Чому б не слухати класичну музику?
Із усіма різними музичними жанрами сьогодні слухати, чому б хто хотів слухати класичну музику? Дуже просто сказано, це бентежить багатьох людей.
Перш за все, ми говоримо про музику, яку грає симфонічний оркестр? Ми говоримо про духовий квінтет, який грає в неймовірно гучних і швидких уривках? Або ми говоримо про ту музику Джона Вільямса, яка перебуває на тлі фільму про Стівена Спілберга?
Справа в тому, що більшість людей сьогодні (в будь-якому випадку в США) класифікують велику частину музики, яку вони не розуміють як "класичну музику", і це добре (я думаю), тому що ми робимо це так довго, і я не Я думаю, що це зміниться.
Але, дозвольте мені просто накинути це для ясності, протягом історії музики існує шість різних періодів музики, і епоха Класики - лише одна з них. Ця стаття вивчить класичний період та, сподіваємось, вияснить певну плутанину із очікуванням, що ви захочете самостійно дослідити чудовий період у історії музики. Спробуй це! Вам сподобається!
Класичний період
У західній музиці існує шість історичних періодів:
- Середньовічні - 400 до 1400
- Відродження - 1400-1600
- Бароко - 1600 - 1750
- Класична - 1750 по 1825 рік
- Романтичний - 1825 по 1900 рік
- Сучасний - 1900 рік по теперішній час
Якщо в історії музики був період, який слід починати з насолоди слуханням чи вивченням, я б рекомендував період «Класика». Я кажу це через детальну увагу, яку композитори приділяли мелодії. Ці твори, як і популярна музика сьогодні, містять виразну мелодію з гармонічним супроводом. Простий, але структурований!
Період перед Класикою - це бароко, яке породило дуже складні музичні форми, такі як фуга. Музика бароко чудова, але вона також може бути важкою і складною.
Багато з "мелодій", що вийшли з епохи Класики, з іншого боку, були тими, які ви могли "гудити".
Леонард Бернштейн колись називав Класичний період (1750-1825) "точною музикою", це означає, що всі композитори мали правила і правила, встановлені для дотримання, і все повинно бути точним у їхніх композиціях. Ці правила були зосереджені на тому, як музика була написана та позначена на папері.
Музичні партитури були написані, щоб повністю відобразити те, що композитор задумав звучати як композиція у виконанні. Наприклад, якщо композитор хотів, щоб певний розділ чи певний інструмент голосно грав уривок, вони позначали б це "f" ( forte, або голосно) під мірку в музиці. Те саме стосується і уривку, який повинен був бути м'яким, матиме "p" (для фортепіано чи м'якого), позначене під нотами в мірі.
Ці символи, звані "динаміка", використовувались для повного діапазону змін гучності музики. Інші пристрої були введені до письмових позначень, такі як артикуляція та зміни темпу.
Ці доповнення щодо того, як написано музичний твір, мали декілька цілей:
- Це дозволило людині диригувати композицію за точними побажаннями композитора.
- Вона зберегла оригінальну музику композитора для виступів років по тому.
Музика з такою суворою структурою дала можливість композиторам в майбутньому наслідувати. Нижче - запис Моцарта "Ейн Клейн Наухтмузик", однієї з його найвідоміших композицій. Коли ви слухаєте його, вухо буде підтягнуто прямо мелодією. Гармонія є, але саме мелодія є найважливішим елементом. Ви будете досить легко слухати мелодії, які є "гумовими".
Моцарт Ейн Клейн Нахтмузик
Вольфганг Амадей Моцарт
Вольфганг Амадей Моцарт
Народжений у Зальцбурзі 27 січня 1756 р. Вольфганг Амадей Моцарт був одним з найбільш плодотворних та найвпливовіших композиторів періоду Класики. У самому ранньому чотирирічному віці Моцарт був прискореним вивченням клавіатури та скрипки. Його батько Леопольд відкрив для дітей подарунок на музику і влаштував молодого Амадея та його сестру Марію Анну (на прізвисько "Наннерл") виступати на публіці в ролі дитячих вундиварок. Діти разом з батьком і мамою пізніше подорожували по Європі, виступаючи на кількох концертних гастролях.
Моцарт мав неймовірне вухо. Під цим я маю на увазі, що він міг прослухати музичний твір і записати його на замітку. Першу симфонію він написав, коли йому було 10 років. Він був вражаючим скрипалем, але набагато кращим клавішником.
З грудня 1769 р. По березень 1771 р. Леопольд та Амадей подорожували до Італії, щоб виявити здібності хлопчика як виконавця та дозрілого композитора. Для 13-річного віку він був досить вражаючим і багато хто помічав.
У віці 24 років Амадей влаштувався на роботу в Зальцбурзі, виконуючи та пишучи. Його композиції виконувались у різних жанрах. Він писав струнні квартети, сонати, симфонії та концерти. Його любов до опери змусила його виїхати за межі Зальцбурга, щоб шукати кращу роботу, але це не вдалося, і Амадей повернувся до Зальцбурга. Він зробив ще одну спробу, подорожуючи до Відня, саме там він зробив більшість своїх чудових робіт. У 30 років він написав «Шлюб Фігаро» та « Дон Джованні», дві найбільші опери, написані коли-небудь.
Існує багато історій про те, як помер Моцарт. Ми знаємо, що він помер зовсім молодим, у віці лише 35 років, і можемо тільки уявити, яку музику він залишив би, якби жив довше.
Музичний геній та рок-зірка 1700-х років!
Симфонія Моцарта №40 у мінор, K 550 -1. Molto Allegro
Симфонія
Одним із найважливіших масштабних жанрів, винайдених у епоху класики, була «симфонія». Слово "симфонія" походить від італійського слова для "звучання разом".
Написані для оркестру, композитори містили б усі чотири секції (струнні, духові, духові та ударні) у симфонічній формі. Симфонії раннього класичного періоду мали три рухи:
- Перший рух, як правило, був формою сонати швидкого темпу.
- Другий рух мав повільніший темп і іноді включав тему та варіанти варіантів.
- Третій рух найчастіше мав швидкий темп.
У міру розвитку симфонічної форми між другим і четвертим рухами додавались мінует і тріо (з епохи бароко).
Класичний оркестр
Оркестр бароко перетворився на класичний оркестр, до якого ввійшло від 30 до 60 музикантів.
Класичний оркестр мав чотири секції:
- Струни
- Дерев’яні духові
- Латунь
- Перкусія
Композитори розширювали інструментарій, оскільки їхні композиції вимагали таких речей, як:
- Динаміка
- Розширені гармонії
- Колір тону (тембр)
- Увага до мелодії
- Артикуляції
- Більш складні ритми
Подивіться на схему сидіння нижче, оскільки вона ілюструє розташування інструментів, розміщених на сцені. Це місце для сидіння використовується вже сотні років.
Франциск Джозеф Гайдн
Ще одна впливова фігура періоду Класики Френсіс Джозеф Гайдн. Народився 31 березня 1732 року за межами Відня, Австрія, Гайдн також проявив музичний талант у дуже ранньому віці. У віці восьми років він приєднався до хору у Відні Святого Стефана. Більшість музичних навичок Гайдна були самоучками. Він був дуже дисциплінований і працьовитий.
Він провів 30 років придворним музикантом для заможної родини Естерхазі в їхньому маєтку. Знову ж таки, як Моцарт, Гайдн став музикантом / композитором-позаштатним, і в міру зростання його навичок він став відомим.
Гайдн відвідав Лондон у 1791 році для виступу для захопленої аудиторії, а потім повторив цей візит у 1794 році з дуже успішними результатами. Протягом своєї кар’єри він написав понад 100 симфоній, 68 струнних квартетів, 14 опер та багато інших композицій. Гайдна називали «Батьком симфонії» і «Батьком струнного квартету». Він також був важливим у розвитку "камерної музики".
У 1772 році він написав « Прощальну симфонію». Його унікальність випливає з того, що, граючи, один за одним, кожен музикант встає та залишає сцену, поки не залишиться дві скрипки.
Френсіс Джозеф Гайдн помер 31 травня 1809 року у віці 77 років.
Джозеф Гайдн - струнний квартет Op. 76, № 2 «Квінта»
Людвіг фон Бетховен
Людвіг ван Бетховен
Німецький композитор і піаніст Людвіг ван Бетховен народився 16 грудня 1770 року. Він є одним з найбільш широко визнаних композиторів в історії західної музики.
У дуже ранньому віці батько навчав його фортепіано та музики із сильним підходом до руки, що означало, що молодий музикант часті побиття. Це був спосіб його батька мотивувати молодого Людвіга великим піаністом, але це залишило величезне враження на Бетховена на все його життя. Батько був настільки вражений музикантом і композитором, що став Моцарт, що він подумав, що може перетворити сина на іншого блудника.
Бетховен був відносно молодим, коли Моцарт помер, залишивши Джозефа Гайдна найпопулярнішим композитором і, швидше за все, виконувати функції вчителя Бетховена. Написані конфліктні історії про те, як деякі ранні композиції Бетховена демонструють схожість зі стилем Моцарта.
Особистість, пристрасть і драйв Бетховена сприяли тому, що він став одним з найвідоміших композиторів усіх часів. Його музичний шлях між періодами класичної та романтичної музики містить композиції в усіх жанрах, включаючи:
- Симфонії
- Концерти
- Струнні квартети
- Сонат для скрипки
- Опера
- Фортепіанні сонати
Натхнення Бетховена прийшло з багатьох джерел. Один був його вчитель Крістіан Ніф, який давав йому вчення з теорії та композиції. Історія не говорить нам, чи Бетховен зустрів Моцарта, коли він був живий, але Моцарт насправді мав великий вплив і натхнення. Ще два композитори, які сильно вплинули на нього, були Джозеф Гайдн та Йоганн Себастьян Бах.
Бетховен помер 26 березня 1827 року.
