Марсель Лекер - музикант з Едмонтону, Альберта, який проходить повз битву "Battlemoose". Він створює атмосферу електронної музики, на яку впливають прогресивні музиканти-електронники 1980-х та 90-х. Його впливи включають Едгара Фроуза, "Вангеліс" та "Future Sound of London". Він створює звукові картини, які поєднують зразки навколишнього середовища з електронними звуками і застосовує пост-рок-підхід до посилання та віддавання шани художникам, яких він поважає. Я розмовляв з ним про те, звідки виникла його любов до музики, його творчий процес та його майбутнє як музиканта.
Інтерв'ю з Марселем Лекером
Карл Маги: Поговоріть про коріння вашої пристрасті до музики.
Марсель Лекер: Напевно, моїм першим інструментом був диктофон, який мені подарував друг сім'ї, коли я був дитиною. Я взяв до нього дуже швидко і дуже сподобався грати в нього. Врешті-решт у школі я спробував скрипку протягом року, і я не надто схвильований цим. Я почав грати на кларнеті. У мене було багато впливу музики Діксіленда, тому що мій батько любив джаз та Діксіленд. Він той, хто закликав мене піти з кларнетом. Я дотримувався цього прямо до кінця середньої школи. На той час я також потрапив у саксофони альт та тенор, флейту, електричний бас і возився з ефектами стрічки на котушку.
Я був у чомусь, що навіть нагадувало гурт чи оркестр у середній школі. Останні пару років середньої школи я пішов до школи-інтернату, оскільки спосіб життя рок-н-ролу досить негативно впливав на мої позначки. Там я був частиною чотирискладового камерного ансамблю, який мені дуже сподобався. Я також був частиною сценічного колективу та оркестру. Якщо це було пов’язане з музикою, я займався нею.
Наприкінці середньої школи мені довелося прийняти рішення про школу чи музику. Я вибрав школу і відклав музику близько 30 років. Мені йде 53 роки, але коли мені виповнилося 50 років, я отримав кучу грошових коштів від купки близьких людей, і коли задумався про те, про що не пошкодував, не зрозумів, що повинен повернутися до музики.
У мене є велика колекція музики. Мене завжди цікавили прога 70-х / 80-х років та електронна музика. Я жив у Вікторії у 90-х, і тоді я почав скуповуватись на сцені електроніки. Я потрапив у Future Sound of London та The Orb. Ця музика перегорнула сторінку для мене, тому я хотів створити таку музику. Мене цікавлять такі обстановки, як Tangerine Dream, а також зовнішні аспекти того, що робили The Orb and Future Sound of London.
К.М .: Звідки виникла назва Battlemoose?
М.Л .: Це було протиставлення чогось милого і такого роду гуфі з чимось наміром і войовничим становищем. Я займався єдиноборствами (айкідо) протягом 10 років, які інформували про бойовий аспект назви. Я подумав цю назву приблизно 10 - 15 років тому і сказав собі: "Якщо у мене коли-небудь буде гурт, я так його і називаю". Це також трохи киває моїй молодшій власній власності.
К.М .: Які елементи, ідеї та теми ви хочете дослідити у своїй музиці?
М.Л .: Мені дуже подобається весь рух за пост-рок-музикою, де все похідне і все трохи тріщиною. Коли я роблю речі, я відверто посилаюся на таких людей, як Вангеліс та Мандаринова мрія. Моя музика буде грати разом і раптом це буде звучати як Вангеліс. Я спробую вияснити це, а також спробую трохи покрутити його, зробивши його більш сучасним або зробивши з ним щось інше.
Інше, що мені подобається - це звукові картини. Мені подобається брати фрагменти з розмов або механічні звуки та працювати над музикою, щоб вона додала атмосфері. Коли я почав це робити, це справді похитнуло мій світ. Це було на кшталт: Це круто." The Orb завжди робив божевільні посилання на телебачення та фільми, які я дуже цінував.
КМ: Як працює процес створення нової музики для вас?
М.Л .: Зазвичай це починається з того, що я називаю насінням. Насіння може бути невеликим звуком, з яким я хочу працювати, або пара звуків, які справді добре працюють разом. Зазвичай, що трапиться, це те, що я почну будувати на цьому насінні. До недавнього часу я раніше робив трек місяць. Початковою фазою було б цікавість та розвідка. До другого тижня місяця у мене щось є, і я починаю його підтягувати. Останнім трішки я б звернув увагу на рівні та інші деталі.
Останнім часом я придбав нове обладнання та нову версію Ableton, тому все в повітрі. Я насолоджуюся невеликою перервою, але збираюся повернутися до цього досить швидко, коли моя нова система запрацює.
К.М .: Як ви думаєте, де атмосфера електроніки вписується в ширший сучасний музичний світ?
М.Л .: Я думаю, що одне з місць, де ви бачите якісь справді класні речі, - це у фільмі. Оцінка за The Revenant приходить на думку. Це зробили Рюїчі Сакамото та Альва Ното. Я думаю, що саундтрек - це приголомшливий твір. Ось де я бачу, як ця музика підходить. Я б сказав, що це виняток, а не правило, що люди насправді сидять і слухають навколишню музику. Зазвичай ви одночасно будете робити щось інше. Що мене спіймало про електронну музику ще в школі в пізнішій частині 80-х, це те, що вона була досить повторюваною і не мала слів. Це було просто ідеально для написання курсових робіт. Коли ви складаєте речення разом, це допомагає, коли немає жодного слова, яке б вас відволікало.
КМ: Які ваші поточні та майбутні плани як музиканта?
ML: Я щойно випустив свій перший EP на базі лейблів у грудні під назвою Stasis and Still через лейбл Великобританії. Нещодавно я співпрацював з колегою з Мілану, Італія, і шукаємо лейбл для його проведення. У мене також вибудується ще одна співпраця, і ми готуємося до початку. Наразі це виглядає як щось серед темних навколишніх ліній, але ви ніколи не знаєте, куди воно піде, як тільки ви розпочнете роботу.
У наступному році або близько того, я сподіваюся скласти альбом з деякими новинками та однією чи двома моїми старшими композиціями. В ідеалі я хотів би зробити це через етикетку, але я також можу це зробити самостійно. Мені хотілося б побачити, як річ з етикеткою пропадає. Я також дивлюся на обмежений тираж компакт-дисків та вінілу. Я також хотів би зайнятися саундтрековою роботою, але поки що це невідомо. А поки я просто продовжуватиму робити те, що роблю, і побачу, куди мене веде.
КМ: Як заряджати творчі батареї?
М.Л .: Тривалий час я заглиблювався в аналогову фотографію природи. Одним із авторів фотографії, який мені дуже сподобався, був Фріман Паттерсон. Він написав книгу під назвою Фотографія та мистецтво бачити. У нього було кілька вправ на те, щоб побачити, що я застосовую слухати навколишній світ. Як я вже згадував, мені дуже подобається використовувати звукові укуси та екологічні фрагменти звуку, про які повідомляє цей процес.
Подорож заряджає мене і змушує мене справді слухати навколишній світ роману. Мені подобаються зайняті місця з великою кількістю людей. Мені подобається створювати зв’язок з людьми зі своєю музикою або зі звуком їх, або зі звуками їхніх машин. Я також люблю слухати тонни і тонни музики, особливо, коли я насолоджуюся іншим коханням, яке я готую.
