Що насправді означає слово бароко?
Слово "бароко" походить з різних джерел, включаючи португальське / іспанське бароко та французьке бароко, і його загальне визначення - це груба або недосконала перлина. Це термін, що використовується для опису витворів мистецтва, які є складними або дуже орнаментальними. У музиці того часу це можна побачити завдяки використанню різних орнаментів, таких як морди, перевернуті морди, трелі, повороти тощо, пристрої, які стали частіше використовуватися в епоху класики та за її межами.
Є ще один момент, який слід пам’ятати про ці декоративні пристрої в плані музики на фортепіано чи клавіатурі. Наприклад, протягом більшої епохи бароко, коли велика частина музики була написана для відтворення на клавесині, неможливо було б підтримувати ноти за якийсь розумний проміжок часу. Тому замість того, щоб затримувати ноти, композитори використовували трелі, повороти та інші прикраси, щоб додати інтерес до нот, які в іншому випадку просто б зникали швидко, або з точки зору аудиторії здавалося б досить нудним і нудним.
Саме в період Класики фортепіано почало утверджувати своє місце в серцях і будинках повсякденних людей. До кінця періоду бароко фортепіано набуло стійкої репутації. Сини Баха писали на це, особливо Карл Філіп Емануель (CPE) Бах. Але було ще троє композиторів - а саме Гайдна, Моцарта та Бетховена - яким судилося підняти фортепіано на належне йому місце в історії.
Класичний період: 1750-1820
Кожен період мистецтв являє собою зміну ставлення до періоду до нього. В основному, це проявляється емоційно-інтелектуальною пилкою, або, кажучи по-іншому, як романтичною проти класичної. Композитори в епоху Класики прагнули надати більш інтелектуальний підхід до музики у відповідь на велич і поблажливість своїх романтичних барокових колег. Це не означає, що музиці Моцарта чи Бетховена не вистачає емоційного зв’язку, адже це, безумовно, не так. Цей ефект бачення служить лише для демонстрації підходу до композиції - і до мистецтва взагалі -, оскільки кожне наступне покоління знаходить свої засоби самовираження.
Ланг Ланг грає Шуберта
Композитори досягли цього інтелектуалізуючого підходу, вкладаючи свою музику у такі форми, як соната та концерт; форми, що зародилися в епоху бароко, але які склали та розширили класичні композитори. Саме в епоху Класики піаністи вперше стали зірковими виконавцями, граючи разом із повною оркестрою та вибиваючи каденси на радість вдячній публіці. Але фортепіано не було просто хвилями в концертному залі.
Типовий класичний фортепіано
Зібралися навколо піаніно
Фортепіано в кожному будинку
Піаніно став обов'язковим аксесуаром для тих, хто може собі дозволити. Такі композитори, як Вольфганг Амадей Моцарт, були задіяні заможними батьками для навчання своїх дітей, і багато чудових творів було написано, намагаючись допомогти аристократії оволодіти цими новими навичками гри на фортепіано.
Ранні фортепіано мали лише чотири октави, хоча нам відомо, що Моцарт писав для п’ятиоктавних інструментів, а Бетховен - для фортепіано з шістьма октавами. Зі збільшенням асортименту зростала якість та універсальність інструменту. Врешті-решт, були додані демпферні та непридатні педалі, що надає все більш популярному фортепіано ще більше глибини виразності та розширює його композиційні можливості.
Даніель Баренбойм грає Бетховена
Музика фортепіано Моцарта і Бетховена
Фортепіанна музика Моцарта включає сонати, концерти, фантазії та фортепіанні квартети. Він продовжував писати п’єси для фортепіано протягом усієї своєї кар'єри, хоча його загальна продукція демонструє більш еклектичний діапазон, ніж, наприклад, Бетховен. Таке заклик Моцарта, що певні фрагменти - наприклад, Турецький марш або Соната Фацила К. 545 - миттєво впізнаються. Його музика для фортепіано включає:
- 18 фортепіанних сонат
- 18 різних творів знайдено в Музичній книзі Наннерла
- Ряд фантазій та рондо
- Варіації
- Мінуети, сюїти, фуги та різні твори
- 30 фортепіанних конерто
Людвіг ван Бетховен також писав концерти, сонатини, варіації, камерну музику та інші інші твори. Він, мабуть, найвідоміший за один конкретний внесок у фортепіанну літературу, написавши цикл із 32 сонат для сольного фортепіано. Відомі як Новий Завіт (щоб відрізнити їх від добре загартованого Клав'єра Баха, 48 прелюдій та фуг, які також називають Старим Завітом), вони складають основу раннього репертуару багатьох піаністів. Вони стали настільки загальновизнаними, що навіть не музиканти можуть назвати принаймні одного з них, наприклад, сонату Місячного світла, Патетику або Appassionata.
Фортепіанна соната Моцарта в С
Вплив "тата" Гайдна на класичну фортепіанну музику
Франц Джозеф Гайдн був другом Моцарта і вчителем Бетховена. Його визнають батьком симфонії та струнного квартету, хоча він знайшов час написати багато музики і для фортепіано. Йому приписують розробку та вдосконалення фортепіанного тріо, камерного твору, як правило, для фортепіано, скрипки та віолончелі.
Вихід цього австрійського композитора був вражаючим. До його композицій належать:
- 107 симфоній
- 83 струнні квартети
- 45 фортепіанних тріо
- 62 фортепіанних сонат
- 14 мас
- 26 опер
Гайдн народився десь за 24 роки до Моцарта і приблизно за 38 років до Бетховена. Він дожив до зрілої старості 77 років і з любов'ю називали його папою музикантами, які працювали на і з ним. Це був термін поваги до музики старшого чоловіка та його готовності давати поради молодшим співвітчизникам, будь то виконавці чи композитори. Недарма він мав такий великий вплив на своїх наступників та їх підхід до складу.
Створення музики навколо фортепіано
Швидкі факти про композиторів-класиків
Бетховена, як кажуть, був такий прискіпливий, що він підраховував рівно 60 кавових зерен щоразу, коли робив собі чашку.
Моцарт, як повідомляється, написав усю увертюру до Діна Джованні вранці свого першого виступу, коли страждав від похмілля.
Гайдн, як кажуть, відрізав косички члена хору як практичний жарт.
Саме Бетховен врешті-решт подолав розрив між епохами Класики та Романтизму. Пізніші його твори наповнені інтенсивно особистим вираженням, справді романтичним ідеалом, а в деяких випадках він розтягував класичні форми до їх абсолютних меж. Напевно, здається, є логічний прогрес від його музики до музики Шопена та Ліста, наприклад, дві великі гармати романтичного фортепіано.
