Дон (Дон Уілсон) - виробник синтвови з Шотландії. Він створює в своїй музиці атмосферні, проникливі кінематографічні звукові кадри. Я говорив з ним про те, як розпалювали його захоплення жанром, його творчий процес та майбутні музичні цілі.
Карл Маги: Що саме спочатку розпалило вашу пристрасть до музики взагалі?
Дон Вілсон: Це, мабуть, кліше сказати, але я займався музикою з юних років. Мої батьки не музичні, але у моєї мами була колекція записів, які я переглянув. Тоді я б слухав те, що мав, але був занадто молодий, щоб шукати нові речі. Швидко просунувшись на кілька років, я був підлітком, важким для ігор, перейшов з PlayStation в Dreamcast і пристрастився до Божевільного Таксі. Якщо хтось грав, ви знаєте, наскільки добре цей саундтрек підходить до гри.
Граючи незліченну кількість годин у цій грі та підриваючи Потомство, робив саме те, що мав робити. Як тільки я міг, я придбав частину музики Offspring, яка щойно сталася альбомом, на якому були речі Crazy Taxi, і це, в основному, почало моє сходження в музичне божевілля. Як не дивно, я ніколи не тримався з панками (хоча все ще люблю Потомство), але досить швидко перемістився на рок та метал. Сьогодні, поряд із прослуховуванням майже кожного жанру, я прихильний фанат чорного металу.
К.М .: Які теми та музичні елементи привернули вас до створення музики синхро / хвилі?
ДВ: Я думаю, що це була енергія. Я прослухав декілька треків, які я чув у випадкових відео в Інтернеті, перш ніж навіть зрозумів, що таке синтхвиль. Я тільки припускав, що це ще один жанр танцювальної музики. Звідси це так і сталося природним шляхом, більше музики потрапить у мій список відтворення на Spotify, випадкові відео з YouTube та інді-ігри почали мати в них більше синт-хвилі, але я не думаю, що я справді виявив, поки не з'явилися Stranger Things жанр. Як тільки це шоу вийшло в ефір, саундтрек, в основному, тема була скрізь, і термін "synthwave" почав знати набагато більше людей, саме тоді я зачепився.
Ви завжди чуєте термін «ностальгія», коли говорите про синт-хвилю, але музичні елементи навколо ностальгії важко описати. Для мене, незважаючи на те, що я народився в 86 році, це, мабуть, було не до 90-х, коли я почав дивитись фільми з 80-х, і ностальгічні звуки синтезаторів для мене не означали багато, поки я не почав насправді займатися музикою . Тепер, коли мене оточили жанр і всі елементи, що містять його, я повністю розумію це ностальгічне почуття, і я не знаю, чи це те, що мене втягнуло, і я просто не знав цього, але коли ти це почуєш, ти просто це зрозумієш .
КМ: Які виконавці повідомили, як ви підходите до створення музики?
DW: Прямо вгору, Timecop1983 і The Midnight - це причина, коли я почав займатися музикою, я знаю, я знаю, ти скажеш: "Нічого, ніколи раніше не чув про цих хлопців", але ось так і почалося. Опівночі випало Нічне і коли я почув це, я здувся. Це вмилося атмосферою та емоціями. Поєднання цієї атмосфери та емоцій із мрійливими синтезаторами Timecop1983 відправило мене через край, я знаю, що музику важко, я грав на гітарі роками та Мені все ще страшно, але щось змусило мене вийти, придбати передачу і почати займатися музикою.
Нічний день вийшов у жовтні 2017 року, і до грудня я займався музикою. З тих пір я полюбила багато, багато різних жанрів синтезату, а також виявила багато художників, які, можливо, не є синтезатором, але, безумовно, вкорінені у відродження того періоду 80-х - Drab Majesty є одним. З підйомом синт-артистів, які виходять на дорогу і слухають такі групи, як Drab Majesty, моїм підходом в наші дні є музика, яку можна насолоджуватись, а також кидати на неї якусь канавку, змушувати людей танцювати, змушувати людей бажати виходити і бачити це в прямому ефірі. Це я сподіваюся досягти в майбутньому.
КМ: Як ви займаєтеся створенням нової музики?
DW: Я досить новачок у виробництві (18 місяців), тому, коли я закінчив свою першу повну пісню Artificial, я вмить перейшов до наступної і швидко скинув її, як мені здалося, це звучить занадто схоже на Artificial . У той момент я не знайшов свого звучання і подумав, що випускати ще одну пісню, яка має вібрації Bladerunner, буде нудно всім, хто слухає її. Те, що я очікував почути, - це "пісня сингвалу з вібраціями Bladerunner". Як оригінально ", але невдовзі після цього я зрозумів, що вся кінематографічна сцена синтхвиль є досить великою, з тоною чудових артистів.
З цього моменту я просто створив музику, яку хотів слухати. Незважаючи на те, що я великий шанувальник металу, я все-таки слухаю безліч інших речей. Один з моїх улюблених жанрів - це кінофільми / сучасна класична музика, і я відчуваю, що я сильно впливаю на ці жанри під час створення нової музики. Зараз у мене звичайний звичайний режим - це збереження акуратного шаблону, щоб я міг просто завантажити DAW і приступити до роботи. Спочатку я завантажував би шаблон за замовчуванням і мусив би розмовляти з усім, що було при запуску свіжого набору, але маючи цей охайний шаблон, я можу робити музику в найкоротші терміни.
КМ: Які є проекти, над якими ви працюєте останнім часом?
DW: Я дуже намагався закінчити свій EP. Мої файли сеансів містили багато треків, і моїм спорядженням було понад 10 років. Мій ПК був чудовий, але аудіоінтерфейс дійсно боровся, і головному болю було ефективно працювати сеансом. Я зробив невелику перерву після звільнення. Я майже затримався в своїй кімнаті протягом чотирьох місяців, роблячи EP, і повернувся до роботи на початку грудня з новою передачею.
Розумний хлопець всередині мене думав, що протирання мого ПК та охайний DAW з єдиними плагінами, якими я користувався, пришвидшить мою роботу. Технічно я мав рацію, але проблеми з установкою означали, що у мене були недіагностовані проблеми протягом місяця. Лише в середині січня у мене все було впорядковано і була стабільна система, готова до запису музики. Мені знадобився хороший місяць, щоб повернутися в грут, але я працюю над музикою щодня. У мене незабаром відбулася співпраця з моїм приятелем Arctic Mega Defender разом із роботою над моїм наступним повним альбомом.
КМ: Куди ви хочете, щоб ваша музика рухалася вперед?
DW: Я роблю кінематографічну синтезацію, таку штуку, яку можна надіти і просто похолодити, але проблема полягає в тому, що вона не передається добре в прямому ефірі, і я б хотів грати наживо. Виконавці Synthwave, які виступають у прямому ефірі, не такі вже й рідкісні, але ніде немає такої кількості, як гастролі рок-артистів. Сцена живого синтезатора стала значно більшою за останні кілька років, і я хочу бути частиною цього, тому в даний час я намагаюся знайти баланс виробництва синемату, що звучить у кіно, але також підвищує темп, скорочуючи довгі вступи і просто робити щось, на що ти хочеш танцювати.
КМ: Яким ви бачите поточний стан сцени синтхвилі?
DW: Сцена на даний момент шалено хороша, і я думаю, що найбільша вона коли-небудь була. Все більше і більше артистів роблять гастролі, інді-сцена переповнена артистами на межі прориву, і це всебічна чудова річ, до якої слід входити. Мені здається, що так багато людей загортається і ніколи не ризикує пройти повз найкращих артистів. Сцена має стільки, що може запропонувати і велика кількість нерозкритих артистів
КМ: Як підкріпити себе творчо?
DW: Як тільки я ставлю музику до прослуховування, я все думаю про її вимкнення та створення музики. Я не думаю, що я був у грі достатньо довго, щоб пережити заклинання, що не в змозі створити. Я щойно займався музикою трохи більше року, тому за будь-яким стандартом я такий же зелений, як вони приходять. Єдине, що зупинило мене на виробництві пізнього часу - це проблеми з ПК. Я оновив свою систему в середині грудня, і до середини січня нічого не працювало належним чином. Чесно кажучи, до цього часу, разом із відпусткою після випусків, я відчував, що забув, як створювати музику!
Зараз у нас все добре. Мій головний пріоритет зараз - це просто продовжувати виробництво. З дитиною в дорозі мені потрібно виробити стільки, скільки зможу. Я сподіваюся, що до моменту зміни памперсів у мене виникла достатня кількість музики, що я можу бути татом, а також займатися музикою у невимушеному темпі. Музика важка, вона стресова, і вона забирає ваше життя, виявляючи, що баланс - це справжня мета збереження творчості.
