Кожен альбом у цьому списку - це композиційна реалізація, виконання та запис із розуму, уст і шумливих цифр покійного, експоненціально великого Джона Вільяма Колтрена (або Трена, як він був сумно відомий). Мій намір у цьому документі - запропонувати допитливим слухачам невеликий, вичерпний перелік обов’язкових матеріалів у блискучому та запаморочливо різноманітному каталозі музики Джона Колтрена.
Десять альбомів Джона Колтрена, які кожен джазовий фанат повинен мати у своїй колекції
- Синій потяг
- Гігантські кроки
- Колтрейн (1962)
- Звук Колтрена
- Півмісяць
- Любов Вища
- Вознесіння
- Сонячний корабель
- Міжзоряний простір
- Перші медитації
Десять найкращих альбомів Колтрена
Справді знати роботу Колтрена - це чути кожну ноту в будь-якому контексті. Однак наступні роботи, випробувані в будь-якому порядку, повинні дати вам уявлення про те, як і як не переходити до запаморочливого, сліпучого, остаточного виміру Джона Колтрена.
Ось, ось, мої вибори до десяти альбомів (хронологічно перерахованих від найдавнішої дати виходу до останнього), які найкраще представляють ешелон Тране як термінового, запального і постійно розвивається музиканта. У кожному списку будуть включені музиканти, які виступали на будь-якому або всіх треках, а також короткий коментар про те, чому я включив його. Список треків не включений, щоб уникнути безладу.
Перш за все, читаючи, майте на увазі, що ця музика, як описав її сам Колтрен, завжди мала бути «цілим вираженням свого буття».
1. Синій потяг
Записано : 1957 рік
Дата виходу : 1958 рік
Label Record : Синя примітка
- Джон Колтрейн - саксофон тенора
- Лі Морган - труба
- Кертіс Фуллер - тромбон
- Пол Чемберс - бас
- Кенні Дрю - фортепіано
- Філі Джо Джонс - барабани
Blue Train вважається більшості першим офіційним сольним альбомом Джона Колтрена; головним чином тому, що він повністю контролював вміст. Він рекомендував це як найкраще місце у своєму каталозі для початку нового слухача. Я люблю цей альбом, і такі настрої майже універсальні як серед шанувальників, так і критиків. Трен склав більшість композицій сам, моїм улюбленим був 32-барний блюзовий шквал "Локомоція". Крім того, слухайте соло Лі Моргана як на тому, так і на основному треку, я ніколи не чув, щоб ця людина грала так добре, і Морган був геніальним сурмачем.
2. Гігантські кроки
Записано : 1960 рік
Випущено : 1960 рік
Запис : Atlantic
- Джон Колтрейн - саксофон тенора
- Пол Чемберс - бас
- Томмі Фланаган; Wynton Kelly; Кедр Уолтон - фортепіано
- Арт Тейлор; Джиммі Кобб; Лекс Хамфріс - барабани
"Гігантські кроки" - один з найвідоміших джазових записів в історії. Просто виступ на треках, що складають такий альбом, - неабиякий подвиг; але усвідомити, розробити і повністю скласти всі сказані твори (як це, безумовно, робив Трайн) - це щось інше. Цей альбом є віхою в справжньому сенсі цього слова. Так само, як Kind of Blue відзначив остаточний зсув у напрямку джазу, Giant Steps відзначив такий зсув у світі саксофону тенора та поняття, які його діапазон міг би досліджувати - прослухайте трек "Зворотний відлік" для приголомшливого прикладу. Крім того, зусилля Трайна щодо остаточного завершення « Гігантських кроків» породили б приголомшливо красиву джазову баладу «Найма». Це означає початок його використання "Зміни Колтрена" і є переломним моментом в історії джазу.
3. Колтрен (1962)
Записано : 1962 рік
Дата виходу : 1962 рік
Labe Record l: Імпульс!
- Джон Колтрейн - тенор та сопрано-саксофони
- Маккой Тайнер - фортепіано
- Джиммі Гарнісон - бас
- Елвін Джонс - барабани
Простіше кажучи, цей альбом виявив, що Трейне перекочується між тим, що врешті-решт прийде домінувати над його музичним мисленням (вільна імпровізація як композиційний інструмент) та доступними мелодичними та ритмічними структурами хард-бопу. Перший трек, композиція "Арлена / Мерсера" під назвою "Поза цим світом", із захопленням демонструє прихильність Джона Колтрена, що непохитно тримає межу традиційного джазу, щоб створити щось тривале і незабутнє. Крім того, послухайте прийом Трайна на фільм Френка Льоссера "Інчворм" і постарайтеся не посміхатися з цілковитою виконанням.
4. Звук Колтрена
Записано : 1960 рік
Дата виходу : 1964 рік
Запис : Atlantic
- Джон Колтрейн - тенор та сопрано-саксофони
- Стів Девіс - бас
- Елвін Джонс - барабани
- Маккой Тайнер - фортепіано
Цей альбом - одне з найбільш чітко налаштованих зусиль Coltrane; кожен трек підтверджує своє місце та особистість із твердим офортом. Якщо ви хочете випробувати весь спектр Колтрена (як тенора, так і сопрано) в період, коли він ще використовував стандартні, а отже, і популярні структури, звук Coltrane - це гарне місце для початку. Трена чується, використовуючи підписні "аркуші звуку", і його гра - вражаюча (слухайте "Супутник" або "26-2"). Але переживати цей альбом в цілому корисно на кількох рівнях.
5. Півмісяць
Записано : 1964 рік
Дата виходу : 1964 рік
Запис звуку : Імпульс!
- Джон Колтрейн - саксофон тенора
- Джиммі Гарнісон - бас
- Елвін Джонс - барабани
- Маккой Тайнер - фортепіано
Чудовий та ліричний запис із класичного квартету, Crescent містить ще одну плач Колтрена та чудово сумні балади. "Мудрий" вважається (хоча офіційно ніколи не підтверджений як такий) другим твором, написаним і присвяченим тому першій дружині Джона Колтрена, Наймі, жінці, відповідальній за те, що є рушійною силою, яка припиняє свою пристрасть до героїну. «Мудрий» сам по собі вартий придбання Півмісяця ; але, на щастя, інші треки теж бувають блискучими і захоплюючими. "Плач Лоні" та заголовок треку подають захоплюючі дози дивовижної роги Трайна.
6. Любов Вища
Записано : 1964 рік
Дата виходу : 1965 рік
Запис звуку : Імпульс!
- Джон Колтрейн - саксофон тенора
- Джиммі Гарнісон - бас
- Елвін Джонс - барабани
- Маккой Тайнер - фортепіано
Цей чудовий альбом - один з найкращих сучасних прикладів первозданного, вимогливого та розміреного композиційного зусилля з боку людини, командування якою над його інструментом здавалося безмежною. Чути цей сумнозвісний чотирискладовий набір - це пережити швидку еволюцію музичного генія. A Love Supreme став наріжним каменем музичного майбутнього Трайна, переломним моментом; здавалося б Сама композиція значно менше зосереджена на його вже налагодженій технічній майстерності, а тим більше на його здатності розвивати та вдосконалювати композиційні ідеї. A Love Supreme - це приголомшлива композиція, що містить бездоганні страти всебічно, і це було зроблено за один сеанс.
7. Вознесіння
Записано : 1965 рік
Дата виходу : 1965 рік
Запис звуку : Імпульс!
- Джон Колтрейн, фараон Сандерс, Арчі Шепп - саксофон тенора
- Фредді Хаббард, Дьюї Джонсон - труби
- Маріон Браун, Джон Тхікай - альт-саксофони
- Маккой Тайнер - фортепіано
- Арт Девіс, Джиммі Гарнісон - баси
Елвін Джонс - барабани
Цей запис не для всіх - насправді я б хотів здогадатися, що навіть хороша частина (можливо, більшість) шанувальників джазу не вважає його приємним. Однак, якщо потрібно бачити Колтрена з кожного музичного кута, цей запис є важливим. Вознесіння - це сорокахвилинний вільний джазовий запис; і на CD є дві версії. Робота починається з того, що ансамбль зазначає просту тему, яка, можливо, є варіацією основної теми «A Love Supreme»; тоді Колтрейн бере власне солове вихор. Структура всієї роботи з організаційної точки зору досить жорстка: вона рухається по виразних хвилях ансамблю до соло, назад до ансамблю, потім до соло і так далі в тому порядку. Самі підопічні надзвичайно контрастні та чудові для прослуховування. Цей альбом, як і стільки записів Coltrane з середини до кінця шістдесятих років, буде рости як глибина, так і багатство з кожним наступним прослуховуванням, за умови, що ви зможете насолодитися такою виразною музикою.
8. Сонячний корабель
Записано : 1965 рік
Вийшов у світ : 1971
Запис звуку : Імпульс!
- Джон Колтрейн - тенор та сопрано-саксофони
- Маккой Тайнер - фортепіано
- Джиммі Гарнісон - бас
- Елвін Джонс - барабани
Sun Ship - це високоенергетична майстерність у вільному джазі. Колтрейн бере на себе сольні обов'язки рогу і робить це з невблаганною енергією. Навіть у ніжному баладі альбому "Attening" ця енергія не втрачається: лише розподіляється рівномірно по всьому, що робить для драматичного сумний склад. Що стосується решти цього зоряного запису, я опиняюсь при кожному прослуховуванні, перетвореному передачею Трайна. Структури наполягають на вибуху та феєрверку, кожен трек починається із заявленої теми та деяких варіацій; Потім Тайнер, Джонс і Гаррісон вкладали все, що у них було, для створення кульмінаційного слухового гобелена. Тоді, немов би покликаний або випрошений ритмічним і хордальним фанфаром, Колтрейн вибухає, як висхідне сонце. Спробуйте і ігноруйте його; Я вважаю це неможливим.
9. Міжзоряний простір
Записано : 1967 рік
Дата виходу : 1974
Запис звуку : Імпульс!
- Джон Колтрейн - тенор-саксофон, дзвони
- Рашид Алі - барабани
Один із блискучих рогових гравців та барабанщик, чиї методи надавали безмежний потенціал невтомному, бурхливому потоку технічних ідей, саме ця комбінація здібностей - це те, з чого складається міжзоряний простір . Поступово і безперешкодно відчувати унікальну пристрасть Колтрена як саксофоніста - це природно хочеться, щоб все більше і більше його музичного розуму працювали безперебійно. Міжзоряний простір передбачає, що, і хоча багато хто, природно, уникатиме такої домовленості, в якій якийсь божевільний гравець-рог вільно дме над коченням, стуканням та гуркотом якогось божевільного барабанщика. Кінцевий результат? Що ж, як вступ до Джона Колрена, Міжзоряний простір не є прихильним пропозицією; але, якщо ви побажаєте, що ви хочете все більше і більше після A Love Supreme, Вознесіння і, Sun Ship, Міжзоряний простір повинен дати вам саме те, чого ви прагнете.
10. Перші медитації
Записано: 1965 рік
Вийшов у світ : 1977
Запис звуку: Імпульс!
- Джон Колтрейн - саксофон тенора
- Маккой Тайнер - фортепіано
- Джиммі Гарнісон - бас
- Елвін Джонс - барабани
Більшість людей знайомі з досить суперечливою роботою, яка врешті-решт виросла із композицій про Перші медитації . Медитації - це повністю розроблена концепція Трайна, яка використовувала сувору, гортутну гру тенора фараона Сандерса, а також нестримних і вибухонебезпечних ударних небес Рашієда Алі, приймаючи те, що він вперше склав і записав своїм класичним квартетом, як Перші медитації та додавши непередбачуване, люто розсіяні тенденції двох нових митців. Медитації - геніальні та вражаючі; але, якщо ви хочете послухати, як Колтрейн розвиває його ідеї в їхньому сирому вигляді, не стримуючись наявністю нового та додаткового персоналу, займіться Першими медитаціями .
Ось список. Дайте мені знати, що ви думаєте. Звичайно, якби я порекомендував найкращий проспект для переживання Колтрена, я б сказав просто придбати все . Почніть з цього, хоча.
Останнє вплив Колтрена
Джон Колтрейн - це поляризуюча постать у світі джазу - і взагалі музики. Простіше кажучи, більшість аналітиків схильні групувати музику Трена в декілька широких, але чітких категорій; і розуміти ці категорії - це сприймати їх такими, якими вони були - жорстоко і безцеремонно - коли вони були представлені широкій публіці або, просто, своїй аудиторії. Категорії також були і схожі на епохи або періоди еволюції музичного джунґнаута. З того, що я міг би оцінити приблизно в семи окремих епохах, я зібрав їх разом у три різні періоди.
Перший період: 1955-1959
Я вважаю, що за роки, проведені разом із ведучим / композитором, Майлзом Девісом та іншими, Колтрейн все ще закладався як частинка цілого, яка, хоча і явно видатна, слугувала головним чином як можливість розвиватися як художник. Наприклад, його гра на легендарному альбомі Kind of Blue є неймовірною, але він все ще дуже сильно лежав у долоні Девіса, який був горезвісний, коли справа доходила до того, щоб отримати абсолютне найкраще зі свого гурту. Цей підхід пізніше допоміг, оскільки вибуховий голос Трайна на його інструменті і його досконале оволодіння потенціалом стали б одними з найбільш цінних цінностей, які Майлз Девіс коли-небудь мав у своєму розпорядженні. Однак на цих записах йому ще належить по-справжньому розвинути свій неповторний стиль гри та композиції. Сам Трен сказав про свій час з Майлзом, що він дізнався трохи про модальність та структуру акордів, дві речі, що Девіс мав особливе майстерність, і дві речі, над якими Трайн сильно розшириться під час своєї сольної роботи.
Період другий: 1959-1965
Еластично структурована яскравість визначає для мене час, який Трейн провів як лідер влучно озвученого класичного квартету разом із його ранньою сольною роботою після відходу Майлза Девіса . У цей відомий період Тране почав активно виходити за межі музичних кордонів, накреслених настільки сміливо його попередниками. Тим не менш, його композиційний стиль був дуже доступний для якоїсь основної джазової аудиторії; і його напружена, технічно приголомшлива команда над тенором, а незабаром сопрано, саксофони, а також вражаюча віртуозність його первинного оркестру були схожими на сплески чистої енергії, що цілком відмежували зусилля Колтрена від зусиль його робочих колег. Це було показано у багатьох записах того часу, коли Колтрейн почав просувати межі джазу, вводячи складніші акордові прогресії та технічно складні інструментальні уривки. Багато з цих гармонічних прогресів були настільки новими і сміливими для того часу, що люди почали називати їх як "зміни Колтрена".
Третій період: 1965-1967
Ще більш пригодний і надзвичайно авангардний джаз визначив цей період, який просувався вперед безкомпромісно з 1965 по 1967 рік. Під впливом вільного джазового руху та подобань семіналу Орнетт Коулман Колтрейн почав перейматися своїм стилем гри. Тупе, надто спрощене визначення цих двох років може просто сказати, що люди почали виходити з концертів Колтрена. Що сталося? Стаття журналу DownBeat навіть зайшла так далеко, що описувала Трайна та Еріка Долфі (тоді гастролювали рано в складі тієї ж групи) як гравців "анти-джазу"; брендинг, який художники відчували, не був ні точним, ні поінформованим.
Технічні ідеї Тране, на мою скромну думку, заклали основу для однієї з найвибагливіших сучасних музик, коли-небудь записаних. Чимало джазових пуристів змирилися з цим кроком, коли він порушувався з регулярними музичними конвенціями того часу. Джаз ґрунтувався на серії прогресів акордів від інструментів, що грають акорди (гітара та фортепіано), і значна частина роботи Колтрена в цей період покладається на більш підхід у вільній формі, без будь-яких акордів, що відтворюють його.
