Сергій Прокоф'єв
Я виріс в оточенні класичної музики, яку обоє моїх батьків любили. Я відкрив музику Сергія Прокоф’єва ще в ранньому віці і одразу привернувся до неї. Композиції Прокоф’єва я вважав незвичними, захоплюючими та викликаючими. Я все ще люблю слухати його роботи сьогодні.
Прокоф'єв народився в 1891 році в районі, який тоді був частиною Росії, але зараз є частиною України. Він вважається одним із головних композиторів ХХ століття. Він також був плідним і багатогранним композитором, який створив твори в багатьох жанрах класичної музики.
Прокоф'єв із задоволенням експериментував з новими звуками і включав як дисонанс, так і атональність у свої композиції. На основі творів, які я чув, проте мелодії завжди є домінуючими, хоча і мелодія, і темп іноді різко змінюються під час руху.
Сьогодні люди, можливо, найбільше знайомі з пам’ятною балетною постановкою Прокоф’єва для Ромео і Джульєтти або музикою, яка супроводжує його історію Петра і Вовка. Деякі його мелодії були включені в пісні популярних артистів та музику телешоу, однак люди можуть бути більш знайомі з його роботою, ніж вони усвідомлюють. Частка у відео нижче використана художником, відомим як Стінг.
Романс лейтенанта Кіе
Ім'я Прокоф’єва вимовляється сер-гей про-коф-е-ев.
Дитинство та юність композитора
Сергій Прокоф'єв народився 23 квітня 1891 року (а може, 27 квітня) у селі Сонцовка. Сонцовка в той час була частиною Російської імперії. Зараз село відоме як Красне і розташоване в провінції, що називається Донецька область, яка є частиною Східної України.
Батько Прокоф'єва був агрономом, а мати - пильним піаністом. Молодий Прокоф'єв підхопив любов до гри на фортепіано та створення музики від матері та любов до шахів у батька.
Прокоф'єв навчався фортепіано, композиції та диригуванню в Петербурзькій консерваторії. Перебуваючи в Петербурзі, він почав будувати репутацію піаніста і композитора і як музиканта, який досліджував "сучасні" методи.
Випускний і шлюб
Закінчивши консерваторію, музична репутація Прокоф'єва продовжувала розвиватися, коли він рухався туди-сюди між Європою, США та Радянським Союзом. Однак були і невдачі, і успіхи. Його нове музичні твори одні любили, а інші ненавиділи. Роботи, які він створив, перебуваючи в Росії, були його найуспішнішими, доки він не прихильнився комуністичному режиму.
У 1923 році Прокоф'єв одружився на іспанській співачці на ім'я Кароліна (або Ліна) Кодіна. У пари було двоє синів. Вони розлучилися в 1941 році. Міра Мендельсон, лібретистка, стала другою дружиною Прокоф'єва. Пара залишилася разом до смерті композитора.
Прокоф’єв став прихильником християнської науки в юнацькому віці і зберігав відданість цьому руху протягом усього життя. Він мав репутацію зарозумілого та егоїстичного, а також мінливу вдачу. Незважаючи на ці вади характеру, він був дуже креативним музикантом.
Зліва направо на фотоколажі вгорі, рухаючись за годинниковою стрілкою: Прокоф'єв і Міра Мендельсон, Прокоф'єв, Шостакович і Хачатурян, Прокоф'єв біля фортепіано (зображення через Бібліотеку Конгресу); всі фотографи невідомі
Заключні роки життя Прокоф'єва
У 1948 році уряд заборонив виконувати твори Прокоф'єва разом з творами інших композиторів, твори яких не відповідали радянському ідеалу. За цей час постраждали й інші творчі художники.
Після розгону уряду Прокоф'єв жив бідністю. Він також зазнав поганого самопочуття через хронічну гіпертензію і страждав від наслідків хоча б одного інсульту. Однак він ніколи не припиняв творити.
Уряд також напав на колишню дружину Прокоф'єва Ліну, яку помилково засудили за шпигунство та засудили до двадцяти років каторжних робіт. Її звільнили через вісім років. Вважається, що єдина причина, чому Прокоф'єв не спіткала гіршої долі, ніж він пережив, через його славу.
Незадовго до смерті було відновлено інтерес до творів Прокоф'єва. Але вже пізно повертатися до своєї колишньої популярності на російській музичній сцені, однак, навіть якщо це було можливо. Прокоф'єв помер від мозкових крововиливів 5 березня 1953 р. Його смерть була затьмарена смертю Йосифа Сталіна, який помер того ж дня. Кажуть, що для кошика Прокоф’єва не було квітів, оскільки московські магазини продали всі свої квіти на похорони Сталіна.
Інтерв'ю з Сергієм Прокоф'євим
На відео нижче - захоплююча знахідка для шанувальників Прокоф'єва. Він показує, що Прокоф’єв грає на фортепіано, а потім описує свою поточну музичну діяльність у відповідь на запитання інтерв'юера. Прокоф'єв розмовляє російською мовою у відео. Підсумок його відповіді наведено нижче. Підсумок заснований на перекладі, який супроводжує відео на YouTube.
Прокоф'єв починає з того, що створює симфонічний набір вальсів із кількох своїх композицій. Він вихваляє тенора в недавній постановці своєї опери " Війна і мир ". Потім він каже, що також працює над сонатою для скрипки та фортепіано. Після цього він повернеться до роботи над своєю шостою симфонією. Він також згадує, що щойно закінчив три сюїти для свого балету Попелюшка .
Виступ та інтерв'ю
Оцінка балету "Ромео і Джульєтта"
Ромео і Джульєтта була створена для балету Кірова (тепер його називають Маріїнським балетом) у 1935 році. Балет прослідковує історію п’єси Шекспіра, але в початковій партитурі Прокоф'єва була одна головна різниця - історія мала щасливий кінець, коли і Ромео, і Джульєтта пережила їхнє випробування.
Причина, через яку Прокоф’єв вирішив змінити закінчення Шекспіра, напевно не відома, але припускається, що зміни були пов'язані з його християнською наукою. Прокоф'єв, можливо, висловлював тверду віру в те, що життя вічне і що смерті немає.
Балет був нарешті виконаний у 1940 році і мав трагічне завершення історії Шекспіра. Сучасна версія балету користується великою популярністю, але в ньому відсутні сцени та музика, що входять до версії Прокоф'єва. Від нього вимагали зміни балету за правлячого режиму Сталіна та потреб кіровських танцюристів.
Для багатьох людей родзинкою музики є потужний розділ, відомий як «Монтеги» та «Капулети» або «Танець лицарів». Після кількох музичних півмісяців, які створюють напругу, перша частина «Танцю лицарів» - це темний та драматичний уривок із сильним, рушійним ритмом, високими струнами та натяком на передчуття. У балеті лицарі парадують, демонструючи гідну силу під час цього розділу. Середню частину танцю виконують флейти та тихі фонові інструменти, створюючи спокійну та майже мрійливу атмосферу. Цей розділ представляє вхід Джульєтти. Далі йде коротке повернення до пульсуючого звучання першої частини танцю.
Танець лицарів
Любов до трьох апельсинів
Любов до трьох апельсинів сьогодні виконується як оперна, так і оркестрова сюїта. Опера - це жартівлива казка. Він заснований на однойменній комедійній виставі, написаній у 1761 році італійським драматургам Карло Гоцці.
Сюжет опери досить задіяний, але два ключові моменти - прокляття відьми та пошук трьох гігантських апельсинів. Відьму звуть Фата Моргана. Перебуваючи в палаці Короля клубів, її хтось збиває на підлогу, через що її білизна стає видимим. Царський син увірвався сміхом при погляді. Розлючена відьма проклинає принца, викликаючи його одержимість ідеєю знайти три апельсини. Коли принц знаходить апельсини, він виявляє принцесу всередині кожного. Після ще кількох пригод він закінчує одруження на одній з принцес.
Прокоф'єв писав і лібрето, і музику опери. Початковий прийом опери був не зовсім сприятливим. Деякі рецензенти вважали, що це спантелично чи нерозумно. Сьогодні опера популярна, проте її гумор цінується і подобається. Однією з найприємніших частин набору « Любов до трьох апельсинів» для багатьох людей є марш, який часто грають самостійно. Прокоф'єв грає п’єсу на фортепіано у відео нижче.
Марш від любові до трьох апельсинів
Лейтенант Кіже
Лейтенант Кіже - радянський фільм 1934 року про вигаданого лейтенанта, створений помилкою. Службовець у царському палаці копіює деякі слова неправильно і тим самим посилається на лейтенанта Кіже, якого насправді не існує. Однак цар дізнається про лейтенанта і видає йому деякі накази.
Службовець знає, що він повинен зберігати неіснування лейтенанта Кіже в таємниці, щоб уникнути гніту царя. Для уявного офіцера створена помилкова історія. У нього багато пригод і навіть одружується. Врешті-решт канцелярія оголошує, що лейтенант Кіже помер і похований.
"Трійка" - популярний розділ фільму та оркестровий сюїт за мотивами фільму. Трійка - це карета або сани, які тягнуть паралельно три коні. Рух Трійки лейтенанта Кіже часто використовується в інших фільмах, щоб зобразити різдвяну їзду на колясках по снігу.
«Романс» - ще один популярний розділ лейтенанта Кіже . Він був створений у двох версіях. Один включає соліста баритону, як у першому відео в цій статті. Інший використовує саксофон замість вокаліста. Прокоф'єв також створив дві версії "Трійки", одну з вокалістом і одну без.
Трійка з лейтенанта Кіе Сьюїта
Посібник прослуховування лейтенанта Кіе
Олександр Невкс
Прокоф'єв також написав партитуру для фільму Олександра Невського, який був випущений у 1938 році. Фільм був історичною драмою і досі захоплюється ним, хоча містить елементи радянської пропаганди.
Олександр Невський був справжнім російським князем 1200-х років. Він очолив армію для боротьби з Тевтонськими лицарями, які вторглись у країну. Лицарі вже розправили людей у російському місті Пскові і прямували до Новгорода. Князь Олександр зібрав людей з Новгорода - більшість з яких були простими людьми і не були навчені солдатами - і розбив окупантів своєю армією.
Вирішальна битва відбулася на замерзлому озері. Це називається Битвою під льодом (або як Битва на льоду). Музика Прокоф'єва до цієї битви є однією з родзинок фільму.
Битва на льоду від Олександра Невського:
Петро і Вовк
Хоча Петро і Вовк - це дитяча історія, я включив її як одну з моїх улюблених творів Прокоф’єва з ностальгії. У моєї родини був запис LP із розповіддю про пригоди Петра з одного боку та керівництвом молодої людини Бенджаміна Бріттена з оркестром - з іншого. Я любив цю платівку і часто її відтворював.
Історія розповідається оповідачем і має музичний супровід. Кожен персонаж в оповіданні представлений певним інструментом, який грає у відповідний час.
У сюжеті описано пригоду, яку пережив хлопчик на ім’я Петро, який живе з дідом на лісовій галявині. Одного разу небезпечний вовк виходить з лісу і намагається напасти на Петра, сімейного кота, відвідуючого птаха та качку, яка живе в саду. Вовк ловить і їсть качку. На щастя, при певному розумному плануванні та допомозі птиці, Петро в змозі зловити вовка, перш ніж це заподіє більше шкоди.
У приємному повороті для дітей історія виявляє, що ніхто не вмирає. Група мисливців, які приїжджають до будинку діда, хочуть убити вовка, але Петро відводить його до зоопарку на параді перемоги. Коли історія закінчується, оповідач каже нам, що якщо ми будемо слухати дуже уважно, ми зможемо почути тряскотіння. Вовк проковтнув качку цілу, і вона ще жива. У дитинстві я завжди хотів, щоб історія продовжилася, коли я досяг цієї точки. Я хотів почути, що качка втекла з вовчого шлунка і що вовк пережив цей процес.
Мета історії
Петро і Вовк був створений у 1936 році для Центрального дитячого театру в Москві. Це навчальна казка, а також розважальна. Це дозволяє дітям чути звук окремих інструментів, а також інструментів, змішаних між собою.
У музичному сюжеті фагот представляє діда, флейту птаха, кларнета кішку, гобоя качку, а французькі роги вовка. Петро представлений струнним ансамблем, а барабани представляють мисливців. На початку вистави дітям демонструють інструменти та чують їх назви та їх звуки. У сучасних виданнях повісті оповідач є важливим виконавцем.
Виступ Петра і Вовка
Прокоф'єв та його спадщина
Робота, яку нам залишив Прокоф'єв, - чудова спадщина. Він створив кілька дуже цікавих музичних творів, які я ще досліджую. Його рішучість зберігати твори протягом важкого завершального етапу свого життя є захоплюючою, хоча не всі його твори цього періоду пам’ятні. Заманливо дивуватися, що ще він створив би, якби прожив довше, одужав від проблем зі здоров’ям і врятувався від репресій.
Список літератури
- Життя Сергія Прокоф'єва з Music Academy Online
- Прокоф'єва біографія з веб-сайту "Грамофон"
- Інформація про композитора з Сан-Франциско Classical Voice
