Хочете мати можливість гармонізувати мелодію на фортепіано чи клавіатурі?
Ось декілька прийомів, які ви можете використовувати, щоб приправити будь-яку мелодію та додати до неї гармонії. Це може бути мелодія, яку ви написали самі, або мелодія, яку ви десь почули. Чим простіша мелодія, тим легше, хоча методи працюватимуть для будь-якої мелодії, як тільки ви отримаєте її.
Ми розпочнемо все з базової мелодії, рухаючи одну примітку за часом, як на графіці нижче:
Для початку процесу гармонізації ми використаємо основні акорди. Додамо ноти тріад ВИНИМАННЯ мелодійного рядка. Оскільки цей твір знаходиться в ключі G-мажор, ми знаємо, що головними акордами будуть G, D і C. Отже, тепер нам просто потрібно вставити ноти для відповідних акордів під їх нотами.
Перша нота мелодії - це G, тому ми додаємо під нею D і B. Наступна нота мелодії - це A, частина тріади D, тому ми додаємо F # і D. Наступна нота - B, тому ми додаємо G і D, Потім наступний C, а ми додаємо G і E під ним.
Ось як це виглядає, коли ми «заповнюємо» акорди під мелодію.
Ви помітите, коли ви будете грати уривок вище, що мелодію все ще легко чути, адже ми додали гармонію під нею.
Наступне наше завдання - поширити ноти і створити трохи більше хвилювання. Це зробити дуже просто. Просто вийміть нота MIDDLE в кожному з акордів і помістіть її внизу на октаву, яка помістить її в басовий ключ, як на зображенні нижче:
[Примітка: 8ba означає 8 нот (або октаву) нижче.]
Зараз речі справді складаються. Ми вже перетворили просту мелодію на щось більш екзотичне, що для гри потрібно дві руки. Заключна частина головоломки також так само проста. Все, що нам зараз потрібно зробити, - це додати КОРОБУ кожного акорда Внизу ноти в басовому ключі. Для акорда G корінь G, для акорда D це D, а для акорда C - C.
Ось як це виглядає:
Все йде нормально. Перевага використання цієї гармонізуючої техніки полягає в тому, що ноти завжди ідеально поєднуються. Проблема в тому, що вони не завжди звучать так ефектно, як ми могли сподіватися. Використання акордів у своїх кореневих положеннях весь час може стати трохи нудним. Ми додамо деяку різноманітність за допомогою інверсії акорда.
Додамо другу інверсію основного акорду G у фінальній смузі. Для цього ми просто змінюємо найнижчу ноту з G (корінь) на D, як на зображенні нижче:
Це один простий спосіб надати шматочку якусь дуже потрібну різноманітність. Але ми не збираємось зупинятися на цьому.
Подивимось, чи не зможемо ми трохи покращити мелодію. Для цього ми можемо просто змінити ритм, щоб він не розгортався вздовж стійкої схеми ноти чверті. Ось один із прикладів, як цього досягти:
Зараз це звучить набагато краще, чи не так? Тепер ми можемо додати акорди в бас-ключі, дотримуючись того ж ритмічного малюнка, як на зображенні нижче:
Це непогано. Однак між мелодією та акордами не існує великої різниці, тож спробуємо щось інше.
Один із способів оживити всю справу - це змусити хорди рухатись, надаючи їм власний ритмічний малюнок, тісно прилягаючи до структури акордів, але використовуючи зламані акорди замість твердих:
Магія!
Якщо озирнутися на мелодію, з якої ми почали на самому початку, то можна побачити, наскільки вона виросла та розвинута. Ви знайдете всю вправу, дотримуючись цього посилання Як гармонізувати мелодію, де ви можете прослухати та роздрукувати партитуру.
Якщо ви повторили цю вправу, то, будь ласка, перегляньте інші мої музичні центри.
