У свої попередні дні я вважав священство можливим покликанням у житті. Однак через кілька місяців у семінарії я відчув, що Бог має інший план для мене. Тим не менш, я поважаю священиків і їхню працю провідних душ до неба. Вони виконують це завдання, здійснюючи таїнства, пропонуючи настанови та вчення. Вони також повинні бути дбайливими і, перш за все, вмілими надихати. Деякі священики в історії прагнули надихнути не стільки через проповіді, скільки через прекрасну музику. Вони композитори священика. У цій статті розглянуто чотири з них та їх музичну спадщину.
Томаш Луїс де Вікторія (c.1548-1611)
Серед чотирьох священиків у цій статті Вікторія вирізняється тим, що творила лише сакральну музику. Вчені вважають його найбільшим іспанським композитором епохи Відродження та на рівних умовах з Джованні П'єрлуіджі да Палестріною в жанрі поліфонії ренесансу. На відміну від більш консервативної Палестріни, музика Вікторії передає глибоку містику. Цю якість він досяг майстерного балансування приємної мелодії та дисонансу. Взагалі його музика уникає надмірного контрапункту сучасників.
Вікторія народилася в Санчідріані, провінція Авіла, Кастилія, сьомим з дев'яти дітей батьків, яких він втратив до того, як йому було одинадцять років. Його дядько Хуан Луїс став його законним опікуном і доглядав за його освітою. Окрім того, що був хором в соборі Авіла, він, швидше за все, вивчав також орган, враховуючи майстерність інструменту.
У 1565 році він отримав стипендію від короля Філіпа II для навчання в Італії. У 1573 р. Він просунувся досить далеко в навчанні, щоб отримати посаду хормейстера в Римській семінарії. Одночасно викладав музику в німецькому коледжі. Він був висвячений у священство у 1574 році єпископом Томасом Голдвеллом, останнім єпископом дореформаційної Англії. У 1578 році він став семером капеланом Сан-Джироламо в Римі. Це був його найпродуктивніший час як композитор. Св. Філіп Нері жив і в Сан-Джироламо в цей час, тому, швидше за все, Томаш відвідував зустрічі в Ораторії Св. Філіпа, де збиралися інші відомі музиканти.
Томаш повернувся до Іспанії в 1587 році і став капеланом сестри короля Філіпа II, імператриці Марії, яка жила в монастирі Бідних Клер у Мадриді разом із дочкою. Після смерті імператриці в 1603 році Вікторія залишилася в монастирі як органістка і продовжувала свої священицькі обов'язки. Він помер у капеланських приміщеннях монастиря у 1611 році.
Реквієм в Aeternum
Останній опублікований твір Вікторії - Маса реквієму імператриці Марії в 1603 р. - одне з його найбільших досягнень як композитора. У наступному відео представлений інтроїт (вхід) Меси. Переклад латинського тексту виглядає наступним чином: "Вічний спокій, даруй їм, Господи, і нехай вічне світло їм світить. Гімн Тобі підходить, Боже, на Сіоні, і обітниця буде тобі заплачена в Єрусалимі: слухай моє благання; вся тело прийде до Тебе. Вічний спокій, даруй їм, Господи, і нехай вічне світло їм світить ».
Музична спадщина
Вікторія вірила, що Бог благословив його музичним талантом на певну мету. На його думку, музика виконує три цілі: духовну, педагогічну та терапевтичну. Робота композитора виконує духовну мету, піднімаючи на небо душі на хвилі натхнення та молитви. Він виконує дидактичну мету, якщо підніме своє мистецтво на вищий рівень і тим самим стане путівником для наступних поколінь. Нарешті, він пом’якшує грубість життя бальзамом музики; самопочуття душі призводить до більшого здоров'я для організму.
Музикологи відзначають сильний запал, переданий музикою Вікторії. Його священство та молитовні звичаї, ймовірно, сприяли цій якості. Він написав королю Філіпу II у 1583 році, провівши вісімнадцять років в Італії, про своє бажання повернутися до Іспанії; він хотів витрачати менше часу на складання та присвятити свої думки "спогляданню небесних справ, як належить священику". Хоча він продовжував писати, примітно, що він робив такий акцент на молитві. Дійсно, його споглядання було самим джерелом його творчості.
Грегоріо Аллегрі (бл. 1582-1652)
Алегрі народився в Римі і разом з двома братами навчався музиці в Сан-Луїджі-де-Франсісі. Після висвячення він кілька років залишався у соборі Фермо, де розквітв його музичний геній. За цей час він склав велику кількість священних мотивів. Він прийшов до відома папи Урбана VIII, який призначив його в хор Сикстинської капели, де він співав контрартто. Цю посаду він обіймав до смерті. Сучасники вважали його "надзвичайно чистим і доброзичливим".
Музична спадщина
Найвідомішим твором Аллегрі є його Miserere mei, Deus, (Псалом 50), що співається під час урочистостей Страсного тижня в Сикстинській капелі. Ватикан вважав цей музичний твір настільки особливим, що вони забороняли копії, під загрозою відлучення. Тому він залишився оповитий таємницею. Перший несанкціонований примірник був не хто інший, як Вольфганг Амадей Моцарт, який у віці чотирнадцяти років відвідав Ватикан разом із батьком. Вольфганг прослухав його в середу Страсного тижня в Сикстинській капелі, після чого зробив вірний запис його з пам'яті. Він зробив кілька невеликих виправлень, почувши це знову у Страсну п'ятницю. Папа Римський викликав його до Ватикану через три місяці. Далеко не відлучаючи його, папа Климент XIV похвалив його музичний геній і нагородив його Шивальським орденом Золотої шпори. У наступному відео представлена скорочена версія "Miserere" Аллегрі.
Алелегрі помітний з причин, що виходять за межі цієї пам’ятної частини. Він є одним із перших композиторів струнних інструментів і вчені приписують йому найдавніший струнний квартет. Його вихід включає два томи концертів на п’ять голосів, два томи мотетів на шість голосів, видання чотирискладної синфонії, п’ять мас та багато інших творів, не опублікованих за його життя. Більшість опублікованої музики, зокрема його інструментальна музика, виконані в стилі прогресивного барокового концерту; цей стиль передбачає інструментальне обмін мелодією з хором. Однак його композиції для Сикстинської капели більше в стилі Палестріна, можливо, за пропозицією хормейстера.
Гаспар Санц (1640-1710)
Гаспар Санц - найвідоміший гітарист періоду бароко. Він народився Франциско Бартоломе Санц Сельма, в Каланді, Іспанія. Він походив із заможної родини, яка могла бачити його всебічну освіту. Він вивчав теологію, музику та філософію в університеті Саламанки, а потім поїхав до Італії для подальшої музичної освіти. Він вивчав орган разом із Крістофаро Карезаною і кілька років провів на посаді органіста іспанського віце-короля в Неаполі. Він навчився грати на гітарі від Леліо Коліста. Після цього він повернувся до Іспанії, де король Філіп IV призначив його інструктором гітари для свого позашлюбного сина, дона Хуана Австрійського. Пізніше він обіймав посаду професора музики у своїй альма-матер.
Його найбільша спадщина - це тритомний педагогічний твір " Instrucción de Música sobre la Guitarra Española", де представлено дев'яносто його творів. Окрім роботи священика, вчителя та музиканта, він був відомий у свої часи як поет і письменник. Він написав слова про папу Інокентія XI і переклав відому працю єзуїта Даніелло Бартолі, L'huomo di Lettere, на іспанську мову.
Музичний стиль та вплив
Санц демонструє велику багатогранність у своїх композиціях. Як можна було очікувати від іспанця, танці та народна музика надихають багато його творів. Одні дуже душевні, як у прекрасної Еспаньолети, а інші - більш ліричні, наприклад, Канаріос . Інші виділення, як правило, барокові з використанням вишуканого контрапункту, такого як Паванас . Вся його музика має аромат Іспанії.
Його музична нотація міститься в табулатурі і використовує скорочену систему італійською мовою для позначення акордів, які можна порівняти з нещодавно розробленою системою Нашвілл. У нього є великі пропозиції, що вказують на правильну орнаментацію, яка дає сучасним вченим гітарі багато розуміння в техніці барокової гітари. Санц мав великий вплив на сучасних композиторів, таких як Хоакін Родріго; У своїй знаменитій Fantasia para un Gentilhombre Родріго розширює шість танців, узятих безпосередньо з книги Санца.
У наступному відео представлена повільна версія ліричного Канарі.
Антоніо Вівальді (1678-1741)
Декілька років тому я почув виставу «Чотири пори року» Вівальді в церкві Сан-Бартоломео у Венеції. Лише одне слово може описати це: магічне. Дійсно, Вівальді залишається одним із найприємніших композиторів усіх часів. Тим не менш, мало хто знає, що він був висвяченим священиком і таким залишався все життя. Його сучасники прозвали його іл Прете Россо, "Червоний священик", частково завдяки рудуватому волоссю. Однак через важкий випадок астми та, можливо, проблем, пов’язаних із серцем, він отримав відмову від того, щоб сказати мессу. Тим не менш, він щодня вірно молився своєму брейвіарі, необхідному для всіх священиків, і тримав розарій під рукою.
Після відмови від богослужбових обов'язків Вівальді працював маестро ді віоліно в дитячому будинку у Венеції під назвою Pio Ospedale della Pietà. Всеукраїнський оркестр в інтернаті зробив великі успіхи під його опікою. Він навчив їх грати на певних інструментах і склав там більшість його творів протягом тридцятирічного періоду. Його обов'язки вимагали від нього складати нову ораторію чи концерт на кожен великий бенкет. Він створив майже 600 концертів разом з багатьма операми та священними творами.
Отже, його слава поширилася по всій Європі не лише своїми композиціями, але й віртуальністю на скрипці. Німецький гість у Венеції Йоганн фон Уффенбах згадував у своїх спогадах: «Вівальді чудово зіграв сольний акомпанемент, і на завершення додав вільної фантазії [імпровізованої каденції], яка мене абсолютно вразила, бо навряд чи хтось має коли-небудь грав або коли-небудь буде грати таким чином ».
Коли імператор Карл VI відвідав Венецію, він швидко подружився з Вівальді і запросив його до Відня. На жаль, імператор помер незабаром після приїзду Вівальді. Це залишило вже збіднілого композитора мало надії на меценатство. Менш ніж за рік він зловив лихоманку і помер. Йому було шістдесят три роки.
Чотири пори року
«Чотири пори року» - це найвідоміше та найновітніше творіння Вівальді. Музичні вчені вважають це одним з найбільш ранніх прикладів програмної музики. Програма музика розповідає певний текст, наприклад, вірш, в музичному плані. У випадку чотирьох сезонів існують чотири сонети, приписувані самому Вівальді, в якому музика імітує потоки потоків, птахів, пастуха зі своїм гавкаючим собакою, гудіння мух, зимових пожеж тощо. У наступному відео представлений рух Ларго зимового концерту, організований для класичної гітари та корнета.
Музичний стиль та вплив Вівальді
Вівальді не вигадав форму концерту, але вчені-музикознавці приписують йому виведення її на абсолютно новий рівень. Він допоміг створити структурований формат концерту, як правило, з трьох рухів, швидко-повільно-швидко. Як і Моцарт, він мав особливий дар для мелодійного винахідництва, оскільки музика, здавалося, витікала з нього без зусиль. Він був також майстром гармонічних контрастів та тональної динаміки (м'який, гучний). Однак саме принадність його мелодій, пронизаних такою радістю і тугою, зафіксувала його стійку репутацію.
Мікі Уайт, провідний експерт з Вівальді та автор « Вівальді: Життя в документах», вважає, що його священство мало безпосереднє відношення до його музики: «Він був висвячений, він був священиком все життя і його духовність виходить у його музиці ; все, що вам потрібно зробити, це слухати його ».
Оскільки його духовність вплинула на його музику, то він, у свою чергу, мав величезний вплив на Дж. С. Баха, який переписав дев'ять концертів Вівальді для інструментів клавіатури, і один (RV 580) на чотири клавесина, 2 скрипки та бас-континуо (BWV 1065 ). Баха особливо приваблювала техніка Вівальді з чергування одного або декількох сольних інструментів з повним оркестром протягом руху. У наступному відео представлений перший рух подвійного концерту Вівальді у мінор (RV 522), який Бах переписав для органу (BWV 593). Можна відзначити вплив Вівальді на Бранденбурзькі концерти, які Бах складав під час його транскрипції.
Протягом історії Бог благословив певних людей здатністю створювати надзвичайно красиву музику. Деякі з найвідоміших із цих композиторів, такі як Бах, Моцарт, Гайдн і Брамс, вважали, що Бог допомагає їм у їхніх зусиллях. Мистецтво і, зокрема, музика, часто мають силу спілкуватися там, де слова не стикаються. Таким чином, придатним є те, що обдаровані священики повинні спілкуватися з невимовною мовою небес через музику. Їхнє молитовне життя не перешкоджало їхньому художньому розквіту; швидше, саме їх споглядання стало джерелом їхньої творчості та нашої насолоди сьогодні.
Список літератури
Цей дослідницький центр в Іспанії має багато статей про Вікторію
Стаття з додатковими фактами про Вікторію
Стаття про Грегоріо Алегрі
Стаття про Гаспара Санца
Додаткові факти про Санца
Це дивовижна версія канарі на бароковій гітарі
Стаття про Вівальді
Інтерв'ю з Міккі Вайт, експертом з Вівальді
