Наша дочка вийшла так само, як її мама і тато: ще один любитель музики з еклектичним смаком у більшості всього, від Френка Сінатри до Моцарта до класичного року. Номер один на її Різдво, коли їй було 18, був вертушкою Jensen від Urban Outfitters. Звичайно, ми хотіли зробити її щасливою, але ми також прагнули пройти по смузі пам’яті із баченням перевтілення наших сотень улюблених грамплатівок.
На нещодавньому переході до Amoeba Music в Голлівуді, найбільшому в світі незалежному музичному магазині, вона та я перегорнули величезну скарбницю марочного вінілу з дисципліною, яка б здивувала святих. Так багато спогадів про мої роки в коледжі повернулися назад, коли я побачив Стадо з 1969 року, в якому фігурував Джеррі Гудман на електричній скрипці, горі слона Янгблодів з Джессі Колліном Янг, Фредом Нілом, Сліпою Вірою та Деном Хіксом та його гарячими лизами серед інших . Це надихнуло мене на складання списку моїх 10 найкращих платівків. Дуже важко було звузити вибір, оскільки улюблена музика часто приходить з емоційною прихильністю. Мені довелося подумати, що я виберу, якщо зможу зберегти лише 10 своїх улюблених альбомів. Йдеться не про список критиків, і немає порядку уподобань.
Артур Лі і Любов
Я народився і виріс у Лос-Анджелесі, а на місцевій музичній сцені кінця 60-х років були такі групи, як Doors, Byrds, Seeds, черепахи, Grassroots, Buffalo Springfield, Music Machine, Strawberry Alarm Clock та Love. Мене не пустили в клуби на заході сонця, але я регулярно ходив в один недалекий під назвою Hullabaloo, колишній Мулен Руж і театр графа Керролла. Тут я бачив усіх на знаменитій обертовій сцені, яка принесла один вчинок за іншим!
Артур Лі та його гурт Love були на вершині музичної ієрархії LA - насправді саме Лі допоміг отримати «Дверцям» контракт з Elecktra Records. Джим Моррісон одного разу сказав, що сподівається, що Двері можуть бути такими ж великими, як Артур Лі та Любов. Стиль любові був R&B, змішаний з гаражем. Подальше під впливом місцевої фолк-рок-сцени та психеделії плейлист демонстрував більш мелодичні номери з флейтою та іншими духами.
Їх третій альбом, « Forever Changes», випущений в 1967 році перед тим, як пройшли дні Moody Blues Days of Future, був набагато випереджає свій час із симфонічними доповненнями та інноваційною складністю. Деякі критики будуть кричати проти зривів у сучасників; однак я вважаю це музичним еквівалентом красиво багатошарової абстрактної картини.
Артур Лі виконав весь "Назавжди зміни" в прямому ефірі в Лондоні в 2003 році, а його було випущено посмертно в 2007 році. Хоча ніхто з інших оригінальних учасників групи не брав участі, це фантастичне шоу, незважаючи на суттєві збої в перші кілька хвилин .
Бірди
Сцена фолк-року була дійсно великою в Лос-Анджелесі в середині-кінці 60-х, коли музиканти грали в місцевих клубах, таких як The Troubadour. Багато з них мешкали у Лорел-Каньйоні, де вони часто заклинювали та писали пісні разом. Бердс визначав стиль. Нещодавно вийшов документальний фільм « Ехо в каньйоні» висвітлює значення цього періоду часу та його вплив на музичну сцену.
Саме тут Девід Кросбі зібрався разом з Роджером МакГуінном, Крісом Гіллманом та Джином Кларком. Саме придбання 12-струнного Rickenbacker, під впливом " Hard Day's Night " Бітлз, справді визначило класичне звучання Берда.
У 1965 році випуску " Містера Тамбурина" було представлено переважно пісні Боба Ділана та оригінальні композиції від плодотворного учасника гурту Джина Кларка. Коли Ділан вперше почув їх переклад "Містера бубна", він сказав: "Ого, чоловіче! Ти можеш танцювати під це!"
За іронією долі, у назві треку був лише один учасник гурту. Макґуїна підтримали музиканти сесії, відомі як Wrecking Crew. Продюсер Террі Мелчер та виконавці Columbia Records мало вірили в нову складову групи з Майком Кларком на барабанах, віддаючи перевагу професійному барабанщику, як Хал Блейн.
У Лос-Анджелесі Бірди були відомими діями у Ciro's на заході Сонця, але вони також грали на інших місцевих майданчиках, включаючи Клуб Хуллабалу. Цей дуже слуханий фольк-рок LP настільки гарний, що завжди занадто рано!
Дзвіночки з Рімні у виконанні Якоба Ділана з "Wallflowers and Beck"
Боб Ділан
Для будь-якого шанувальника Ділана, звузити вибір до одного альбому дуже важко. Я схиляюся до його більш ранніх творів, коли його пісні були сповнені протесту та співчуття на кшталт The Free-Wheelin 'Bob Dylan, але, знову ж таки, електричне резервне копіювання, яке обурило його шанувальників фолк-пуристів на Фольклорному фестивалі в Ньюпорті в 1965 році, додало більшої глибини до музики. Шосе 61 Revisited та Blonde on Blonde - це фантастично!
Вокально, Ділан є найкращим на « Нешвіллі Скайлайн», і менш відомий « Новий ранок», який вийшов у близькому спині до заднього випуску - 1969/1970 після повного відновлення після аварії на мотоциклі 1966 року. Я думаю, що Нове ранок - один із найкращих Ділана, і мене дивує кількість людей, які його ніколи не слухали.
З урахуванням речей, його випуск 1975 року " Blood on the Tracks" - це рейтинг мого Топ-10, оскільки він поєднує в собі багато елементів, будучи інтроспективним, маючи захоплюючу якість розповіді та повертаючись до свого раннього акустичного стилю. У ньому є "Заплутані синім кольором" , "Притулок від шторму" та "Відра дощу", особистий фаворит. На ньому не вирізано те, що мені не подобається.
Ван Моррісон
Я міг слухати записи Ван Моррісона годинами, і це було б ще свіжо. Він настільки універсальний і займається будь-яким жанром, який він записує. Він може зняти солідних рокерів, таких як "Глорія" та "Тут настає ніч" із своїх днів із "Темом", а потім перейти до своєї інтроспективної та вразливої сторони, як це робилося з його найвизнанішим записом " Астрал Уїкс" . Незалежно від того, чи він проводить R&B, кельтський фолк з Штафами, джазовий злиття з Георгієм Славою, балади або прекрасне Євангеліє, як це виражено в його душевній версії класичного гімну "Будь моїм баченням" , є безперечна пристрасть.
Moondance, 1970 року випуску Моррісона , робить мій крій через його діапазон стилю та душевність під час випередження. Плейлист включає "Into the Mystic", а також заголовок "Moondance" та "Crazy Love". Мед Тупело з 1971 року та " Прев'єз св. Домініка", що вийшов у 1972 році, є близькими претендентами.
У містику
Ерік Клептон
Дерек і Доміно добігли цього грошей, але я випускаю Клоптона в 1989 році " Подорож" в моєму Топ-10, тому що він так красиво перетікає від однієї чудової пісні до другої. Клептон співпрацює з іншими давніми друзями та колегами-музикантами на цьому соло-альбомі R&B / рок-музики, другий реліз з моменту подолання своєї залежності від героїну та алкоголю. Його гітарний твір геніальний, але занижений. Вокал є душевним і відрізняється прекрасною гармонією його жіночих резервних копій, які справді виходять на "Прикидаючись". Багаторічний друг Джордж Гаррісон грає на гітарі слайд на своїй оригінальній композиції "Run So Far" . Я фактично віддаю перевагу цій версії! Ударний артистизм Рея Купера на всьому протязі надає йому непереборної канавки. Весь альбом розкладений і задоволений. Я ніколи не здійснюю подорож без нього!
Прикидаючись
U2
На відміну від інших альбомів у моєму списку, я не ностальгую прихильність до дерева Джошуа . Мій сусід по кімнаті, значно молодший, мав це у своїй колекції, і мене одразу захопив зачаровуючий вокал Боно та потужна доставка групи. У цьому випуску 1987 року, п'ятому записі U2, відображено більше впливу на ірландські народні корені, які Боно спонукали досліджувати Ділан, Ван Моррісон та Кіт Річардс. До цього дня Боно посідає там з Джимом Моррісоном з Дверей та Роджером Далтрі з Кого у моїй топ-3 рок-вокалістів. Цей альбом, який містить "Я все ще не знайшов того, що шукаю", "Там, де вулиці не мають імені", і спокусливий "З вами чи без тебе" - просто геніальний!
Досі не знайшов того, що шукаю
Бітлз
Abbey Road, остаточний студійний альбом "Бітлз", хоч і вийшов у 1969 році перед " Let It Be", робить вирізання, оскільки він настільки добре створений і має винятково творчий потік, особливо прутик з боку B, який перетворюється на грайливу варення, де вони торгувати гітарними ведучими. Я вважаю це заниженим витвором мистецтва. Це не кричить, як критичний сержант Пеппер, але він виділяється так само. Це хороша збірка, яка просить співу, яка є досить іронічною, якщо вважати, що гурт ледве тримав її разом. Джордж Мартін справді вирізав свою роботу!
Rubber Soul, їхній випуск 1965 року, був близьким керівником та містить « В моєму житті» Леннона, яку я вважаю найкращою з усіх композицій «Бітл» та однією з моїх 10 найкращих пісень загалом.
Abbey Road Medley
Ролінг Стоунз
Випуск "Ролінг Стоунз" 1969 року " Let It Bleed" означав закінчення однієї фази та початок іншої для групи. Я завжди віддавав перевагу раннім Кам’ям, на звук яких сильно впливали великі R&B.
Брайан Джонс, неймовірно універсальний музикант, вписав у свої звуки багато творчих елементів, таких як авто-арфа на "You Got the Silver" , вирізання з цього альбому, цибулина на "Lady Jane" від Aftermath та ситар на "Paint Це чорне »від того ж. Як його наркоманія, так і несвоєчасна смерть під час запису цього матеріалу обмежили його участь лише двома скороченнями.
Мік Тейлор, набраний з Bluesbreakers Джона Мейлла в якості заміни Брайана, взяв на себе решту композицій. Після смерті Брайана я відчуваю, що Кіт дійсно з'явився в центрі уваги і вдосконалив свій стиль підпису, що особливо проявилося тут і далі в липких пальцях і вигнанні на головній вулиці. З цього моменту "Стоунс" продовжував зростати популярністю серед мейнстрім-хітів, але я завжди відчував, що звучання, яке було після Брайана Джонса, стало однорідним.
Цей альбом перегукується з трагедією Альтамонта і репрезентує затьмарену реальність, що мир і любов походять з наївністю. І в цей час Мік вживав кокаїн, і його сценічна присутність взяла на себе уособлення більш темної лірики "Опівночі Рамблера" та "Симпатії до диявола". Все-таки це чудовий і перехідний альбом, в якому гурт знайшов справжню згуртованість, якої не вистачало в його дні з Брайаном Джонсом.
Gimme Shelter
Хто
Цей альбом 1971 року від групи Хто був найпростішим вибором. Хто наступний, з його класичними "Baba O'Reilly" та "Won't Be Fooled Again" критично визнаний одним з найкращих рок-альбомів коли-небудь!
Після успіху рок-опери « Томмі» в планах були роботи над ще одним концептуальним альбомом під назвою Lifehouse. Ідея була знята, і більшість пісень опинилися на цьому альбомі. Деякі залишки скорочень закінчилися на Odds N Sods.
Тоді хто продовжував записувати Квадрофенію в 1973 році . Це був ще один дуже вдалий концептуальний альбом, що мав справу з англійською модою проти рокерів, і кожен учасник гурту мав чітку "особистість". Незабаром після цього було випущено однойменний фільм. Це це видатний концептуальний альбом у будь-якому відношенні та має таку пристрасть та силу! Не дивно, що басист Джон Ентвустл, барабанщик Кіт Мун, ведучий вокаліст Роджер Далтрі та гітарист / концептуальний художник Піт Тауншенд знаходяться у верхній частині своїх категорій.
Квадрофенія могла внести мій список, але за студійне перевиробництво. Я віддаю перевагу чистоті « Хто є наступний» і вважаю потужний вокал Роджера Далтрі на цьому платівці найкращим.
Баба О 'Райлі
Лед Зеппелін
Я міг легко обрати другий альбом Леда Зеппеліна з 1969 року для свого "Топ-10", тому що кожна пісня - це чудово. Цей LP настільки потужний і містить деякі найкращі роботи сторінки. Це розумні w / навушники, де підбирається кожен нюанс! Однак я вибрав їх четвертий реліз з 1971 року, Led Zeppelin IV або ZoSo, який включає популярний крій "Сходи в небо" . І популярна пісня, і LP в цілому поєднують жорсткий драйв-рок з мелодійною акустичною гітарою, і це задовольняє кожен мій настрій. Прекрасний зріз «Йде до Каліфорнія " можна було залишити з третього альбому оскільки це нагадує їх перехід до акустичного із сировинним вокалом Plant. Мені подобається поєднання стилів та кельтський вплив у "Битві за Евермор".
Після теплого прийому їхнього сильно акустичного третього LP, цей альбом був цілеспрямовано без назви без жодного натяку на зміст. Це був гутній хід. Джиммі Пейдж, на мій погляд, один з найбільших гітаристів в історії і, безумовно, один з найвпливовіших.
Їдемо до Каліфорнії
Тепер, коли я вибрав свою «Топ-10», я вже думаю про свою «Топ-20»! Проста правда полягає в тому, що там дуже багато ВЕЛИКОЇ музики там у дуже багатьох різних жанрах.
Коли я проходжу повз кімнату своєї дочки і чую, що Дженсен із вбудованим радіо та поворотним столом, мені нагадують транзисторні радіоприймачі та портативні звукозаписувачі моєї молодості перед справді гарними стереозвуковими системами. Вихід від неї зробить аудіофільний примх, але її задоволення завершено.
На її думку, нічого не може бути кращим за концерт наживо. Для мене це був підсилювач SAE, поворотний стіл Denon, динаміки Infinity та навушники Koss, які забезпечили приголомшливий досвід. Зрештою, це все про музику, її зміст та спогади. Рок!
