бібліотеки» композиційні ідеї. Щоб зберегти наші ідеї різноманітними та свіжими, ми можемо придумати різні фрази на кшталт «Туманний водоспад» чи «Сніжне плато» і насправді спробувати придумати музичні фрази, які, як правило, виводять ці ідеї.
Я б спробував придумати гітару чи мандоліну, що дає відчуття «Туманного водоспаду», а потім записати різні частини, які доповнюють одна одну, поки вона не перетвориться на повний твір! У мене повністю над верхньою електричною гітарною педаллю, яка здатна до неймовірної кількості звуків. Якщо мені потрібно розгалужуватися і дійсно вийти за межі своєї коробки, я буду грати з певними затримками або ефектами модуляції через свою електричну плату, яку я не зможу отримати в іншому випадку. Томмі, безумовно, на щось з фортепіано, і я хотів би також зануритися в це для аранжувальних цілей!
КМ: Хто з композиторів музики відеоігор, які вам здаються особливо цікавими чи переконливими?
ТН: Мої два улюблені композитори музики відеоігор - Нобуо Уемацу та Коджі Кондо. Я люблю роботу Нобуо Уемацу, і він, мабуть, найбільше надихнув мене як композитора. Коджі Кондо - найвідоміший із двох. Він просто зробив стільки великої роботи.
Я щойно грав у гру Селесте, яка має досить цікаву музику, складену Леною Рейн. Нещодавно я також грав у гру "Світло дитини" (композитор Коур Де Пірат), яка також має чудову музику.
КК: Один з моїх абсолютних фаворитів - Кенджі Ямамато, який працював над Super Metroid, Кенджі є надзвичайно універсальним композитором і має той подарунок, про який я згадував раніше, щоб точно знати, яку музику потрібно підходити до тієї обстановки. Його творчість мене вражає, і це, безумовно, не знає меж.
КМ: Куди б ви хотіли, щоб у майбутньому поїхали студії Box Monkey Studios?
ТН: Первісною ідеєю було спочатку створити канал YouTube. Те, як я на це дивлюсь, полягає в тому, що дуже багато шанувальників VGM і між композиторами та шанувальниками не існує величезного зв’язку. Ми почали хотіти створити фан-базу на YouTube, щоб ми могли перейти до компаній з відеоігор та сказати: "У нас є ці підписники, тому ми будемо рекламувати гру на нашому каналі". Це також купує нам деякий час для експерименту з композицією. Я думаю, що цієї осені ми хотіли б продовжити деяку композиційну роботу.
CC: Ми обоє, безумовно, хочемо спочатку створити видатну присутність на YouTube і дійсно знайти свою аудиторію та створити наш бренд! Ідея полягає в тому, що ми також можемо використовувати імпульс, який ми отримуємо від цього, щоб підтримати будь-яку композиторську роботу, яку ми придбали б. Ми перебуваємо в епоху цифрових технологій і є нескінченні можливості для маркетингу та побудови аудиторії чи фан-бази. Ми дуже любимо досліджувати, які ідеї є, а не працюють для нас!
КМ: Що ви робите, щоб зарядити творчі батареї?
ТН: Мені не потрібно багато робити, я весь час заряджений, але весь час слухаю ігрову музику. Ще одна важлива річ - це прослуховування фільмів, оскільки вони однакові. Мені пощастило, що зараз музика - це моя робота. Я граю на мандоліну на життя, тому завжди занурююся в музику. Я б сказав, що найбільший за межами ігрової музики - це кіно музика. Я справді звертаю увагу на партитури, коли дивлюся фільми.
КК: Я також зазвичай досить натхненний чимось чи іншим. Оскільки я більше не гастролюю, час, який я маю на музику, стає для мене тим більше приємним, і я можу по-справжньому зосередитись на музиці, яка перегукується зі мною. Часи, коли я опинився немотивованим або в сухому місці, - це коли я не слухаю чи не дізнаюся чогось нового! Вивчення та прослуховування нового матеріалу так важливо для досягнення постійного прогресу як музиканта!
