Метт Баум описує свою музику як чіп-хвилю і каже, що він створює "темно-енергійні треки, які віддають шану старим відеоіграм і фільмам 80-х". У своєму останньому альбомі Scars він використовує "розповідь про тіло жах та міжгалактичну війну як фон для дослідження тем навколо життєвих переходів".
Я розмовляв з ним про ідеї, що стоять за альбомом, про те, як він займався його продукуванням і як він створює своє виразне звучання чіпвейн.
Карл Маги: Поговоріть про те, як вас надихнули написати цей альбом і як ви працювали над його створенням?
Метт Баум: Коли я пишу, я, як правило, просто пишу пісню за піснею, і надихаюсь на те, що відбувається навколо мене для будь-якої пісні, над якою я зараз працюю. Більшу частину часу, оскільки я пишу пісні для альбому досить близько один до одного, у них, як правило, виникає ненавмисна душевна дуга, але ця дуга зазвичай не стає мені очевидною, поки я фактично не отримаю всі пісні закінчив і виклав переді мною. Більшість цього альбому була написана, коли я домовлявся про розрив десятирічних стосунків, тому багато пісень цього альбому фокусуються на темах конфлікту, переходу та ностальгії. Я, безумовно, використовував музику як форму терапевтичного випуску для всього, що переживав у моєму особистому житті в той час.
К.М .: Які музичні ідеї ви працювали над Scars та яким був ваш загальний підхід до створення мелодій?
MB: Виходячи з UPGRADE, я хотів поекспериментувати, пройшовши трохи "spacier", додавши більш важкі реверберації та затримки та більш присутній звук басових чіпів, щоб надати речі більш передчуття. Ідея почалася, коли я писав Stranded for the Chiptunes = Альбом для компіляції WIN "Spacetunes = WIN". Настільки мені сподобалося, що я продукував у цьому стилі, що вирішив продовжувати це за всіма треками, що випливали, концептуалізуючи кожну композицію як інший спосіб переживання простору ... загрозливий, самотній, але також дивно красива.
КМ: Як обмеження, характерні для того, щоб мати триголосний 8-бітовий чіп, вплинуло на те, як ви писали пісні в альбом?
МБ: Інші виконавці можуть ухилитися від цього підходу, але я дійсно встановлюю обмеження чіпа лише тоді, коли мова йде про продуману конструкцію окремих патчів, а не нашарування та упорядкування треку в цілому. Як результат, хоча більшість мого звуку створено з мікросхеми 2A03 Nintendo, я не обмежуюсь стандартною установкою чотирьох каналів + DPCM. Це дозволяє мені шарувати звуки чіпів різними способами, створюючи більш повні звукові композиції, ніж це було б реально досягти на NES.
Однак, якщо дотримуватися одного чіпсета, і складність у тому, щоб я залишатися в межах, виконуючи власне синтез звуку, допомагає мені підтримувати звук підпису, надаючи достатню свободу в рамках, щоб зробити якісь цікаві речі. Цього разу я трохи більше експериментував зі своїми сумішами, використовуючи більше реверберації та стерео затримок, щоб допомогти надати додаткову глибину та широту трекам на шрами.
КМ: Де баланс між катарсисом та створенням пісень, які б залучали слухачів, лежить для вас на Шрамах?
М.Б .: Я пишу для себе в першу чергу і зосереджуюсь на створенні музики, яку я хочу почути. Якщо іншим людям це теж подобається, тим краще, але я не виходжу з шляху писати з певною аудиторією на увазі. Я думаю, що так трапляється, що більшість того, що на мене завжди впливало - відеоігри, фільми та саундтреки з 80-х та початку 90-х - є досить фундаментальним досвідом для багатьох людей, які виросли в той самий період часу, тому є природний зв’язок між музикою, яку я пишу, і те, що люблять слухати люди. Дуже багато тем, якими я займаюсь на терапевтичному рівні, коли написання пісень також є досить універсальним.
КМ: Поговоріть про людей, з якими ви співпрацювали та що вони залучили до проекту?
МБ: Коли я писав трек Шрами, емоційна вага пісні та розповідна структура аранжування відчували, що мені потрібен вокал, і я шукав можливості співпрацювати з вокалістом на сцені. Коли я дражнив нагоду в соціальних мережах і опитував людей на ідеї про те, кого б вони хотіли почути співати на треку Watch Out For Snakes, багато людей висунули Меган, а сама вона навіть відповіла, щоб висловити інтерес. Я надіслав їй грубу суміш інструментального інструменту, і вона відповіла дивовижною вокальною лінією, яка мене негайно продав. Звідти я поділився частиною того, що відчував, коли писав інструментальний інструмент, вона створила тексти на основі цього, а потім надіслала готовий вокал для остаточного міксу. З нею було дивовижно працювати, і я люблю, як вийшов готовий трек.
З Rip 'Em Up!, Я визнаю, я трохи застряг. Я відчував, що я чудово почав пісню, але не мав ідеї, як її закінчити. Грегоріо - ще один артист в Атланті, з яким я співпрацював у тоннах шоу, чиї пісні та мікси я завжди поважав, тож коли я потрапив у цю стіну, я звернувся до нього, щоб побачити, що він думає про трек, що триває . Він викопав це і відповів протягом 24 годин дивовижною обробкою пісні. Божевільно, як швидко він зміг придумати щось таке недобре. Звідси було лише питання додати моє власне соло, щоб доповнити частину Грега та отримати суміш між нашими частинами правильно. Я пишаюся кінцевим результатом, тому що це такий ідеальний шлюб наших стилів та чудове представлення синт-сцени Атланти.
КМ: Як ви сподіваєтесь, що слухачі отримають цей альбом?
МБ: Насправді дуже просто - я просто сподіваюся, що людям подобається слухати альбом так само, як і мені подобалось робити його! Життєвий досвід кожного різний, тому, сподіваємось, всі трактують альбоми таким чином, що їм важливо.
