Генрі Перчелл і похоронна музика для королеви Мері - повільний березень
Після відставки Джона Блоу в 1680 році Перселл (віком лише 22 роки) піднявся на посаду органіста Вестмінстерського абатства. Це був найпрестижніший музичний пост в Англії. Через два роки він взяв на себе роль органіста в Королівській капелі в тандемі. Призначення вимагало, щоб він писав як сакральну музику, так і музику для подій у королівському домі. Коли королева Марія II, дружина Вільгельма III (з яким у неї спільний регентство), померла від віспи в кінці 1694 року, Перселл написав музику для її похорону.
Музика така урочиста, як ви могли собі уявити. Він відкривається магістрально, латунними акордами, що відзначають повільний темп маршу, який наказує абсолютній тиші від присутніх. Музика змушує вас помітити і присвятити їй всю свою увагу.
Величні акорди продовжуються, дзвонять на місці дзвонів. Королеву Мері везуть трубачі труби назустріч своєму творцеві, чергуючи сильний, щільний сольний барабан. Смерть коліна.
У міру музичних процесів соло на барабані стає все більш прикрашеним, підсилюючи напругу, оскільки він запускає музику до похмурого фінального акорду. Суворий та грандіозний, це музика, яка підходить для похоронної служби монарха.
Протягом дванадцяти місяців Перселл також був мертвим (віком лише 35 років), і його музика для покійної королеви була відтворена на його власному похороні 21 листопада 1695 року. 1
Генрі Перселл. Похоронна музика для королеви Марії
Про несвоєчасну смерть Перселла поширилися чутки, жорстоко закріпивши його на дружині, яка після ночі в театрі зачинила його з дому, змусивши його застудитися. Міф про останні години Перселла зберігався століттями, хоча для цього немає підстав.
Бізе і одна з улюблених світових опер: Кармен
Ця історія була занадто великою для французької публіки. На сцені була вільна духа жінка, яку не збирався бити жоден чоловік, причетний до підземного світу азартних гравців та контрабандистів. Що ще гірше, вона спонукала свого розлюченого коханого, дона Хосе, покинути армію та приєднатися до своїх неповажних друзів, хоча він знав, що ніколи не зможе повіситися на неї. Чекаючи крилами, щоб замінити його в своєму ліжку, був Ескаміло тореадор. Шалено ревнивий Дон Хосе вбив насмішкувату Кармен, а не визнав, що вона переходить до когось іншого.
Шкода, що музика до цієї самої людини з опер не була оцінена на прем'єрі, хоча деякі композитори в аудиторії мали сприятливі коментарі, але, безумовно, не всі.
З перших брусків, що насуваються, прирікає, як чорна хмара над оркестровою ямою. Кармен із своїм багатством пам’ятних та надзвичайно чудових мелодій стала однією з найпопулярніших у всіх часів серед оперних та аранжувальників своїх арій. Навіть фігуристи на льоду люблять вибирати Кармен на танці.
Бізе ніколи не знав успіху, якого він досяг. "Я передбачаю певний і безнадійний флоп", - сказав він. Він впав у відчай і помер через три місяці після очевидного провалу вечора серцевої недостатності. Йому було тридцять шість. Протягом року Кармен була хітом. 2
Бізе. Увертюра до Кармен. Королівський оперний театр. Зубін Мехта
Альбан Берг. Концерт для скрипки
Назва підсумовує цей твір: «На пам’ять ангела».
Ангелом, про який йде мова, були Манон Гропіус, вісімнадцятирічна дочка архітектора Вальтера Гропіуса, який активно брав участь у русі Баухауза, та його дружина Алма, яка раніше була одружена з Густавом Малером.
Манон, третя дочка Алми померла від поліомієліту в 1935 році після захворювання на хворобу під час поїздки до Венеції. Її залишили повністю паралізованою, але врешті-решт відновили деяке використання рук та рук. Подальше лікування, проте за допомогою рентгенівських променів, спричиняло ускладнення, що призводять до летальної недостатності органів.
Берг, яка була поруч з Маноном - його дружина Елен зберігала її фотографію біля її ліжка - вже написала частину концерту на момент її смерті і закінчила його невдовзі. 3
Є два рухи, аніж звичайні три, очевидно, що Берг не мав живіт для фінального фінального фіналу і привів твір до приглушеного близького, цитуючи знаменитий відбиваючий хор Баха Es Ist Genug (достатньо) з однієї з його кантат як похоронний гімн загиблої дівчини, а скрипка плете жалобну контрмелію зверху. Захоплення другого руху смертністю посилюється включенням коринфської народної пісні, що згадує про смерть і спасіння.
Незвично для композиції, що використовує дванадцять тонну техніку, яка майже завжди призводить до атонального звучання, концерт Берга для скрипки є дуже ліричним і обґрунтованим загальноприйнятою гармонією. Берг вміло упорядковує дванадцять нот у серії з трьох акордів, що перетинаються, G мінор, мажор, мінор та мажор, верхня нота кожного акорду утворює нижню ноту наступної. Останні ноти серії утворюють чотиритонну загальну тональну шкалу, також знайому західному вуху. Ця красиво сконструйована лінія коливається між другорядними та великими, гірко-солодкими спогадами про кохану людину, обривається в розквіті, і тугу за її несвоєчасне проходження.
Це був композитор величезної чуйності, який все ще може бути вірним своїй солідарності з іншими композиторами Другої Віденської школи, усіма прихильниками радикальної дванадцяти нотної системи.
Концерт для скрипки Берга зіграв Франц Пітер Циммерманн
Арріага: коротке життя підліткового життя
Його називали «іспанським Моцартом», але так і не зрозуміли його потенціал, його життя закінчилося в кінці підліткового віку.
Народився Хуан Крісостомо Джакобо Антоніо і Арріага, він народився в Більбао, Іспанія, у 1806 р. Неймовірно, в його несвоєчасну смерть у Парижі він вже написав оперу «Щасливий раб» і успішно її поставив до чотирнадцяти років.
Він, безумовно, дивом на скрипці, його батько був відправлений до Паризького консерваторію і включив вивчення композиції. До вісімнадцяти років займався в консерваторії доцентом.
Наступного року, 1826 р., Арріага помер від туберкульозу, залишивши після себе близько двадцяти п’яти творів, включаючи симфонію, стабатерський матер, три струнні квартети, першій з яких він написав у віці дев'яти років та інші камерно-оркестрові музики.
Він також не соромився дивувати незнайомими інструментами: одну з своїх камерних робіт він забив для незнайомої колекції струнного квартету, труби, гітари, контрабаса та фортепіано. Стилістично він включає в себе іспанський танг у перехідний світ між класичним та романтичним періодами, чарівною та елегантною музикою для салонів та музичних залів сучасності.
Талант жорстоко обрізався, Арріага, ймовірно, продовжував складати з тією ж швидкістю зі швидкістю, можливо, для суперника Шуберта. Коли ти думаєш, як він, напевно, хворий, це дивовижно, нам залишилось стільки, скільки і нас. 4
Симфонія Арріага у Д. Симфонічному оркестрі Галичини. Ісус Лопес Кобос
Пишаючись своїм сином Басків, Театр Арріага в Більбао був названий на його честь. Він помітний під час щорічного серпневого фестивалю в місті.
Концерт віолончелі Дворак: Спогади про загублене кохання
У ранніх двадцятих роках композитора Чека Дворака побила його учениця фортепіано Йозефіна Чернакова, дочка золотаря. Але його успіхи не віталися, і вона вийшла заміж за графа Вацлава Куніча.
Через багато років Дворак одружився з молодшою сестрою Йозефіни Анною, вона проти схвалення батька, ймовірно, на тій підставі, що Дворак не був фінансово стійким. Його доходи від гри на альтах у театрах довелося доповнювати приватними уроками.
Однак він захоплювався своєю невісткою, і вони з Анною придбали будинок біля замку, де вона жила у Висоці у Прибамі. Дізнавшись про її хворобу, він щойно почав складати свій концерт для віолончелі та закінчив його через три місяці. Він включив данину їй наприкінці останнього руху, вставивши мрійливу фольклорну мелодію « Залиште м еди один», яку вона любила співати. 5 У ролях дуету для сольної скрипки та віолончелі він випромінює ностальгію та споглядальний випадок чогось, чого ніколи не було.
Концерт став одним із улюблених головних репертуарів віолончелі та часто поєднувався з концертом Ельгара для записів.
Концерт віолончелі "Дворак" 3-й рух. YoYo Ma
Дворак вважав віолончель надто слабким за звучанням, щоб бути сольним інструментом. Лише почувши концерт віолончелі Віктора Герберта, він передумав і взявся за створення одного.
Остання опера Вебера
Коли Королівська опера в Convent Garden запропонувала Веберу комісію зі створення та постановки опери, Оберон Вебер страждав на запущені стадії туберкульозу.
Незважаючи на те, що тяжко захворів, Вебер все-таки прийняв комісію, поїхавши з Німеччини до Лондона, щоб завершити роботу та контролювати репетиції, навіть вивчаючи англійську мову. Усвідомлюючи свою смертність, він хотів залишити дохід дружині та дітям після смерті.
Перший виступ він провів 12 квітня 1826 року та дванадцять подальших виступів відповідно до його контракту. Він ніколи не повертався додому і помер у Лондоні протягом ночі 4-5 червня у віці тридцяти дев'яти років. Саме так ви називаєте відданість своїй родині. 6
Щоб прочитати про більш класичні музичні випадки, натисніть на посилання.
Вебер Увертюра до Оберона. Філармонія Осло Маріс Янсонс
Складність сюжету означає, що «Оберон» не часто ставлять, але чудова увертюра залишається популярним вибором для оркестрових концертів.
Фелікс і Фанні Мендельсон: Брат і сестра любов
Вони є одним з найвідоміших товариств брат-сестра в музиці.
Відома сестра Фелікса Мендельсона Фанні була винятковою піаністкою. У віці тринадцяти років вона зіграла першу книгу про прелюдії Бага з 48 прелюдіями та фугами на згадку про свого батька, який, похваливши подвиг, прокоментував, що це досягнення не буде показано в жодному концертному залі.
Він написав: «Музика може бути для нього [Фелікс], але не для вас, вона завжди буде прикрасою і може і ніколи не повинна стати основним басом вашого буття і творіння». 7
Їй судилося бути дружиною і матір'ю, а не заробляти на життя. "Мені щодня нагадують, що я жінка", - скаржилася вона, засмучуючись, що її виховання в заможному домогосподарстві середнього класу забороняло їй здійснювати свої мрії.
Тим не менше, викладача їх обох відправили до Берн-спі-Академії з Берліну, де режисер Карл-Фрідріх Зелтер сказав про неї: « Вона щось особливе, і« вона грає як людина ». 8
Натомість вона кинулася на підтримку свого улюбленого брата. Він відповів, опублікувавши деякі її пісні, хоч і під своїм іменем. Жінки не могли, не повинні робити цього. У нього теж були застереження щодо публікації творів під власним іменем, що було б у будь-якому випадку складно, враховуючи загальну мізогінію того часу: " Вона занадто велика, ніж жінка повинна бути для цього ..... Видавництво буде тільки заважайте їй у цьому, і я не можу сказати, що я схвалюю це ».
На щастя, вона отримала щось з повернення свого брата, коли Фелікса запросили до Букінгемського палацу, щоб його прийняла королева Вікторія. Британський монарх наголосив, що вона хотіла заспівати одну з улюблених пісень " Italien", і тоді Фелікс повинен був прийти в чистоту і зізнатися, що його склала його сестра.
Фанні продовжувала грати визначну роль у музичному житті брата, репетируючи оркестри та співпрацюючи над можливою оперою.
І Фанні все ж таки показала свою майстерність на фортепіано і більше ніж вміння писати - у 1838 році вона зіграла перший фортепіанний концерт Фелікса, а більше пісень - без допомоги брата - були опубліковані в 1846 році. На жаль, через рік вона померла з удар.
Після смерті його заповітної сестри Фелікс був збентежений. Йому вдалося скласти струнний квартет, який він присвятив їй пам’яті, тугу і скорботу, неспокійно крутячись і обертаючись від людини, яка справді була невтішною. Протягом півроку Фелікс також піддався серії ударів і помер. 9
Струнний квартет Фелікса Мендельсона у мінор. Квартет Шумана
Струнний квартет Фанні Менделсон в квартирі
Цитати
1 Історія BBC
2 Вікіпедія
3 WIkipedia
4 Вікіпедія Франція
5 Musicweb International
6 Провідник репертуару
7 biu.ac.il/HU/
8 France Musique,
9 Вікіпедія Франція
