Futurecop! (Манзур Ікбал) - британський композитор електронної музики, який створює звукові картини, натхненні синтезами 80-х, ностальгією, фантазією, східною містикою та науковою фантастикою. В інтерв'ю по електронній пошті ми розповіли про його кар’єру, про те, як він створює музику та як заряджає свої творчі батареї.
Карл Маги: Як ви вперше почали займатися музикою?
Манзур Ікбал: Якщо я дійсно повернувся до першого разу, коли мені було цікаво займатися музикою, це було в середній школі. Я та деякі друзі створили гурт, в якому я грав на басі. Це було дуже недовго, і ми просто грали Blink 182 пісні. В університеті мої інтереси сильно змінилися від панк-музики до більш електронної. Тут же я познайомився з Пітом, який досі є одним з моїх найкращих друзів. Він був у Futurecop! до 2016 року, хоча його немає у Futurecop! більше. Після університету я почав експериментувати із створенням музики із синтезаторами та ноутбуком. Музика виникла з любові до ностальгії 80-х, початку MySpace, епохи музичного світла та початку електронної музики, зробленої на ноутбуці (я отримала більшість своїх ідей через інтерв'ю Mylo), а також моєї любові до музики гуртів, таких як Justice, MGMT та вирізати копію.
Тривалий час я робив по-справжньому погану музику, використовуючи піратські версії Reason, Cubase та Logic. Більшість музики походить від ідей, що надсилаються між мною та Пітером, які я завантажив на сторінку MySpace. Я навіть купив Juno 106, але ніколи не зрозумів MIDI досить добре, щоб змусити його працювати належним чином.
Я створив початкову музику на Reason, тому все завдяки цій платформі. Ми привернули увагу блогу, і це почалося звідти. Це було давно! Я створив такі пісні, як NASA і Transformers в 2007 році. У нас також був перший концерт у 2007 році. Коли я попросив Піта приєднатися до мене, правда полягала в тому, що мені було дуже страшно, щоб самостійно вийти на сцену, я також подумав: «Що кращий спосіб гастролювати і бути в колективі, ніж з одним з моїх найближчих друзів? " Я не думав, що це триватиме так довго.
К.М .: Що саме вас привернуло до створення синтезованої, ретро-під впливом музики?
М.І .: Я хотів відтворити звук мого дитинства, який був переважно вступними фільмами мультфільму, Rocky 4, Karate Kid 2 та Stan Bush із фільму «Трансформери» 1986 року. З плином років я зрозумів, що Futurecop! було більше того.
КМ: Хто з тих художників, які найбільше надихнули вас і чому?
MI: Ляльки Goo Goo можуть бути не найбільш очевидними, але вони насправді змусили мене серйозно замислитися над музикою та про те, як вона може підняти душу. До сьогоднішнього дня я все ще слухаю їхню музику і завжди відвідую їхні шоу, коли вони в місті. Мені просто подобається дух у їхніх альбомах, особливо Superstar Carwash, A Boy Named Goo та Dizzy Up The Girl.
Я більше їх не слухаю, але Візер був моїми підлітковими роками. Синій альбом і Пінкертон особливо. Перше, що я робив, коли повертався додому зі школи, - це перейти на їхній веб-сайт, щоб дізнатись про те, що вони роблять, та новини про їх наступний альбом. Я був одержимий.
Тротуар був також частиною моїх підліткових років. Я б шукав музичні магазини високих і низьких, щоб знайти їх альбоми. Я б заощадив гроші на обід, щоб піти до магазину музики миль на перерві на обід у школі, щоб знайти свої альбоми. Це було до Інтернету!
Стен Буш та його саундтрек для «Трансформерів», оскільки він такий піднесений та красивий. Як ніхто не може його любити? Це так добре поєднується з фільмом, особливо коли Optimus Prime бореться з Десептиконами або Hot Rod їде зі Спайком. Моєю мрією був той хлопчик.
Мене надихнула пісня Polaris «Пригоди Піта і Піта» . Мені просто подобається, це виховує мене у великому дусі.
Ганс Циммер та Ліза Джеррард. Тепер ми вільні від саундтреку "Гладіатор ". Що я можу сказати? Це дійсно змушує мене зв’язуватися з чимось духовним і божественним, коли я слухаю це. Це найкрасивіша пісня, яку я кожен чув. Кілька років тому я спостерігав за Гансом Циммером у прямому ефірі, і вперше жива пісня змусила мене пролити сльози.
Я просто люблю почуття, які ви отримуєте від музики Ени. Вона справді повертає дух до людини. Я потрапив до неї лише кілька років тому. Постановка, тексти пісень та настрій її музики такі прекрасні.
Я люблю повернення Енігми до невинності . Знову люблю атмосферу та слова. Я відчуваю певне тепло, коли слухаю його.
Я люблю всю стару музику Лати Мангешкар, тому що вона така щира і невинна.
Я люблю музику Брюса Хорнсбі, тому що вона така піднесена і щира.
Я люблю музику Angels та Airwaves і те, як це мене відчуває. Їх гітари надихнули багато пісень на новому альбомі Voltrana .
Є більше гуртів і музики, але всі вони надихали на певних етапах мого життя (наприклад, «The Strokes», «Справедливість», «The Libertines», «The Smiths» і «The Cure»), тоді як вищенаведений перелік справді є ким я є і залишиться зі мною весь час.
КМ: Розкажіть мені більше про те, як ви створюєте нову музику.
MI: Це зазвичай через Ableton Live. У мене багато плагінів і не так багато причин використовувати їх, як раніше, але я все ще використовую деякі з них. Для нового альбому Voltrana я використав чимало оркестрових звуків, велику перкусію, багато гітар та східних інструментів, змішаних разом із звичайним Futurecop! синтезація звуків. Я хотів по-справжньому сприйняти музичну ідею та спроектувати її на глибоке почуття, яке ви отримуєте від Futurecop! музика, тож це було менше стосунку до звуку, а більше до почуттів. Futurecop! завжди мали щось піднесене, тепле та щире. Використовуючи більше епічних барабанів, ударних, оркестрових елементів та синтезаторів, я думаю, що мені вдалося вивести це почуття.
Це почуття також поєднується з моєю недавньою любов'ю до східної містики та духовності. Я вперше дослідив це в своєму попередньому альбомі Return to Alvograth, але цього разу він вийшов більше. Це дійсно відповідає почуттям, які ви отримуєте з Futurecop. Існує безліч понять навколо даосизму та дзен-буддизму. Є багато про життя в сьогоденні, пошук балансу в житті, уважність і медитацію. Це все там.
Багато в чому це протилежна ідеям дивитися в минуле або мріяти, на якій я зосереджувався в своїх перших альбомах. Це більше стосується того, щоб жити в сьогоденні і дивитися на світ як магічний. Мій улюблений трек - Shinjinmei - це перший трек, який я записав на іноземній мові (японській мові). Також є кілька треків, на які впливає китайська та японська поп-культура 80-х, студія Ghibli і навіть Шаолін кунг-фу.
КМ: Що означає майбутнє для вашої музичної кар’єри?
ІМ: Не маю ідеї.
КМ: Як ви оцінюєте, як відбувається ситуація синхронізування / відтворення хвилі в ці дні?
М.І .: Тут є хороші та погані частини. Гарна частина полягає в тому, що це громада, і багато людей відкрили Futurecop! крізь це. Це також приємно вдячний за звук, який ми створили ще до synthwave. Це погано, оскільки воно обмежене, і я вважаю, що немає можливості розвивати його в майбутнє. Наприклад, я випустив трек під назвою We Belong і з відео, знятим в Індії з маленькими дітьми та ще більше натяків на індійський містицизм. Я хотів зробити щось подібне до відеозаписів альбому Fairytale, але в Індії. Багатьом шанувальникам це сподобалось, але в сцені synthwave було багато цього. Дуже багато людей були розгублені і дійсно думали, що це не синтвейн.
З цієї причини я б скоріше віддалився від такого жанру. Я зростаю як людина і художник, і так впливають, і музика, яку я створюю, також розвиватиметься. Futurecop! Тут справа не для того, щоб когось вразити, а більше щоденника моїх думок і почуттів.
Це може бути важким життям, але з Futurecop! Я відчуваю себе вільно. Я відчуваю, що можу повністю висловити своє внутрішнє «я» або спробувати зробити це хоча б. Це неодмінно змінюється і не прив’язується до жанрів. Суть Futurecop! завжди знайдеться, але ідеї в синт-хвилі не відповідають Futurecop! весь час.
КМ: Як підкріпити себе творчо?
М.І .: Пройшовшись через гірські поїздки по життю.
