Філіп де Вітрі та "Арс Нова"
Філіп де Вітрі був французьким композитором, поетом, адміністратором, а пізніше єпископом французьким композитором 14 століття. Він також вважається творцем руху Ars Nova (нового мистецтва) у Франції до кінця середньовіччя.
Сам "Арс Нова" був спочатку трактатом (який, як вважають, написав де Вітрі), який приніс нові нововведення у позначення музичних ритмів. Він перетворився на мистецький рух, який поширився по всій Франції та різних бельгійських країнах у XIV столітті.
Зрештою, Ars Nova замінить "Ars Antiqua", а раніше встановлений стиль музичної нотації, встановлений Леоніном і Перотіним, і школа поліфонії Нотр-Дам. Це також була остання велика реформація, зроблена для позначення музики. Ars Nova закладе основу сучасної музичної нотації, зробивши її одним із найвпливовіших та найзначніших трактатів, написаних за всю історію музики.
Примітка. Див. Таблицю нижче щодо визначення основних музичних слів або виразів, які будуть використані для пояснення того, як розвивалися ритмічні позначення під час руху Ars Nova. Слова, які вперше використовуються для визначення, будуть жирними шрифтами.
Підрозділи «Арс Нова»
Ars Nova Prolations
Таблиця музичних визначень
| Термін | Визначення |
|---|---|
| Довго | Символ музичного позначення, він мав найдовшу ритмічну тривалість за винятком подвійної довготи. |
| Брев | Символ музичного позначення, який був створений в результаті підрозділу на довгі. |
| Напіврева | Символ музичного позначення, який був створений в результаті підрозділу бреве. |
| Мініми | Символ музичного позначення, який був створений в результаті підрозділу напівбреви. |
| Режим | Процес поділу довгих на досконалі або недосконалі ритмічні групи, звані бревами. |
| Час | Процес поділу бреви на досконалі або недосконалі ритмічні групи, які називаються напівбривами. |
| Співвідношення | Процес поділу напівбреви на досконалі або недосконалі ритмічні групи, що називаються мінімами. |
| Тенор | Голос, який тримає мелодію. |
| Ізоритми | Музика, де тенор безперервно тримає однакові ділянки ритму. |
| Талея | Повторювана ритмічна одиниця музики, зазвичай зустрічається в мотетах 14 століття. |
| Кольори | Повторювана мелодична одиниця музики, зазвичай зустрічається в мотетах XIV століття. |
| Забарвлення | Нотативна особливість у 14 столітті означала зміну метри музики. |
| Відростки | Стилістична техніка, де швидко змінюються два музичні голоси. |
Ритмічний розвиток
"Ars Nova" дозволила відбутися три нові основні ритмічні та метричні розробки в музичній нотації.
Подвійні та потрійні ритмічні підрозділи
Перше нововведення дозволило дозволити недосконалі або подвійні підрозділи поряд із ідеальними або потрійними підрозділами. Це було важливим нововведенням, тому що в основі сучасного ритму сьогодні все сходить до поділу та поділу ритмів на групи по дві-три. До розробки Ars Nova музичні позначення для подвійних метрів не можна було робити.
Діаграма під назвою підрозділів Ars Nova пояснює, як можна було дозволити поділити кожен з трьох основних типів нот на групи з двох ( недосконалі ) та трійки ( досконалі ). Підрозділ довгих називали режимом, підрозділ бреви називали часом, а підрозділ напівбреви називали проляцією .
Новостворені підрозділи
Другим нововведенням було створення нового підрозділу нот під назвою minims . Завдяки подальшому підрозділу музичних нот, ноти тепер дозволяють мати більше ритмічної синкопації.
Мінімум виник через проляції. Після поділу напівбреви було потрібно створити новий символ позначення, і таким чином народився мінімум. Мінімум пов'язаний з тим, що він є попередником нотатки про сучасний квартал.
Знаки менструації
Третім нововведенням було створення знаків менструації. Новостворені підрозділи дозволяли чотири різні типи метричних ритмічних угруповань. Ці метричні угруповання стануть прабатьками сучасного підпису в музиці, а до музики додаються знаки менструації, щоб люди могли знати, якими будуть групи.
Чотири групи є наступними (див. Малюнок Ars Nova Prolations для більш детальної інформації):
- Ідеальний час головного співвідношення = 9/8 Сучасний еквівалент
- Ідеальний час незначного співвідношення = 3/4 сучасних еквівалентів
- Недосконалий час Основне співвідношення = 6/8 Сучасний еквівалент
- Недосконале співвідношення незначного часу = 2/4 сучасних еквівалентів
Менюраційні знаки виглядали як кола або півкільця з крапками, і кожен стояв за одним із чотирьох метричних угруповань, вказаних кулею вгорі (див. Малюнок Ars Nova Prolations).
Використання Ars Nova в музиці
Філіп де Вітрі написав деякі найдавніші відомі композиції в новому стилі Ars Nova. Його мотиви часто використовували в своїх тенорах ізорітми . Ізоритм був не новою музичною концепцією, а скоріше чимось, що розвинувся в Ars Antiqua.
Порівняно з Ars Antiqua, музичні лінії тенора, які використовували ізоритми, були довші і складніші, ніж тенори попередників. Тенорні лінії в XIV столітті також можуть бути набагато довшими, що робить їх більше структурним фундаментом, а не пізнаваною мелодією. Ізоритми не були обмежені у використанні лише тенорним голосом, але вони також могли бути використані іншими голосами в ансамблі. Ізоритми в усіх голосах, якщо правильно виконано, можуть допомогти надати композиції більш єдиний звук.
Тенори моте 14 століття мали два чітко впізнавані елементи, які часто використовувались. Перша називалася талею, і це була ритмічна одиниця, яка повторювалася. Другий називався кольором, і це була мелодійна одиниця, яка повторювалася. Кольори зазвичай були довші, ніж талі.
З створеними новими підгрупами ритму, зміна від одного метра до іншого в середині композиції також почала розроблятися. Переміщення від метра на метр протягом періоду «Арс Нова» називалося забарвленням . Цей термін використовувався тому, що метрична зміна музики в партитурі вказуватиметься на зміну фізичного кольору в деяких нотах, як правило, на червоний колір.
Також Ars Nova побачила, що до музики додаються нові стилістичні та гармонійні нововведення. За цей час розробка гакетів стала дуже популярною. Швидка послідовність голосів - одна з найбільш ідентифікованих музичних характеристик періоду.
Гармонічно включення третьої та шостої до музики почало поступово ставати все більш поширеним явищем. 5-та і октави все ще були більш поширеними, і третю і шосту частину все-таки довелося вирішити, але їх включення починає бачити зміну гармонійної мови музики.
Арс Нова: Іронії та вплив на музику
Багато музики Філіпа де Вітрі виживає завдяки французькій алегоричній поемі під назвою Роман де Фовель. Книгу склав французький писар, у ній було 77 віршів та 169 музичних приладів, деякі з яких можна віднести до Де Вітрі. Виживання цієї книги містить деякі найдавніші відомі музики, написані під час "Ars Nova".
Є дві цікаві іронії із системою музичних записів Ars Nova порівняно із сучасною музикою. Перша іронія полягає в тому, що Ars Nova не створила сучасний еквівалент підпису 4/4 часу, найбільш широко використовуваного метра в музиці за останні пару століть. Незважаючи на те, що підпис незабаром пішов, і Ars Nova відкрила двері на 4/4 рази. Захоплююче уявити музичний світ із підписами часу, але жодна з них не дорівнює 4/4.
Друга велика іронія була перевагою 14 століття щодо музичного підрозділу груп із трьох, а не двох. Сьогодні справедливо навпаки, з перевагою дуплерометру над тримісцем, який почав відбуватися в епоху Ренесансу та Бароко.
Крім цих іроній, Ars Nova справила величезний вплив на історію музики. Безпосередньо Філіп де Вітрі мав би великий вплив на наступне покоління композиторів, особливо Гійом де Машо. Нова система нотацій поширилася б по всій Європі і врешті-решт почала б перетворюватися на сучасну систему музичних нотацій, яка використовується сьогодні.
Музика Філіпа де Вітрі
Більше статей про історію класичної музики
Нижче наведено кілька інших статей, які я написав про історію та розвиток класичної музики.
Початок сучасної музики: Леонін та Перотин
Леонін та Перотін були двома найранішими композиторами, які мали задокументовано свої композиції. Ці два композитори допомогли б створити поліфонію як бажаний стиль композиції, і вони послужили вагомою відправною точкою для початку документації історії західної музики.
Палестрина: Спас західної музики?
Палестріна був італійським композитором епохи Відродження, якого запам'ятають своїм внеском у розвиток поліфонії в музиці. Ця стаття також досліджує довго задокументоване твердження, що Палестріна врятувала мистецтво писати поліфонічну музику від Трентського Собору та Католицької Церкви.
Рання історія симфонії: витоки та еволюціонуюча структура
Ця стаття досліджує перші часи симфонії у класичній музиці. Підйом від короткої оркестрової увертюри до вершини інструментальної музики зробив її одним з найпопулярніших жанрів класичної музики, яку слухають сьогодні.
