Earmake - український продюсер синт-хвиль, який захоплений створенням музики, яка сильно впливає на ретро-футуризм, кінематографічні звукові кадри та мрійливі синтезатори. В електронному листі ми розповіли про його коріння, його творчий процес та його погляд на глобальну сцену сингвалу.
Карл Маги: Як ви вперше почали цікавитись музикою?
Earmake: Мій процес становлення музиканта розпочався завдяки шведському ді-джею та музиканту Basshunter (Jonas Altberg). Я любив такі жанри музики, як dancecore та hands-up, та їхні піджанрові гілки. Я слухав таких артистів, як Manian, DJ Splash, Cascada, DJ Gollum, Italobrothers тощо.
Я почув музику Басхунтера і натрапив на відео YouTube про те, як Джонас робив цю музику. Коли мені подобається певний фільм чи художник, я заходжу у Вікіпедію і читаю про це. У біографії Басхунтера я читав, що він був звичайним хлопцем, який грав на DOTA і писав музику в FL Studio, а на той час вже мав контракт з Warner Music. Я вирішив спробувати займатися музикою, завантажив програму і повторив процес (як у багатьох домашніх продюсерів).
Мій батько був ді-джеєм і збирав імпортну музику (Italo Disco). Італо-диско було досить складно потрапити в СРСР, тому моє дитинство було пов’язане з цією музикою.
KM: Що вас зацікавило у створенні музики synthwave?
Е: Я виявив синтхвилу дуже кумедно. Дозвольте мені задати зустрічне запитання для всіх любителів старої шкільної музики там: Де ви вперше почули Nightcall? Я впевнений, що майже кожен відповість "У фільмі" Драйв ", але цей трек я чув у мобільній грі Gameloft Gangstar Vegas . (Я все ще не дивився Диск, і зараз не буду це робити).
Я їхав у своїй машині, а радіо грав Кавінського. Мене здивував дуже дивний вокал, потрапив у Google, прочитав біографію художника, а потім прослухав інші його твори. Його музика, його візуальний стиль та стиль одягу перемогли мене. Після цього я почав швидко вникати в культуру синтезаторів.
КМ: Хто з музичних артистів, які надихнули вас?
Е: Як і багато людей, мої смаки залежать від часу, у якому певний жанр популярний. Я пройшов російський реп, панк-рок та Eurodance. Все це (на щастя) закінчилося. Я слухав ці стилі ще підлітком. Як я вже говорив раніше, першим художником, який мене надихнув, був Басхунтер, а потім Кавінський. Я люблю візуальний стиль музики Outrun, але ніколи не намагався писати її і не хочу. Я романтик. Мені подобається кінематографія, космічна музика та музика хвиль мрій.
Мені також дуже подобається атмосфера музики та музика Берлінської школи. На мене найбільше вплинули «Мандаринова мрія», «Глобальна комунікація», «Зорячий звіт» та «Форма життя на основі вуглецю». Мене також дуже надихає робота Дінатрона, з яким я зараз співпрацюю.
КМ: Як ви підходите до створення нової музики?
Е: Знаєте, з часом вигадувати щось нове стає складніше. Як дядько Бен сказав у Spiderman, "З великою силою виходить велика відповідальність." Чим вище ти піднімаєшся, тим більше людей очікуєш від тебе, а іноді важко тримати планку високо. Коли я вперше почав писати музику, у мене було багато ентузіазму та натхнення.
Один із прикладів - трек під назвою Nightly Flights з мого альбому WANA. Нічні польоти насправді грали у восьмому епізоді другого сезону серії HBO - Vice Princials .
Я написав трек після того, як я вийшов вночі. Я подивився на зірки, відчув прохолодний вітер на своїй шкірі, повернувся додому і написав демонстрацію. Я закінчив трек наступної ночі через свій ентузіазм, завзяття та натхнення. Тепер я повинен підтримувати цю планку високо і дбати не тільки про свій творчий підхід до музики, але і про її якість. Тим не менш, це залишається творчим процесом.
Іноді мене надихають твори колег, інколи мене надихають пейзажі та природа, іноді хочеться спробувати щось нове для себе. З часом я почав все частіше створювати науково-фантастичну атмосферу в своїй музиці. Мене надихає ретрофутуризм (Привіт Динатроне!), Тому мене надихає все, що з цим пов'язано.
КМ: Які ваші майбутні цілі у вашій музичній кар’єрі?
E: Що стосується мого майбутнього, то я підписав контракт з NRW Records цього року. Це найбільший лейбл та торгова марка в нашому жанрі, тому я досяг найвищого рівня, про який мріяв протягом усієї музичної кар’єри. Звичайно, я все ще хочу продовжувати писати музику та вдосконалювати свою майстерність. Я хочу бути одним з найкращих артистів у синт-хвилі. Мене було висунуто великою російською групою synthwave на vk.com за "кращий проект синтезатора з Росії / України / Білорусі". Мій трек на NRW набрав два мільйони переглядів у рік.
Коли ви бачите позитивні результати від своєї роботи, це надихає вас на ще більшу висоту. Через досить часто грати наживо на вечірках, моя мета - грати на сцені синтезатора в іншій країні або навіть за кордоном. Останнім часом я все частіше замислююся над альтернативним проектом в іншому жанрі музики. Я дуже люблю психіатичну музику. Я навіть написав співпрацю з найкращим артистом-психієнтом з Росії під назвою Astronaut Ape, що незабаром виходить.
К.М .: Які ваші думки щодо глобальної музичної сцени synthwave?
Е: Ця музика прекрасна, тому навіть хтось, хто не знає про синт-хвилю, втягується в неї з першої секунди прослуховування.
Проблема полягає в тому, що сцена синтхвили переповнена подібними творами. Щодня народжується новий домашній виробник. Часто хтось із школярів завантажив FL Studio і повторює ту саму просту послідовність Outrun (наприклад) баса з бічною ланцюжком знову і знову. Synthwave стає все більш мейнстрімом і частиною поп-культури. Він використовується у фільмах, іграх та телепередачах, але все ще знаходиться під землею. Там все ще є душевна, ностальгічна, некомерційна синтезація. Це тип синтвови, який не грається на великих фестивалях.
Ще дуже багато подібної музики. Я увійшов до цього жанру, коли домінуючими лейблами були Aphasia Records та Rosso Corsa Records, а найпопулярнішими виконавцями були Betamaxx, Miami Nights та Lazerhawk. У той час цієї музики було не так багато, але вона була дуже мелодійна і неповторна (Абсурд. Вибачте! Я розумію, що синтезація побудована на повторенні старої).
Все старе знову стає новим. Старі культури повертаються знову. Зараз мода на музику, фільми та одяг 80-х років, але, можливо, незабаром всі набриднуть. Я дуже сподіваюся, що цього не станеться, оскільки більшість сучасної музики - це комерційна дурниця. Synthwave - це музика для душі, тому ми єдина надія у світі.
КМ: Як ви відновлюєте свої творчі натхнення?
Е: З часом це стає складніше. Як я вже говорив раніше, окрім натхнення, потрібно думати і про якість. Іноді це не працює так, як я хочу, а іноді я хочу щось, що не працює.
Я роблю перезавантаження, тому я слухаю інші жанри і не слухаю нові випуски в synthwave. Я не можу змусити себе щось написати, якщо це не виникає спонтанно. Я можу сісти і спробувати щось зробити, але мені цього не вдасться, або я можу сісти і написати доріжку за день. Творчість - це те, від чого ти не знаєш, чого очікувати. Можна спробувати зробити одне - і отримати щось зовсім інше, що навіть крутіше, ніж те, що ви спочатку хотіли.
Окрім усіх моїх романтичних слів про творчість, є ще така річ, як потреба . Іноді потреба зобов’язує когось бути творчим. Наприклад, якщо у мене давно не було нових випусків, саме час змусити себе написати щось нове. Або зобов'язання щодо конкретного контракту (у мене зараз є ще один, крім мого контракту на NRW), або кілька контрактів на саундтреки.
Іноді трапляються моменти, які я не можу контролювати, і це те, що ми називаємо натхненням. Це моє улюблене почуття, тому я хочу, щоб кожен міг відчувати це частіше.
