Swayze - назва проекту синтезації Крістіана Вогельгесанга. Його підхід до музики, що базується на синтезаторі, зливає сильну повагу до написання пісень та його любов до всього фанківського у неповторне звучання. Я говорив з ним про його коріння як музиканта, його підхід до створення музики та його погляди на майбутнє музики synthwave.
Карл Маги: Як ви вперше почали цікавитись музикою?
Крістіан Фогельгесанг: Як і багато інших музикантів, мене батьки захоплювали музикою. Мій брат повернувся додому з шоу і розповідати в дитячому садку, і він бачив цю дівчину, яка грає на фортепіано. Він виглядав так: "Мамо! Я хочу отримати уроки фортепіано! " Він був старшим за мене, і тому, коли я досяг повноліття, у мене не було вибору. Батьки ввели мене на уроки фортепіано. Будучи дитиною, я не витримав цього, і тому я ніколи не займався, але батьки ніколи не дозволяли мені кинути те, що я дуже ціную.
Лише в моїх пренатнадцяти років я почав серйозно сприймати музику. Цей час співпав зі мною, закоханою у музику рок-н-ролу. Я почав слухати класичне рок-радіо, і тоді мені стало так: «О, мій боже! Музика - це не лише ці старі люди, які грають на фортепіано та органі. Це може бути по-справжньому дивовижно та молодіжно. "
Я почав збирати барабани, гітару та бас після гри на фортепіано. Звідти я почав по-справжньому займатися грою на джаз і подібне, але я любив слухати рок-н-рол. Є величезна складова цього в музиці 80-х. Мені сподобалося, коли Гедді Лі з Rush почав більше експериментувати з синтезаторами. Звідти я потрапив до музики New Age і всіх матеріалів New Wave, які мають свої синтезатори. Там просто цей дикий музичний світ, і все це пов'язано.
КМ: Як ви потрапили у створення музики на основі синтезатора / синхатви?
Резюме: Я повинен почати це з застереження, яке навіть не знаю, чи можна було б вважати художника синт-хвилі. Очевидно, що я справді новачок, тому мені немає місця розмовляти. Мене прийняли музиканти synthwave та #synthfam, і я люблю музику synthwave, але просто не знаю, чи підпадає моя музика до цієї категорії. Мені не здається, що я цілком розумію, що таке синтезація.
Я щойно закінчив коледж, і я стажувався в Чикаго. Це було дійсно погане існування. Мені не сподобалося жити в такому великому місті, те, що я робив, було справді виснажливим, а баланс роботи / життя був дуже поганим. Перше моє опромінення синтезатором було через «Лазерхаук» та музику фільму «Кунг-фурі». Для мене це було ескапістською справою, тому що мене оточив цей жахливий спосіб життя, і перегляд цього фільму дійсно наділив мене. Мало того, що я ототожнював її з цією справді дурною, вигадливою річчю, але це також було поганою дупою!
Я знайшов Lazerhawk і постійно його слухав. Звідти я виявив, що це не все, лише музика, що рухається Outrun, і подібні речі. Пісня Мітча вбивства «Breaking Waves» може бути моєю улюбленою піснею synthwave. Це було так сексуально! Це було просто гладко і відчувалося дійсно добре і холодно. Я зрозумів, що музика може охоплювати тонну різних емоцій і викликати ці образи, які є і ескапістськими, і дуже дорогими моєму серцю.
З іншого боку монети, я хочу зробити фанк-музику, і я є елементом тієї музики, яку я зараз створюю. Я грав у фанк-гурті з десяти творів, роблячи обкладинки класики, такі як Earth Wind & Fire, Cool and the Gang. Поки я слухав synthwave, я потрапляв до таких груп, як Chromeo, який, мабуть, є моїм найбільшим впливом, тому я зацікавлений у змішуванні synth funk та synthwave.
Коли я думаю про synthwave, я думаю про музику, яку надихнули білі художники 80-х. У 80-х була також ця дивовижна чорна музична культура, яка так само експериментувала із синтезаторами. Такі люди, як Рік Джеймс та Cool & The Gang, отримували синтезатори. Якщо простежити за цією лінійкою, це художник, який вплинув на справді популярні електронні дії, такі як «Справедливість», «Дафт Панк» та «Chromeo».
КМ: Розкажіть мені більше про те, як ви створюєте нову музику.
Я думаю, що найкраща музика, яка виходить майже у будь-якого музиканта, - це пісні, які будять тебе з мелодією в голові або ти в душі, і ти думаєш про дивовижний ритм і басову лінію, щоб піти з нею, тож вам доведеться бігти до комп'ютера і починати з ним грати.
Я вважаю, що ідей не бракує, але мені важливо дозволити ідеї тушкуватися і нехай вона виходить органічно. Якщо я дійсно застряг, я слухатиму музику, яку я люблю і думаю: "Хороша, що ця пісня має звук цієї пісні або ту пісню, яку я дуже люблю", і перегляну, що вони зробили та що було в них унікальне. Я його не краду, але мене це надихає.
Я використаю приклад Стіві Уондера. Стіві Уондер - одна з найбільших зірок естради усіх часів, але якщо ви насправді дивитесь на його музику, це справді складно. Є акорди, які просто з'являються з нізвідки, але вони так добре підходять. Я надихаюся, дивлячись на минулих чи сучасних артистів, яких я поважаю.
Зараз я дуже новачок у виробництві електронної музики. Я постійно вчуся. У мене є друг, Шон Лівінгстон ( ), який допомагає мені. Мені також подобається дивитися на виконавців, які мені подобаються, і які синтезатори вони використовують. Наприклад, Chromeo розпочав свою кар'єру 20 років тому з Juno 106, і вони майже створили свій перший альбом з ним. Мені подобається використовувати багато звуків від Juno 106. Я думаю, що все зводиться до того, яку саме вибраність я шукаю. Якщо мені хочеться чогось більшого Вигнання або бойового героя, я намагаюся вступити в такий настрій, тому що музика викликає стільки емоцій. Якщо ви хочете, щоб хтось хитався по вулиці і думав: «Святе лайно! Я король світу », ніж ви повинні втілити цю емоцію, коли створюєте пісню.
Останнє, що я скажу, це те, що написання пісень для мене дійсно важливе. Я приходжу до музики цього синтезатора з іншого місця, ніж багато інших виконавців. Це не робить мене кращим, якщо що-небудь робить мене трохи менш досвідченим, що стосується електронної музики. Я пройшов музичну підготовку, і мене більше цікавить пісня та те, як мелодії, гармонії та ритми можуть служити пісні. Звукова інженерія, яку роблять хлопці синтезатора, є божевільною, і я хочу досягти цього рівня, але це не є моїм пріоритетом. Мій пріоритет - пісня та написання пісень.
КМ: Які речі ви над цим працюєте зараз?
Резюме: Я збираюся записати вокал для свого наступного синглу, який називається Я не вірю в кохання . Я написав це після того, як пішов на весілля до друга. Я сподіваюся, що це вийде у найближчі два тижні. Моя мета полягає в тому, щоб це був останній сингл, який я випускаю перед дебютним альбомом, який я хотів би зробити в наступному місяці або близько того. Хоча це було досить повільно.
Я маю пару співпраць у творах. Мене повністю здуло synthfam. Я думаю, що це такий гарний творчий мікрокосм. Я працював з Дімі Кей, Томом Селікою та Фенікс, так що це було досить круто напевно.
Я переїжджаю до Нового Орлеану і буду в тому ж місті, що і відключення електроенергії, яке буде крутим. Те, що я дійсно хочу зробити, - це жити. Я грав живу музику назавжди, але ніколи не робив електронний набір. Причина, чому я почав займатися синтезацією музики та електронних музик, полягає в тому, що останні три роки я працюю на Outward Bound, тому я подорожую нон-стоп. У вас не може бути групи, коли ви це робите.
Я слухав цих артистів синт-хвиль, і мені здавалося: «Чорт! Я люблю цей матеріал так само, як жива музика. Чому я не роблю це як творчий майданчик? Я думаю, що це неймовірно, що ця технологія дозволяє мені бути людиною, створювати музику, викладати її та слухати її. Тепер, якщо я буду в Новому Орлеані, місті, яке справді поважає мистецтво, культуру та музику, я хочу жити разом із цим і хочу просувати інші акти синтезу, щоб продовжувати жити.
К.М .: Розкажіть мені про свої думки щодо майбутнього музики синт-хвиль.
CV: Я говорю це з застереженням, що я ще не надто обізнаний у сцені синтезатора. Я думав про це, і було багато руху до прямих шоу, які, на мою думку, є кроком у правильному напрямку. Коли я замислююсь над історією популярної музики, саме завдяки живим шоу та побоюванню та видовищу може статися те, що справді приносить нових шанувальників. Якщо хтось шанувальник синтезатора, вони йдуть на концерт і беруть чотирьох друзів. Ці чотири людини їдуть, і вони привозять ще чотирьох людей. Я відчуваю, що це має бути величезна частина цього. Це об’єднує людей. Це те, як митці зустрічаються, як зустрічаються промоутери, і це велика вечірка, і я думаю, що потрібно продовжувати йти цим шляхом.
Інша річ, яка пов’язана з тим, де відбувається сцену синт-хвилі, і те, що я помітив, - це розвиток великих особистостей. З точки зору особистостей великого рок-н-ролу, кого останню людину ви можете назвати? Це, мабуть, Курт Кобейн. Якщо повернутися з Курта Кобейна, їх було всього т. Вони були над топовими особистостями, на які люди могли зачепитися (добре чи погано). Я чесно вважаю, що синтезаторові потрібні великі особистості, люди, які мають харизматичну атмосферу передньої людини. Я думаю, що синтезація йде так! Я знаю, що багато синт-хвиль вийшло з фільмів і речей, які є приголомшливими, але я думаю, що насправді приваблює людей - це музика, яка сполучається з реальною чутливістю естради. Є вокал, більше поп-постановки, більше ритму до цього.
КМ: Як ви творчо підзарядитесь?
CV: Для мене це крок назад від створення. Майлз Девіс, джазовий музикант, був справді обдарований технічно. На цій трубі він міг грати що завгодно, він був неймовірним композитором і настільки плідний. Можна було б подумати, що він просто працював нон-стоп, але я пам'ятаю, що читав, що він сказав, що він не надихнувся сидіти в практичній кімнаті чи аналізувати музику. Мене надихає вражаюча побачення чи побачення чогось по-справжньому жахливого. Ви повинні відкласти свою артистичну сторону, піти і жити життям, повернутися і перевести ці переживання в музику.
Інші речі, які мене надихають - це дивовижні артисти в #synthfam. Я щодня чую нову музику, і просто вражає, наскільки це добре. Це захоплююче і страшно, скільки його там є.
